曆史性的照片

曆史性的照片 (Gustav Metzger: Historic Photographs) 


新藝館（ The New Museum of Contemporary Art, New York ） 正在舉辦的‘曆史性照片’展覽，是首次為 Gustav Metzger 在美國而辦的個人作品展。

Gustav Metzger 作為納粹集中營的幸存者， 今年 85 歲了， 他所經曆的錯位與破壞的親身體驗塑成其作品中藝術與社會的關係的輪廓，毫不奇怪他的作品觸及戰爭、反核武器、環境破壞等問題。

從 1959 年起， Gustav Metzger 利用其藝術作品反對核武器。他首創了 Auto-destructive Art ， 其被人廣泛提及的代表作：將酸液噴灑在尼龍布上， 於是尼龍在被徹底腐蝕以前的多種多樣的變形連續的展現在觀眾眼前。難怪說這一藝術作品既是自動創造，又同時是自動毀滅。

‘曆史性的照片’帶入觀眾視野的是經放大、模糊或隱匿處理的 20 世紀幾個極具震撼和悲劇性的照片。不僅要用眼看， 有時還要動手、俯身甚至趴地， 以更深的感受曆史的情感及其觸動人心的力量。以 To Crawl Into—Anschluss, Vienna, March 1938 為例，這幅照片記錄了猶太人受歧視 / 羞辱的場麵。 1938 年三月， 維也納的街頭， 一群猶太人被迫趴在地上刮擦他們踩過的道路 ---- 因為他們的經過弄髒了路。並非直接掛在牆上， 這幅放大的照片（裏麵的人基本上是真人的尺寸）被鋪放在地上，上麵罩了一塊大大的單子。觀眾必須用手揭開單子，最好爬在單子下麵來仔細看照片的內容，貌似重複著圖片上那些猶太人屈辱的姿勢。其他的還有被兩塊金屬板密封的希特勒的照片 (Hitler-Youth, Eingeschweisst) ，藝術家借此表示永遠把邪惡扼製的心願。

個人胡言： 政治該不該用作藝術品的主題，對於純藝術的欣賞者來說， 最好不。 然而， 對於當代藝術， 特別是概念藝術（ conception art ），借助藝術品這個媒體， 傳遞一些主張、觀念，政治不失為一個上選題材， 其敏感性可以吸引眼球， 其爭議性更適合標新立異。不可否認， 有些以政治為主題的藝術品的確引人深思，甚至促進社會、文化的演變。