中國詩歌史話二十二、音樂和宋詞起源（三）

     我國詩歌發展至盛唐，眾體兼備，聲律完善，詩的節奏感與音樂美大大增加了，近體詩尤為突出。這就為詞體的形成提供了必不可少的條件。音樂與詩歌結合，是自《詩經》以來就形成的傳統。隋唐時代，隨著詩樂的長足進步，人們對詩樂結合也提出了新的審美要求，而詞正是順應了這一要求，在宴樂與詩歌的結合中誕生的一種配合燕樂歌唱的新型詩體，有著既屬於音樂又屬於文學的雙重性，它的產生與形成，依賴於音樂與詩歌各自的發展，以及詩樂結合方式的變革和演進。最早與配合宴樂的詩歌，有五、七言絕句，也有雜言詩體。就詩詞的傳承關係來看，它們是詞的兩支源頭；從聲律上看，它們已具有詞的某方麵的特征，但與成熟的詞體又有一定差別。在與樂曲的結合過程中它們不斷作著自我調整，相互借鑒並並吸取了對方形式上的長處，蛻變成一種新的詩體。詞也正是既接受了近體詩的聲律規則，又接受了雜言詩的長短句式才自成麵目，並以此作為自身的兩大標誌。

    隋唐燕樂的形成，造成了大量具有固定曲譜的流行樂曲，盛唐崔令欽在所著《教坊記》中列出了三百二十四支曲名，其中絕大多數成了後來的詞牌。所以到了出現詞曲的時代，先有辭後有曲的情況反過來了，變成先有歌譜，然後按譜填詞或曲，這是聲律成熟發展的結果。既然詞是配合隋唐之際新興的燕樂演唱的，那麽，它的起源就不會早於隋唐。況且，中原人士對外來音樂還有一段適應與熟悉的過程，不可能立即為新樂填詞。結合敦煌石窟保存的早期“曲子詞”來分析，大約是入唐以後中原人士才開始為比較成型的燕樂填寫歌詞。因此，詞應該是在初唐以後逐漸萌芽生長而成的。綜上所述，詞的起源應該從音樂和歌詞兩方麵考察。因聲度詞成為普遍的創作方法，曲子詞隨即大量出現了。早期曲子詞在民間流行，多俚語俗詞，當文人們接觸到樂工歌妓，因而介入曲子詞的創作時，這種富有音樂性、辭式隨曲調要求而作長短參差的作品，逐漸被看作一種新興的文體。一旦這種音樂文學中的文學因素成長起來，擺脫其音樂性而獲得獨立，作為音樂文學的曲子詞就變成了作為單純文學的詞。“曲子詞”和“詞”，代表了“詞”起源和形成的兩個階段。

    宋詞、北曲和南曲的辭文都是用來演唱的，所填的每一個詞牌或曲牌原來都有相應的樂譜，時過境遷，現在保留下來的隻有很少一部分，大多數隻剩下格律譜。但是樂譜的痕跡還是遺留下來。例如在查閱王奕清編製的《欽定詞譜》或萬樹所著的《詞律》時，許多詞牌都附有它的宮調。曲譜，不管是最早出現的朱權所著的北曲曲譜《太和正音譜》和蔣孝所編的南曲曲譜《南詞舊譜》或是後來王奕清編製的《欽定曲譜》（又名《康熙曲譜》）更是每個曲牌都有其宮調，長期以來昆曲和某些地方戲曲中還以工尺譜的形式保留了許多曲牌的樂譜，特別是南曲曲譜，例如沒有記錯的話京劇中就有《小桃紅》這個曲調，北曲曲牌也有一個《越調 小桃紅》當然兩者不會完全一樣，這裏越調就是一種宮調。這裏所謂的宮調，前麵講的鄭譯創立的八十四調理論以及俗樂（或燕樂）二十八調都涉及漢民族的樂律，下麵簡單介紹一下。

    琴弦振動產生聲波就是音，音有絕對音高和相對音高。振動的頻率（也就是一秒中內振動的次數），就決定了的音的絕對高度。比如，我們說某個音的絕對音高是某個八度中的A，那就是說，發這個音的時候，振動的頻率是440赫茲，也就是每秒振動440次，不同的音都有一個振動頻率。我們取一定頻率的音形成了音樂體係中所需要的音高，並用英文字母一一表示它們為C，#C，D，bE，E，F，#F，G，bA，A，bB，B共十二個，稱為音名。每兩個音之間的頻率比值等於2的十二次方根，這種定音的方式因為音的頻率比相等，就稱為十二平均律，十二平均律是明代藩王朱載堉對世界音樂的巨大貢獻。每兩個相鄰音名的音，其音高之差音樂上稱為半度，也就是說C和#C相差半度和D相差一度，以此類推。如果B再往上升半度，這個音的頻率剛好是C的一倍，而在音樂上稱為一個八度，這兩個音聽起來“很象” 。中國民族音樂也是把音高相差八度分成十二份，不過不叫“音名”而叫“律位” ，從戰國後期起這些律位的名字也統一為：黃鍾、大呂、太蔟、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾，簡單地可以和前麵所講西洋音樂的十二個音名一一對應（更詳細研究，不同時代對應關係是不同的，而且在朱載堉之前相鄰兩個律位音高相差也並不是剛好半度，不過那是音樂家的事，這裏不深入討論）。