中國詩歌史話三十七、南曲、南北曲和詞曲的差別（上）

說完北曲來說南曲，和北曲一樣，南曲也有散曲和劇曲。不過北曲是散曲早過劇曲，而南曲則是劇曲早於散曲。這是因為先有“南戲” ，然後才有寫散曲的，南戲要上台表演，就需要作為唱詞的劇曲。北宋末南宋初，也就是12世紀，南方也產生了一種與宋雜劇不同的戲曲：南戲，又叫戲文，又因為產生地在浙江溫州，市名溫州，縣名永嘉，所以又叫溫州雜劇或永嘉雜劇。

南戲完全是在表演故事，結構可隨故事變化，不象宋雜劇基本由三段構成。南戲音樂以南方流行的小曲、歌謠為主，大概後來受到宋雜劇的影響，也采用唱賺、詞調和大曲的部分曲調。南戲雖不講究宮調，時間久了卻也自然形成了集曲成套的規律，曲牌聯接已形成一定次序。在南戲的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有獨唱、對唱、合唱等各種形式，音樂的路子顯得開闊了。如今可見到的最早的南戲《張協狀元》一劇，據考證是南宋早期的作品，故事情節幾乎和秦香蓮完全一樣。

因此可以認為南戲是我國最早出現戲曲。但是南戲誕生之初，劇本結構鬆散，唱詞十分粗俗，曲調又不葉宮商，任意編詞，隨口歌唱，所以被士人鄙視，上不了大場麵，長期停留在鄉間草台班的檔次。宋政權南渡，政治經濟中心南移，藝人和作家集中於南宋的行在臨安（今浙江杭州）等城市，遂使產生在溫州的南戲，盛行於臨安以及浙﹑閩等地區。

    元統一中國後，南戲在和元雜劇的交流中，在藝術上有很大發展。南北民眾性情有別，北曲的遒勁樸直風格始終未能融合入南方的習俗，所以南曲的興起也不是偶然的。元中期以後，南戲反而逐漸流傳至北方大都（今北京）等地，贏得觀眾，於是文人介入南戲的寫作。這些作品現存的有《宦門子弟》 、《小孫屠》等，可惜這些作品結構不緊湊，故事也不精彩，文筆更是缺乏文采。與此同時文人開始用南曲曲牌創作散曲，據《錄鬼簿》記載，南曲這個名字就是這時出現的。元末高則誠創作了南戲劇本《琵琶記》，南戲才開始登大雅之堂。《琵琶記》故事情節大體和《張協狀元》相同，不過改為大團圓結局，男女主角分別叫蔡伯偕（蔡邕）和趙五娘，劇本結構、人物刻畫、曲辭語言等在藝術上是《張協狀元》不能相比的。此後，出現被稱為南戲四大名劇的《荊釵記》 、《白兔記》 、《殺狗記》和《拜月亭》。《荊釵記》寫南宋狀元王十朋和妻子錢玉蓮悲歡離合故事；《白兔記》寫五代後漢高祖劉知遠的妻子李三娘受盡人間折磨終於出頭的故事；《拜月亭》寫蒙古侵金時蔣世隆、王瑞蘭顛沛流離的生活和愛情遭遇；《殺狗記》寫市民孫容之妻設殺狗計勸說丈夫珍惜兄弟之情斷絕匪人之交的故事。

南戲的聲腔開始是在民歌的基礎上形成的，海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、昆山腔合稱為南戲四大聲腔，初期海鹽腔是南曲主腔。南戲音樂有如下一些特點：南戲唱腔稱南曲，曲調屬五聲音階，多平穩進行，有其慣用的特性音調，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色；唱詞用韻基本上以當時江浙一帶語音為標準，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻；每出每套皆不限一種宮調，節奏規整舒長，字少腔多。最初的南戲是載歌載舞的民間小戲，連接若幹首民歌加以歌唱，進入城市之後，廣泛吸收傳統音樂的有益成分，迄於成熟。當年南戲發展的曆程和二十世紀上半葉越劇從偏僻小地方，浙江嵊縣未成氣候的“的篤班”，最後走向全國，成為一大劇種十分相似。

王國維統計南戲的260多首曲牌，出於唐宋詞調的190首，出於大曲的24首，出於金諸宮調的10首，出於南宋唱賺者10首，與元雜劇相同者13首，其他17首，可見詞調在南戲中所占的重要地位。早期的南戲南北曲的曲牌不能出現於同一套曲內，元中葉以後，這一成規漸被打破，南戲開始兼用北曲。

南北曲的曲牌混用有以下三種情況：早期隻在一套南曲中穿插上一兩個北曲的曲牌。如元中葉創作的南戲《小孫屠》第14出中插入北曲《端正好》、《脫布衫》兩個曲牌；後來又將北曲曲牌與南曲曲牌依次相間聯成一套的，劇曲如《荊釵記 男祭》所用的《北新水令》、《南步步嬌》 、《北折桂令》 、《南江兒水》等一套；散曲如元代貫雲石的《西湖遊賞》中所用《北粉蝶兒》 、《南泣顏回》 、《北石榴花》 、《南泣顏回》 、《北鬥鵪鶉》 、《南撲燈蛾》一套 ；也有在全劇的多套南曲之間，夾用一出整套的北曲，如《宦門子弟》第12出中除插入南曲1支《四國朝》 、4支《駐雲飛》外，基本是用了《鬥鵪鶉》 、《紫花兒序》 、《金蕉葉》等10支一套完整的北曲。