由健的妙文說說“藝術教育”

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由健的妙文說說“藝術教育”

對中國的教育，有一種批評的說法是“集體主義的模板”。一個天才的孩子在經過專業規規矩矩的訓練後擁有了熟練的技術，也失去了“心靈的自由”。據說陳丹青先生對此深有體察，他幾乎是怒斥坐在講台下規規矩矩學藝術的學生，請你們大膽一點，狂妄一點。其中的一個注腳是陳丹青由於對中國藝術教育製度的失望，憤而辭職。

中國的教育到底如何，另一個注腳是，上海的學生在一個全球測試中，在所有的科目都處於領先。值得高興吧。然而，隨著“虎媽”的一聲炮響，過來的仍然是一片討伐之聲。

愛迪生有一句名言說：“天才就是1%的靈感加上99%的汗水”。後來人們的解釋是：“那個1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗中水都要重要。”

悟與技哪那個重要？曆來就很有爭論，如董其昌極為推重藝術的悟性，但也不得不認為藝術也是需要下功夫的。這沒有什麽疑義。就藝術而言，在起步階段自然是功夫重要，技到了一定的高度，悟性就成了評判高低的標尺，這是一種簡單的推斷。

學校的學生都在起步，這沒有什麽疑義。有一個法語詞匯“academie ”，是強調學院藝術的職能，這種學院藝術創立在文藝複興時期。它們的目的非常簡單，就是學習裸體。讓學生理解人體形態比例，這也是古典繪畫藝術的基礎。可以想象米開朗琪羅開始學畫時規規矩矩的辛苦。這種學院精神一直持續到現代藝術的開端。

健的文章很有意義，他描述米開朗琪羅的一幅人體素描：“他對人體解剖精確的把握、對人體動態的傳達，妙至毫端落落大方。。。這種簡潔線條中流露出來的精神氣質，在當代的西方藝術家那裏已經失落得一幹二淨”。

對於當代藝術的判斷，看看現在遍地開花的雙年展作品，就能知道其所言不虛。現代藝術的環境已不需要高超的技藝，也不再怎麽需要天才。99%的汗水可能已無用武之地，現代藝術家也許認為，既然愛迪生1%的靈感至關重要，那麽，99%的汗水不流也罷。

不過，然而，在本質上，仍然是由於當代藝術形式的轉變，整體社會由現實轉向虛擬，虛擬政治，虛擬經濟，當代藝術也是在藝術理論的一片“終結”之聲中，由“觀念”替代了“形式”。如果藝術是一種觀念，觀念也就像一個笑話，移動到世界任何地方的速度比聲音還快。“全球化藝術”要求藝術必須具有“跨越”空間的能力。由碟片取代畫布成就了當代藝術的舞台。

具諷刺的一個問題是，“全球化藝術是不是一種最大的集體主義”？那麽，又如何來評說中國藝術教育的“集體主義模板”呢？

健的篇文章說藝術的這種失落也非西方獨有。說到的一幅《八十七神仙卷》的圖像：“畫中八十七個神仙浩浩蕩蕩，如天風過境，威儀萬方，卻不帶一點壓迫人的感覺。同樣，此圖為一幅巨大的壁畫的草圖，隻用均勻的白描線條完成，無任何色彩的渲染和襯托。這種單純不但沒有削減作品的力度，反而使其雲橫千裏的氣度更加在一片潔白之中曆曆在目。難怪徐悲鴻日夜觀摩之後，在跋中發出我本凡夫、躬逢其盛之類的感慨。”

我們看一幅中國水墨，往往先看題字如何，如果藝術家的字寫的差強人意，對這幅畫的感覺就大打折扣。既然拿了毛筆，寫不好字，又如何能期望有神來之筆呢？因為字很能體現藝術家的功夫，即使有再多的靈感，沒有手上的功夫也是無濟於事的吧。

對中國畫和藝術史的理解，如果說悟性是繪畫的核心，則功夫始終是基礎。“識心見性”， “一超直入如來地”是對“頓悟”的推崇。悟性大多是藝術家本身來自於社會生活經驗的實踐，那裏是在學校裏能夠努力灌輸的。因此，藝術學校的職能，仍然是“academie”，老老實實的授於學生技能。中國藝術還是規規矩矩的學習中國的實體經濟，在虛擬經濟泡沫的一片爆破之聲中，仍然能顯得一枝獨秀。