古斯塔沃·佩雷斯被譽為拉丁美洲最重要的當代陶藝家之一。曾經在互聯網、印刷品及博物館展廳等各種場合見過古斯塔沃的作品，也曾經見過他在NCECA的創作表演。古斯塔沃曾經擔任IAC理事-拉丁美洲代表（2010-2016），共事兩年，我們彼此並不陌生。為了進一步解讀古斯塔沃和他的作品，我聯係了古斯塔沃並決定在墨西哥旅途中增添一個行程-墨西哥城東部約六小時車程的小鎮哈拉帕。
一早驅車去參觀他的工作室，一扇隱藏在林蔭深處的不起眼的大木門背後，就是古斯塔夫的藝術天地。大師生性恬淡，早在四十年前就從出生地墨西哥城搬來這個安靜的小鎮，近幾年又辭去一切官職專心致力於創作。
在主人的引導下我們走進展廳，約30多件風格各異的陶藝作品展現在眼前。簡潔的造型、和諧的色調、數學的精確、哲學的理性、音樂的節奏等種種元素，我不知道如何形容。他的作品介於寧靜與動感之間，並不斷有新工藝、新造型出現在觀眾的眼前。
切線與突破係列（始於1989年）
切線與突破是佩雷斯最具代表性的作品之一。不規則的造型上飄逸著一些細線。當觀眾的視線順線條遊弋時，流暢弧線突然停止了，在兩條線交叉處出現了一個向外鼓起的突破口，有一股力量似乎要從內部衝破這堵圍牆。
折疊擠壓係列（始於2003年）
折疊擠壓係列非常有趣。就像許多陶工在拉坯時發生的意外。一件陶罐坯體向一邊傾斜了、下陷了、倒塌了。佩雷斯將這種最常見的意外設計成一種風格。當然關鍵是如何擠壓，如何控製坯體彎曲下陷的角度，並形成一種有規則的裝飾風格。
生命的共生係列（始於2010年）
古斯塔沃·佩雷斯向我解釋了如何將一件拉坯成型的圓柱形泥坯通過切割、彎曲、折疊、粘結、穿刺等方法改變為一件雕塑的過程。貌似分離，卻有互相連接。如同某種生物學的斷麵。這些生物體在緩慢地生長，逐漸粘連，最後形成一個難以分割的整體。
當問到如何熟練地處理著直線與弧線，凹凸起伏等空間關係，古斯塔沃告訴我，他在創作過程前並沒有任何草圖。似乎是即興隨意，其完整諧調的風格又好像是經過了深思熟慮。佩雷斯的作品似乎沒有明顯的墨西哥傳統文化的傳承。一位高產藝術家，卻找不到兩件相同的作品；變幻中又不失自己的個性。一種遠離喧嘩的美感似乎難以用文字表達。他的作品多變中兼有一種與眾不同的嚴謹而理性的成分。然而，我近一步了解到他學生時代教育背景，佩雷斯曾經在墨西哥國立自治大學主修工程學、數學和哲學專業，一種懸念似乎獲得了答案：藝術作品常常是藝術家的經曆、教育及人生的每一步腳印的總和。
他說他的創作靈感很多，常常猝不及防地將他引領去不同的地方。倉庫裏有差不多三十多年的積累，真的是每件都不一樣。
離開工作室後我們去看了當地的人類學博物館，雖然和墨西哥城的那個沒法比，但還是有不少古陶瓷的收藏。進門的這個大頭是本地古老文明的標誌性石雕，差不多有一個成年人的高度！
一直感覺墨西哥人生性樂觀，看看這些小人兒多麽開心，還有那一家三口。仔細閱讀後原來是陪葬品，看來他們希望去到另一個世界的人也快樂哈！
精致的滾筒印章做得很細巧，可見當時的雕刻技藝相當不錯了！
諾大的展廳隻有我們是唯二觀眾，（人氣不旺哈）外麵有個花園也是鳥語花香的，走一下心曠神怡呢！
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