北歐尋陶 -- 芬蘭（下）

上篇說到：阿拉比亞公司為專業技術的傳承與保護，在原有的廠房內成立了藝術部，工作室與藝術家協會，為眾多的藝術人才提供了創作空間。藝術家們除了獲得寬大的工作室，還可以使用公司的陶瓷窯爐等其它設備，如此的環境使得藝術家們如魚得水，創作理念和領域也不斷變化擴展，藝術生涯甚至出現飛躍，真的是互利雙贏呢！

我們今天在愛瑪（EMMA）當代藝術博物館看到了不少“阿拉比亞”公司的展品。據說公司倒閉之後，原來展廳裏的東西許多都轉到了這裏。但因資金與管理上的種種問題，許多藏品尚未獲得展出的機會。

這裏有Rut Bryk和Tapio Wirkkala的特展，他們是一對在阿拉比亞工作了許多年的頂尖藝術家，也是芬蘭現代設計中響當當的人物。這對夫婦各有所長又不拘一格，在陶瓷、玻璃、木雕和金屬材料方麵都是勇於創新的先鋒人物。

以下是Rut Bryk的一些瓷板畫，靈感來自民間傳說以及老百姓的日常生活。

相對於注重陶瓷的Bryk，她的先生Wirkkala更注重於各種不同材料的設計：玻璃，陶瓷，金屬，木雕和塑料等都是他的媒介。

也有不少現代年輕藝術家的展品：

接下來我們又去了芬蘭設計博物館，那裏也收藏了許多阿拉比亞陶瓷作品。其中最具代表性的是由 Kaj Franck （也曾經是Arabia的頭號設計師）創作的一些係列，從造型到釉色都成了阿拉比亞公司產品的標誌，後人可以從這些極具特色的產品中認出來。

Kaj Franck 也是芬蘭設計的代表性人物，他的Kilta/iittala tableware是芬蘭的熱銷產品，非常平民化的設計。

一些其它陶瓷展品：

說到北歐肯定會提到它的設計。優雅簡樸又極具實用功能的風格，反應在日常生活用品的每一處。創意新穎又先鋒的設計理念，每每使人有眼前一亮，或內心一暖的小感動。早在一戰之前北歐設計已經展現出了前衛與時尚，二戰之後更是蓬勃發展，甚至影響到歐美大陸各國。北歐簡約風格的設計摒棄了昔日為皇家貴族所用的繁瑣奢華，聚焦尋常百姓日常生活需求。它結合了時尚與人體工程學，並運用大規模生產、包裝、運輸及低成本優勢，使得這些產品走進千家萬戶，北歐設計也成為廣為傳播的一種時尚潮流的代名詞。

我們在芬蘭設計博物館，看到了眾多著名設計師的經典作品。許多如今習以為常的東西，當初大多是因為“過分大膽”而飽受爭議。比如這個“K chair”，因為極簡的風格和用料曾被稱為太過現代，不過設計師Harri Koskinen 因為這個設計得了科隆國際家具展的室內設計大獎。

這個球形座椅，現在的我們已經 “見怪不怪了“吧！當初可是很前衛的哦！

大倉庫擺設 （warehouse display）現也已走進尋常人家，一開始人們也覺得難以接受。

從這些擺設中抓到一隻可愛的木刻小綿羊。

這個電腦工作椅看著是不是很舒服？放到現在也不夠用了吧！

這套餐具現在看來平平無奇，但那個時候可是革命性的變化。看著是不是有點眼熟？對啦，也是Wirkkala 的設計。

這些條紋汗衫，是設計師受到當時美國流行牛仔褲和T恤的啟發而設計出來的一種簡單便宜，無性別限製，人人可穿的日常生活服飾。這種大眾化的服飾也體現了人人平等的價值觀，曾經在六、七十年代廣受歡迎，但後來又被批評為沒有個性。看來在大眾化與個性化之間要找到平衡也是不容易的。

下麵是設計博物館的一些其他展品。

一些人物雕塑

匆匆結束芬蘭的行程，時間太短自然會有不少錯過。帶著遺憾奔向下一站！