肖邦的 Ballad 1 與其演奏者

肖邦的斜事曲有口皆碑，尤其是斜事曲一 Ballad No.1。我已經聽過無數次，但每次都覺有新意，從來沒有厭倦過。它象行雲流水，卻又跌蕩起伏，象一幅輕描淡寫的水彩畫，但又博大精深，內涵豐富。它的長度隻有十分鍾左右，但表達出的情感與內容卻足以讓人享受揣摩一生。

肖邦的音樂就象曹雪芹的《紅樓夢》，百人有百人的解讀，單一地歸類，就像劃地為牢，況且大師的藝術總是豐富多彩，博大精深的，給人們精神愉悅享受的同時，也會讓你思考感慨萬幹。

最常見的肖邦定義是浪漫舒緩，唯美主義濃厚。如果有誰把肖邦演軼的激情澎湃，節奏有力，是違背了肖邦的原意與精神。所以有些演奏家常常把節奏放慢，上一個音符結束，三十秒後才彈出下一個音符，手指輕觸琴鍵，好像唯恐弄出大的聲音來，結果整隻曲子聽起來象小姑娘的無病呻吟，矯情又淺薄。

其實浪漫唯美隻是肖邦音樂多種色彩的一種，激情與生命力也是重要色彩之一。這首斜事曲是多元的，豐富到言語難以表達。演軼地過於舒緩輕柔，隻突出浪漫唯美的一麵，聽上去深意不夠。大多數演奏家都傾向於舒緩，象Zimmerman , Argerich。甚至Rubinstein, 國際公認的演奏肖邦大師，都把 Ballad 1 演軼地過於平淡舒緩。隻有霍洛維茨，把這隻敘事曲演軼地流暢如行雲流水，唯美但不矯情，充滿活力和深意，節奏既不太慢，又不快得急促。聽他的演奏，你會忘掉定義肖邦，隻會忘情地享受他的音樂，那種觸及內心深處的感受是美妙的。

聽過國內李雲迪和朗朗的演奏，總體感覺在豐富性與深刻度上，還是不能表達這首敘事曲的內涵，盡管李雲迪比朗朗略勝一籌。可惜傅聰的Ballad 1 一直沒聽到。他應該是演軼肖邦的不錯人選，從當初傅雷評論肖邦的書信中，就看出他對肖邦的研究理解不是流於表麵。隻可惜傅雷一代大師級翻譯家，音樂美術評論家被迫害致死。不然人們會看到他更多對肖邦對音樂的精深剖析。傅聰也被迫從波蘭出走英國，不過這是題外話了。