《黃金時代》（英文：The Golden Era），是描述民國時期四大才女之一蕭紅的傳記電影，2012年12月12日於中國哈爾濱開拍，2013年5月拍攝完成。主要內容為蕭紅開始寫作後十幾年間的故事。蕭紅先後與汪恩甲、蕭軍、端木蕻良、駱賓基四個男人之間的情感糾葛，也在片中一一展現。除了愛情元素，片中亦涉及二十多個人物，其中主要角色便達十三個之多，例如魯迅、丁玲等現代文學史上的作家都會出現在片中。中國大陸、香港於2014年10月1日上映。
此片亦為2014年第71屆威尼斯電影節非主競賽類閉幕影片，並入選多倫多電影節大師展映單元。本片代表香港角逐2014年第87屆奧斯卡最佳外語片。
30年代時期，蕭紅一生顛沛流離，由哈爾濱、青島、上海、武漢一路南下來到了香港。而武漢此地，正是她人生的轉折點。1937年，蕭紅與蕭軍前往武漢，並一同和幾位東北的流亡作家組成了“東北作家群”。其後，蕭紅在武昌水陸前街小金龍巷25號的寓所與端木蕻良相遇結識，蕭紅在與蕭軍分手後，懷著蕭軍的孩子與端木蕻良結婚。最終在淪陷區的香港因病逝世。
網易影評認為：“《黃金時代》所下的功夫，是顯而易見的。斟酌的詞句，精美的服裝，細致的場景、道具。雖然敘事不完全線性，也比較複雜，但是三小時看下來並不冗長。陌生化是來自德國劇作家布萊希特的戲劇理論，是本片拍攝的形式之一，即演員都在劇中“發現”攝影機，對著觀眾獨白內心。不過導演在表演中做的陌生化調度不多，安置的獨白更像是采訪，大約有十幾個人對著鏡頭講述自己跟蕭紅的故事，或者他們對蕭紅的認知。影片的形式感極強，這樣的嚐試在現階段的中國電影中是非常少見的，對於剛剛培養起來的院線觀眾而言，必定是過於先鋒了，可是導演的探索精神依然值得稱道。”
新浪娛樂寫到：“《黃金時代》是一部糅雜了偽紀錄片、舞台劇和傳統電影風格的影片。第一幕黑白畫麵開始，就是蕭紅在鏡頭前介紹自己的生平，生於何年死於何日，形式感極強。此後影片轉為彩色，導演從蕭紅的童年時代開始，緩緩勾勒這位作家的生平。為了突出部分段落的重點，導演許鞍華還把部分時空打亂，用邏輯而非時間講述故事，呈現出片段化的敘事風格。影片的一大特點，就是很多演員出演的片中角色，以訪談的形式突然麵對攝像機介紹故事背景和人物命運，這種類似於獨家專訪或者“焦點訪談”的處理，讓人想到了美劇《摩登家庭》。人物表演過程中突然對著鏡頭說話，也與美劇《紙牌屋》甚至是國產電視劇《武林外傳》有異曲同工之妙。”
《廣州日報》：“對於那些不熟悉上世紀30年代文學的觀眾來說，繁多的人物、演員直麵鏡頭的講述、朗誦體的台詞，對觀影造成了一定的障礙，讓他們出了戲。尤其是聶紺弩、白朗、蔣錫金對於未發生的事情的“預言”，會引起觀眾對於電影時空時態的疑惑，也讓觀眾意識到這些演員正在“搬演”那個人物。電影好不好看，取決於觀眾本身，隻有讀過蕭紅文章的人，才會體會到她脆弱與英武的一麵的巨大差距。電影和文學，就像一枚硬幣的兩麵，缺少任何一麵，都讓你失去接近、理解蕭紅的資本。湯唯沒演出那個敏感、自憐而又缺乏自信的蕭紅，但對於感情戲份她勉強勝任，台詞功力相比電影的一眾配角來說差距很大。馮紹峰演的蕭軍顯得不夠粗暴、大男人，東北男人的味道也不醇正。相反，其他配角相當出彩。影片看起來更像是“蕭紅被嫌棄的一生”，如果不了解那段曆史，你可能隻會看到蕭紅不斷被各種男人嫌棄、背叛的故事，對於其中的具體原因卻沒有過多解釋，尤其是男方的原因鮮少提及。”
（ZT）
