看了韓國古裝電影《桃李花歌》，知道陳彩仙的故事，也引出了春香和沈清兩位朝鮮人民喜愛的姑娘，還有著名的盤索裏（???）藝術家桐裏先生申在孝。
當然，最吸引我的，還是盤索裏這個說唱劇藝術形式。
應該和中國宋代的陶真、元明清時的詞話類似，不過盤索裏，可謂“說、學、逗、唱”，集於一身。這種藝術形式，我很喜歡，不過也的確考驗藝人，需要是個全才，如果失去了名家和好的藝人，可能就會勢微。
在咱們這兒，曲藝是被細分了。說有說書，學有口技、有滑稽表演（當然，相聲的學，是指學唱），有模仿秀，逗有相聲，有脫口秀，唱有彈唱、鼓唱。蘇州評彈，雖然有說有唱，甚至有表演，但我看大多是坐在那裏說唱，表演也以手勢和麵部表情為主。
朝鮮的盤索裏卻不一樣。通常是一個人坐在旁邊擊鼓，另一人手持一把折扇，站立舞台中央，既說又唱，還表演。表演者可以來回走動，一人分飾多角，即便是扮演主角，可以第三人稱敘述（表），也可以第一人稱獨白（說）。說用白話文、口頭語，唱用韻文、詞曲。
還會用口技，模擬一些鳥叫、狗叫的情景，又有點廣播劇特點。手中折扇，除了用於輔助扮做風流書生、嬌俏娘子，也可以隨時模擬各種道具。比如揮毫時做筆，練武時當劍，砍樹時變斧頭，扮老人時化為拐杖，總之要惟妙惟肖，令觀者會心。
所以它又有小品、獨角戲的特點。
此外，你的儀態、舉止、舞步，都要恣意瀟灑，渾然一體。又有對儀容、形體、舞步的要求。長相普通的人，做不了。要鼻梁高挺，濃眉大眼。
表演者，還時不時要抖包袱，擊鼓者，會時不時捧那麽一下，又有點相聲的特點。盤索裏是韓語音譯，本意是“在大庭廣眾之下遊樂說唱”的意思，所以它不是隻顧自己玩，還要和觀眾互動，偶爾有“現掛”，又有一些脫口秀的特點。
但歸根結底，它是家喻戶曉的民間傳說，變成膾炙人口的小說，再被改編成說唱劇曲藝，所以它的底子是個文學劇本，最打動人心的，是故事內核，和人物個性及遭遇。
比如盤索裏劇《春香歌》，人們愛的是春香，《沈清傳》，人們愛的是沈清。你如果表演活了，那麽你就成了春香，你就成了沈清。表演活了，觀眾入戲了，會跟著你一會兒哭一會兒笑，像看電影一樣。
在電影《桃李花歌》中，表演的劇目就是《春香歌》。
為什麽旁邊還有個擊鼓的呢？
看似簡單，其實也不簡單。一般都是“老戲骨”當擔此任。除了擊鼓，跟著或帶動節奏，他會說開場詞，中間偶爾穿插，偶爾捧哏一下，有時代替觀眾喝個彩，最關鍵的，有時主演陷入尷尬、冷場時，他可以很老道地說幾句，來解圍、圓場。
他不扮演劇中任何角色，又是不可或缺的。
在盤索裏，一般情況下，主角把所有角色都表演了，但為了帶動現場氣氛，有時也會有關鍵的那麽一兩個配角，上場走走場子，配合一下，但很快，會把場子，交回給主角。主角才是光芒萬丈的。人們的目光，寸步不移，都集中在他的身上。
咦，明明是個女的，為什麽說是“他”呢？
類似我們的京劇，盤索裏從前也是不準女子表演的，經典曲目《春香傳》、《沈清傳》，主角都是女子，卻由長相俊秀的男子來扮演。用女子表演，就是大逆不道，有傷風化，在儒教浸淫的社會裏，這是冒天下之大不韙。所以在劇中，無論是官員還是百姓，發現演春香的，是一個女子時，都驚呆了。
朝鮮曆史上，著名的盤索裏藝術家申在孝，在家鄉全羅道南原郡辦了個桐裏劇社，冒著死命，收了一個天賦好的女弟子，這個女弟子也冒了死命，來表演盤索裏，唱好《春香歌》。
一開始是女扮男裝的，被發現後，師徒倆冒著被處以極刑的風險，在京城百官和百姓觀看的盛會落成宴上表演《春香歌》，一舉奪魁，天下聞名，從此，朝鮮曆史上出了第一位盤索裏女歌手陳彩仙。
申在孝和陳彩仙師徒倆，誌趣相同，相依為命，也產生了浪漫情感，卻不為攝政的大院君所容，橫刀奪愛。陳彩仙選擇了既做春香，也做沈清。像妓生春香一樣，守身如玉，等著一天可以重逢心上人李夢龍，大院君若強來，她就學沈清跳水，以死明誌。
都是朝鮮曆史上有名的烈女。大院君拿她沒辦法，在政治上失意以後，心力憔悴，最終把她放了。陳彩仙回奔故裏，去找自己的恩師申在孝。不過申在孝比她大三十五歲，兩人時日無多，也算度過了最後一段浪漫的時光。幾年後，申在孝去世，陳彩仙守孝三年，不知所終。
韓國人，不一定人盡皆知陳彩仙和申在孝，但春香和李夢龍，是人盡皆知，就好像中國人皆知林黛玉和賈寶玉。
我看現在的盤索裏劇，好多都是女子主演，男子擊鼓了。表演盤索裏，最根本的先天條件，是要有一副好嗓子，聲音洪亮。所以一般覺得女子不具備條件。但陳彩仙，通過自己撕心裂肺的刻苦磨練，證明女子也可以有高亢雄渾的音量。
像咱，什麽女子可以唱盤索裏呢？我覺得蒙古女歌手烏蘭托婭就挺好。鳳凰傳奇也可以。曾毅擊鼓，玲花演唱，可謂天作之合。
盤索裏這種藝術形式，中國朝鮮族有傳承。如果漢族可以借鑒過來，出那麽一個大師，將其改名恢複為“陶真”可好？
陶真這種說唱劇，表現力可不一般啊。如果出現這樣的劇社就好了。
