推薦了陳小熊的歌，說到尤其喜歡她的《車窗》。我不知道，當時怎麽一下被這首歌給觸動的。一首好的歌，其實每個人，都可能從自己的感受、體驗、經曆、認識，去投射。
也許會低估，也許會過度解讀，甚至可能偏離，差之毫厘謬以千裏，更甚者，可能南轅北轍，和創作者的初衷完全相反。
另一廂呢，創作者可能高出我們許多，此中有深意，但也可能當初也沒想那麽多，隻是一個普通的寓意，她自己本人也可能意象朦朧。就好像老鷹樂隊的《加州旅館》（Hotel California），雖然風靡了幾十年，有各種各樣的解讀，但一開始，他們是先有一個墨西哥、牙買加雷鬼曲風的曲子，然後寫的歌詞。歌詞，一開始是想營造一種類似奇幻電影中的神秘場景氣氛，所以有了一個陌生人夜晚開車在沙漠上，在荒無人煙的地方，前方遇到了一個特別熱情、盛大而神秘的Hotel California。
讀書時，我就很喜歡唱這首歌。和大家一樣，非常愛這首歌漫長的前奏，把你帶入，沉浸其中。不過那時候，我居然是把它當做一首“桃花源”的歌，認為Hotel California就如陶潛筆下的世外桃源。
這個感覺對不對呢？
對，也不對。對的地方，它們描述的都是一個innocent的人，偶然闖入了一個封閉的空間，這個空間很神秘，也很歡樂，似乎不知愁滋味，而且你想離開這個封閉的空間，會有離奇的遭遇，要麽是走不了，要麽是回來再也找不到。
是不是有點相似性？而它們最根本的相似性，是這個封閉空間內的世界，和外麵的世界，形成一個鮮明的對比。《桃花源記》不用說了，陶潛是在和他所處的魏晉動蕩混亂時代做對比。
那麽Hotel California，又在對比什麽呢？
這些再隱喻的詩歌，它總有那麽一兩處破綻，這些破綻，要麽是不自然流露，要麽是創作者故意留下來給有心人看的。就好像走失了人，但沿路上，故意不留痕跡地留一點痕跡，讓別人可以追蹤到。
So I called up the Captain
“Please bring me my wine”
He said, “We haven’t had that spirit here since 1969”
——Eagles《Hotel California》
這句就是破綻。歌中的主人公，在加州旅館內，目睹那些狂歡縱欲的場景，百無聊奈，向酒保要酒，酒保卻說，我們從1969年起，就沒有那種酒了。
“Spirit”，在這裏是一語雙關。表麵是指酒，實際上是指精神。翻譯一下就是，我們這一代，已經失去了1969年以前的那種精神。
1969年以前是什麽精神？美國青年反文化，反越戰，主張女權、性自由、社會改良等，帶了極強的理想主義色彩。但是進入七十年代，社會變遷了，這些人成家了，進入社會過正常生活了，開始進入資本主義的現實生活了，連女友也“Tiffany-twisted”了，愛的不再是詩和遠方，愛的是蒂芬妮珠寶首飾，愛的不再是大篷車和吟遊，而是寶馬奔馳。
Hotel California，在加州明滅的燈火裏，有一點迷幻。既像是個世外桃源，像是個美國夢，但實際上它又物欲橫流。歌者可能自比六十年代那一代人最後一個innocent的人，突然闖入了Hotel California，才發現早已進入七十年代。而時光是無法回溯的，你可以從六十年代進入七十年代，你從七十年代，是回不去六十年代的。所以門衛說：
“We are programmed to receive. You can check out any time you like. But you can never leave.”
當然，以上隻是我的解讀。每個人都可以給出自己的解讀。而且我們的解讀，不一定就是創作者的本意初衷。但隱喻性詩歌的魅力也在於此，它可以投射，可以發揮，它像個多棱鏡、萬花筒。
為什麽我會被陳小熊的《車窗》觸動呢？
因為它也有這麽一個隱喻的感覺。
先附一下《車窗》的歌詞：
“三月的一天 我決定要離開這裏
帶著一塊橡皮 擦去沿途所有的記憶
擁擠的人群 無所謂要去向哪裏
列車哼著單調的哀鳴 慢慢向我在靠近
車窗裏的人 都有別人的倒影
你和他在車窗玻璃中 重疊在一起
你緊閉的眼睛 看不到喋喋不休的自己
他身體裏的人 已在上一站離開了這裏
你看到嗎 從未出現的風景
你看到嗎 飛馳而過的曾經
你看到嗎 無法擺脫的自己
在這永不開啟的車窗裏
在這沿路明滅的燈火裏
在這永不回頭的車廂裏
在你的眼睛裏 藏著另外一個我
右邊總是正確的 可我偏要向左
我在這列車廂裏 等著一切被錯過
然後拚命去挽回 帶著痛苦與折磨
請你忘了吧 從未出現的風景
你忘了吧 飛馳而過的曾經
你忘了吧 無法擺脫的自己
就這隨著列車 前進吧
就這什麽也不做 也前進著
在這永不回頭的車廂裏
你看到嗎 請你忘了吧
你看到嗎 請你忘了吧
你看到嗎 你忘了嗎
就這樣隨著列車 前進吧
就這樣什麽也不做 也前進著
在這永不開啟的車窗裏”
———陳小熊 《車窗》
和《加州旅館》類似，火車也是一個封閉空間。這個封閉空間，還在行駛！火車這個封閉空間，和火車外麵的世界，隔離起來，形成鮮明對比。
火車作為一個封閉空間來隱喻，也不是小熊首創。奉俊昊的電影《雪國列車》，火車就是一個隱喻。奉俊昊的《寄生蟲》，為大家所熟知，《寄生蟲》是一樣的套路，窮人一家到上流社會的豪宅裏做傭人，那座豪宅，也是一個隱喻，比喻了韓國的社會，甚至可以比喻青瓦台。
奉俊昊的《雪國列車》比喻什麽呢？
比喻了人類社會的演進和結構。你如果沒看，看了就知道了。從車尾到車頭，一路走過去，你會發現是從社會底層，到上流社會的生活。上流社會生活的浮華、腐化、墮落，遠遠超出從底層來的觀者的想象。
類似的韓國電影，還有趙寅成、鄭雨盛的《王者》。
趙寅成飾演的小小檢察官，怎麽也想不到，在總部大樓的那個神秘的最高頂層，會是一個麵向最高權力人物們的一個夜總會。下麵的人兢兢業業幹活，上麵的人醉生夢死，以拚命攫取和牢牢抓住權力為第一要務。在這裏，他們縱酒狂歡，像極了《加州旅館》裏描述的場麵。
所以那個頂樓，就好像《加州旅館》、《雪國列車》一樣，也是一個隱喻。
回到陳小熊的《車窗》。
坐過長途火車的人，應該知道坐火車的疲倦和麻木。車裏車外很多人，上上下下，看似熱鬧，實則與你無關，真的是你人生中的匆匆過客。來也匆匆，去也匆匆，上一站上來，下一站就走了。
火車裏麵很封閉，大家都喜歡靠窗的座位，喜歡看窗外的景色。因為窗外是不斷變化的，有新鮮感。但是飛馳而過，也容易疲倦。人們的倒影也在其中。看久了，你就會有點恍惚，表麵是在看窗外飛馳而過的風景，實則感受到時光飛逝，在回憶自己的一些人生、情感、畫麵。
從這個車窗中，你似乎在看自己的過去，看自己的現在和未來。可以是自己的情感經曆，也可以是自己的人生體悟。
但這種封閉的空間，和外界的對比，以及這種過去未來、上車下車的對照，給我們帶來了極大的思想上的延展性。
你可以拋開個體這個層麵，從社會、國家、時代這些層麵來解讀。而且你會發現，都可能有所觸動。但這是不是小熊本意呢？
可能是，也可能不是。
但我觀看小熊其他歌曲，比如《盲人之歌》、《啞巴之歌》，就發現，她的歌，往往都有思想性，有對社會的觀察和思考。所以這首《車窗》，也絕非偶然。我們說過，再隱喻的詩詞，它也會有點破綻，有些是故意的，有些是不故意的。
《車窗》中有破綻嗎？
有的。
“在這永不開啟的車窗裏”，就是一個破綻。現實中的火車車窗，不可能是“永不開啟”的。為什麽小熊說永不開啟呢？有些人解讀是靈魂和身體的關係，有些人解讀是理想和現實的關係，我們也可以解讀為國家、社會、時代，它總是無法open對吧？
它總是一種封閉的狀態和姿態。
此外，“在你的眼睛裏，藏著另外一個我，右邊總是正確的，可我偏要向左”，這怎麽隻是普通的坐火車經曆，或人生情感經曆呢？
顯然不是。
左右，我們往往用來指政治。在我看來，可以解讀為，每個人都是有改變的意願的，隻是做不到而已，絕大部分人是麻木的，個別人，像陳小熊這樣特立獨行、清醒而孤獨的人，無法隨波逐流，又改變不了什麽，隻好忘記一切，自己管好自己，自己過自己的生活，出國了。
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