期望中的梵高生平、人物、風景作品的沉浸式多媒體展“Van Gogh Alive”，在2021年年底，來到了瑞士的洛桑, 於是趕在聖誕節前的一個周末，觀賞了這場無一真品卻絕美動人、富有啟發性的音樂藝術展。
展覽大廳裏，梵高的畫作，被高清圖像投放到了巨大的牆壁，牆柱和地板上，觀眾們沉浸在充滿活力的色彩和強烈的畫麵中，隨著音樂，沿著這位藝術大師生前的足跡，陪伴他不斷地徘徊在Hollande、Paris、Arles、Saint-Rémy和Auvers-sur-Oise，從他的生平和藝術曆程中，了解他的思想，感受他的內心。
梵高Vincent van Gogh (1853-1890) 是荷蘭後印象派畫家，表現主義的先驅，他的畫作和風格深深地影響了二十世紀藝術的走向。在他短暫的十年繪畫生涯中，共創作了 2,100 多件作品，其中860幅是油畫；他的作品以獨特大膽的色彩和戲劇性、衝動和富有表現力的筆觸為特征，為現代藝術奠定了基礎，是西方藝術史上最著名和最有影響力的人物之一。
向日葵是梵高作品中最著名的主題之一，黃色也是他最喜歡的顏色。畫中是梵高的話：“C'est si beau le jaune! Il représent le soleil." (黃色是多麽的美啊！它代表太陽。)
然而，這位富有浪漫理想、熱愛陽光的天才畫家一生坎坷寥寂，在這世上僅逗留了37年，往生之後才為世人知曉。
梵高出生在一個中上層家庭，父親是神職人員，叔父是藝術商人。他從小就喜歡畫畫，功課不算優秀，但有語言天賦，法語、德語和英語都很好；年輕時當過藝術品經銷商，後來任過新教傳教士，語言教師，27歲時才開始了畫家生涯。
其早期作品創作於荷蘭，多為靜物或對農民工的描繪，以灰暗色係為主，與他後期的作品相比，那種與眾不同的鮮明色彩幾乎還沒被表現出來。
1886年，在畫商弟弟提奧（Théo van Gogh）的建議和資助下，梵高前往了巴黎，在那遇見了包括保羅·高更 (Paul Gauguin) 在內的一些印象派和新印象派藝術家。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，構造了自己獨特的作畫技巧。
這期間，他也見識了當時流行在巴黎的日本藝術“浮世繪”，對日本木刻和浮世繪濃烈的色彩產生了極大的興趣。他收集了數百幅日本浮世繪，並采用了一些浮世繪的畫法，這是他1887年臨摹的《花魁》和《日本盛開的梅樹》。
順便一提，“浮世繪”描繪世間風情，是日本江戶時代的著名藝術形式。查看中日文化在曆史上的交流，不難找到這種藝術形式與中國傳統藝術的聯係，雖說不足以與中國國畫相提並論，但與盛唐時的“仕女圖”以及中國民間木版年畫有幾分相似，表現的都是日常的生活、人物和風俗。不過，日本浮世繪的源頭雖然來自古代中國，但後來卻走向了有日本自己特色的發展方向，而且還影響了歐洲。
十九世紀中期當日本茶運抵歐洲時，茶葉的包裝紙頓時引起了歐洲人的極大興趣，19世紀後半葉，浮世繪已經大量出口到了歐洲，在歐洲畫壇形成了“日本主義”藝術風潮，受到浮世繪影響的印象派大師有馬奈、莫奈、高更、梵高等。如果說中國傳統繪畫和木雕曾啟發了日本浮世繪，那浮世繪對遠在大洋彼岸的歐洲藝術的影響也是深刻的。
梵高的黃房子
1888年3月，35歲的梵高離開了藝術家雲集的巴黎，在弟弟的資助下，來到了法國南部普羅旺斯地區的古鎮阿爾勒Arles，在那租下了一小棟房子，他把房子塗成了黃色，稱之為“黃房子”。初來乍到的梵高內心充滿了激情，理想和雄心勃勃的方案, 想在繪畫事業上大幹一場， 他給弟弟的信中寫道: "我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它並不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。
梵高盼望著有更多的藝術家來加入，對未來懷著極大的熱情和希望，然而，命運多舛，他怎麽都沒料到在阿爾勒的生活將是他短暫一生中的最後兩年。。。
普羅旺斯鄉村自然的風光和豔麗的陽照，給梵高的創作帶來了無窮的靈感；他不時地到戶外寫生，藍天，樹木，花卉和麥田都成了他最喜歡入畫的主題，這時他的畫展現出更明亮的色彩，完全實現了自己獨特的風格，進入了他藝術生涯的多產期。
在阿爾勒，梵高也很快找到了他夢想中的“日本“，他這樣描述：“這裏的河水是綠色的，天空之藍猶如日本木雕中的顏色...” Amandier en fleurs,《盛開的杏花》是梵高一組引人注目的作品，受印象派和日本木刻藝術的影響 。
該畫創作於1890年3月，那年的春天，天空湛藍清澈，杏花在枝頭燦爛地綻放著；這種在乍暖還寒的春天開花的樹，對梵高來說，具有特殊的意義，它們代表覺醒和希望；當時梵高弟弟的兒子也出生了，為全家人帶來了歡樂。為了鼓勵梵高，弟弟和弟媳決定以和梵高同樣的名字 --- Vincent Willem van Gogh給孩子命名。梵高得知後十分激動，特意作畫贈給自己的侄子。這幅《盛開的杏花》從此被梵高家當作家族精神的象征傳遞著，永遠掛在每一代梵高後代新生兒的床頭上。
《盛開的杏花》
深受日本浮世繪的影響，在阿爾勒Arles生活的梵高如魚得水，很快確定了自己的畫風，他曾在給弟弟的信中提到：“我的全部作品，在某種意義上都是基於日本藝術。” 他的創作靈感迸發，幾乎進入了一種瘋狂的作畫狀態中。在阿爾勒的四百多天內，梵高竟然畫出了近200幅油畫、100多幅素描和水彩畫，還寫了200多封談論藝術與生活的書信，他的繪畫技法也日趨成熟。
在阿爾勒夜間作畫也讓梵高饒有興致。他著名的描述星月夜的“星空三部曲”，有兩幅就是在燈下嚐試完成的；而他對這座位於法南普羅旺斯小鎮的喜愛之情在這兩幅中表露無遺。
1. 《傍晚的咖啡館露台》Terrasse de café de nuit 創作於1888年 9月中旬
這幅星月夜是三副星空畫中最輕鬆愉悅的，描繪的是阿爾勒鎮上的一家咖啡館，梵高夜晚來到現場創作，素描完成之後他給妹妹的信中這樣寫到：
“……這是一幅描繪傍晚咖啡館外觀的新畫作；露台上有一些飲酒者的渺小身影，一盞大大的黃燈籠照亮了露台、店麵、人行道，甚至往街道的鵝卵石上也投灑下一片光，泛出粉紅的紫色。一條街道上，房屋的山牆在點綴著星星的藍天下延伸，它是深藍色或紫色的，上方有一棵綠色的樹。這是一幅沒有黑色調的夜景畫，隻有美麗的藍色、紫色、綠色，在這種氛圍中，發光的廣場會用淡硫磺、石灰著色。
晚上在現場作畫讓我很開心。過去，油畫是素描完後的第二天才畫的；但（現在）我覺得得馬上給這東西上色才好。的確，在黑暗中我可以將藍色視為綠色，將藍色丁香視為粉紅色丁香，因為我們無法清楚地區分色調的質量。但這是擺脫傳統暗夜的唯一方法，光線很差，蒼白而無光，而簡單的蠟燭已經給了我們黃的顏色，一種最濃鬱的橙色。 ”
梵高的這段話，既像是一位藝術大師在講解如何以顏色來調節畫麵的氛圍，又像是在一位詩人在描述一幅他看得著迷的風景，讓人品讀起來不由得感到美妙和愉悅。從梵高對顏色的處理，可見他在力圖創新，有專家評說這幅畫在暖色調和透視度上都表現出了梵高獨有的技巧風格。
另外有趣的是，當年名為“Terrasse de café”的咖啡館，如今已更名成了“Café van Gogh”；當年的咖啡館門麵可能並不是黃色的，可這家咖啡館在1990年裝修時，硬是將門麵塗成了黃色，力求與梵高的意境更接近。而事實上，梵高畫中的黃色隻不過是反映了夜晚黃燈籠射出的黃色光線。
2. 《羅納河上的星夜》“Nuit étoilée sur le Rhône” 創作於1888年9月底
這幅星月夜是三副星空畫中最有詩情畫意的，描繪的是Rhône (羅納河) 上的浪漫之夜。
Rhône是一條從瑞士阿爾卑斯Rhône冰川流出的河，流經瑞士和法國後，在小鎮阿爾勒注入地中海。河流離梵高住的黃房子不遠，僅數步之遙。想象中，晴朗的夜空下，梵高來到河邊散步，看見夜空中的星光和河岸邊的煤氣燈，在河上泛起, 波光粼粼的倒影，頓時有了靈感，便描繪起了這片美景，想來他當時一定是提著油燈坐在河邊作畫的。
1888年9月29日，梵高在給弟弟提奧的信中這樣寫到：“天空是海寶藍，水麵是皇家藍，地麵是苯胺紫，整個城市是一片藍紫混合。煤氣燈散發出的黃色映射在水麵上，變成了赤褐色的金，又漸漸變化成青銅色。
在海寶藍的天空中，大熊星座閃耀出綠色和粉色，它們和煤氣燈那種近乎野蠻的金黃色產生了強烈的對比。兩個穿著彩色衣服的戀人在河畔慢慢走著……”
黑色的夜晚在梵高的眼裏竟是如此的斑斕多彩，他對顏色可謂是非常敏感，而對兩位戀人的描繪，說明生活在梵高的眼裏依舊是極浪漫有情調的，盡管他自己的日子過得是那麽的孤單，坎坷，艱難。。。這時離他告別人世還有一年零十個月。
1971 年，美國民謠歌手 Don McLean 在讀完一本介紹梵高生平的書後，專為梵高 (Vincent van Gogh) 譜寫了一首歌《Vincent》，歌詞和曲調都感人落淚，而歌的開頭就是“星夜，星夜”，引用了梵高 “星夜”的畫麵。 https://youtu.be/oxHnRfhDmrk
3.《星月夜》La Nuit étoilée，創作於1890年6月，法國St.-Rémy鎮的修道院精神病院
這幅星月夜是三副星空畫中最神秘的。作這幅畫時梵高的生活已經發生了巨大變化，經曆了與畫家好友高更的激烈衝突和決裂，經曆了自殘割耳垂的傷痛，最終落入了精神病院，初到阿爾勒時的激情和抱負已蕩然無存，不到兩年的時間，他的“畫家之家”夢想徹底破碎，這讓梵高痛苦不堪。
作為病人，梵高的行動受到一定限製，不能選擇繪畫的時間和地點，對星空的表現手法與之前的兩幅畫相比，有了明顯的不同。梵高的創作是在白天隔著窗戶進行的，星空的點點繁星變成了巨大的火球，仿佛在旋轉在燃燒。。。瘋狂絢爛的星空也許就是那時梵高內心的掙紮，而畫中的遠山、鉛筆鬆、小鎮和教堂是憑怎樣的想象力畫出來的，還是個謎。不過有專業人士分析，梵高的《星月夜》在構圖、色彩、透視中，暗藏著日本浮世繪影子，小鎮上的教堂可能是梵高對兒時荷蘭家鄉的記憶，而這種筆直高大的鬆在普羅旺斯十分普遍。。。這幅畫現在是梵高三副星空作中最有名氣的一副。
梵高不同的時期，有不同的自畫像，但並不是因為他很自戀，而是因為他的窮困，請不起模特，隻好自己來做。第一張是在巴黎，第二張是在荷蘭，第三張是在阿爾勒割之後。。。
1890年5月，梵高在精神病院的治療結束了，但並未完全康複，他在弟弟的幫助下移居到了巴黎附近的Auvers-sur-Oise（瓦茲河畔的奧維爾鎮），跟隨一位喜愛油畫的精神病醫生 Dr. Gachet 繼續接受治療，在這裏他度過了生命最後的時光。
“Portrait of Dr. Gachet” & “The Church at Auvers”
在短短地兩個多月，他幾乎天天都在創作，畫出了70多件作品，《嘉舍醫生的畫像》和《奧維教堂》是其中著名的兩幅, 而《麥田群鴉》則是他結束生命前正在創作的一副畫。
《麥田雲雀》
《麥田群鴉》
對比梵高的《麥田群鴉》和他早年的《麥田雲雀》，兩幅畫的主題相似，可表現手法卻有了雲泥之別；仍舊是他喜歡的黃色和麥田，但飽受過命運和疾病折磨的畫家，此時的心境已經完全不同了；黑壓壓的雲和不吉祥的烏鴉，似乎在預示著什麽 。。。1890年7月的一天，患有嚴重抑鬱症，貧困潦倒的梵高，就在畫中的這塊麥田對著自己開了槍。
《紅色的葡萄園》
曾被視為瘋子和失敗者的梵高一生中隻賣出過一副畫，便是上麵這張，默默無聞，他離世了，最終幫助他成功的是他的家人。
親情可能是梵高一生僅有的幸運了。梵高和弟弟提奧Théo van Gogh親同手足，提奧是梵高一生中的核心人物，一直在精神，經濟和作品推廣上支持著梵高；提奧去世後，提奧的妻子和兒子 --- 梵高的弟媳和侄子又前赴後繼，不遺餘力地推廣梵高，使得梵高的畫風和作品在20世紀初終於得到了認可。
時隔一百二十多年，在梵高家族繼承人不懈的努力下，梵高的作品現如今已是人類世界最珍貴的藝術作品之一，他的遺產以梵高命名，成立了基金會，建立了博物館，阿姆斯特丹梵高博物館和奧特洛的Kröller-Muller博物館收藏著最多的梵高作品。
梵高的話：“最好的辦法來了解生活就是去熱愛很多的東西。”
新年伊始，祝文學城和文化走廊裏的朋友們在新的一年裏順利，安康，愉快，也讓我們學習熱愛很多的東西從而更多地了解生活吧！
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