來源: 哪吒 於 2006-04-08
記得張元在《綠茶》上映前接受的一段采訪中，對中國獨立電影的前途流露出極大的悲觀情緒。
他的這種悲觀情緒在我看來是完全能夠理解的。
中國獨立電影，也就是體製外的那些年輕導演拍的一些小成本的影片。其中最為人所知的大概就是張元、王小帥、賈樟柯這幾位了。我相信大部分知道這些名字的人們，並不是因為看過他們的電影，而隻是因為媒體上時常出現的新聞，比如誰的片子又被禁了，誰的片子在地球的哪個角落又拿了個什麽獎。大家的關心隻限於這樣的新聞，本質上，這和關心中國奧運健兒今天拿了幾塊金牌是一樣的，當然，在熱度上還是遠遠不及的。
張元、王小帥 in 1987 賈樟柯 王小帥 in 2008
這也說明了中國獨立電影最大的一個問題：觀眾到底在哪兒？
答案其實很明顯：觀眾都在別處玩著，對你的電影沒興趣，他們寧願白天睡覺也不願看你的電影。
這就帶來了第二個問題：觀眾為什麽對你的電影沒興趣？
回答這個問題，得從幾個方麵入手。
首先，我們從中國獨立電影的狀態來看。
這些電影講述的大多是中國當代社會最底層人們的生活狀態。導演要表達的，用一個在藝術圈很時髦很牛逼的詞，就是“人道關懷”。
單論電影本身，這些片子裏不乏優秀作品，以電影獨特的藝術性和精神上的力度讓人過目不忘。其中，我個人喜歡的是王小帥的《冬春的日子》、張元的《兒子》還有何建軍的《郵差》。
八十年代末、九十年代初是王朔小說盛行的時候。中國那時的藝術圈就這麽大，藝術家又愛紮堆兒，不管你寫詩寫小說畫畫拍電影反正誰都認識，那樣的風格就相互影響了起來。
不管進行什麽樣的創作，年輕藝術家都有意無意地和抒情、傷痕保持距離，而追求一種痞子氣。在繪畫上是“新現實主義”和“玩世潑皮”的流行。代表人物是劉小東和方力鈞，他們與電影頗有淵源，方力鈞客串了《綠茶》，劉小東出演了《冬春的日子》裏的男主角“冬”，還在《北京*****》裏擔任了美術指導，自己根據《兒子》畫了副同名油畫。所以那時的片子都很講究畫麵效果。
開始的獨立電影很純粹，導演一門心思就想拍點與從前不一樣的東西出來。雖然在國內被禁，但在國際上拿了好幾個重要的獎項。一下子把許多人的欲望都吊了上來，有人羨慕賈樟柯，說他拍了一本小偷，就開上奔馳了。
在這樣急功近利的心態之下，一些人摸準了西方的口味，開始“人道關懷”，關懷的隻是中國社會的最底層，拍的事越齷齪越惡心就越好，好像這是揚名立萬的速成班。這在本質上是一種虛偽的人道主義，擺出精英的姿態，淩駕於苦難者之上。隻認為自己拍的才是藝術，別人的則都是臭狗屎。而底層人民說穿了隻給導演提供了創作素材，給他們帶來了成名的機會。
這給整個中國獨立電影帶來了災難。
一方麵國外隻認你拍的那些揭露中國醜陋麵的影片，你稍微拍得平和一些，他們就認為你是在美化中國。比方說溫普林有一部很好的紀錄片《尋找香格裏拉》，講的是他們兄弟倆在西藏十年的日常生活，很快樂，幫著喇嘛蓋廟。可就是這樣的片子在西方參展時，被很多人都認為溫普林在美化中國政府，他有特殊背景。
另一方麵國內的大眾對獨立電影也戴上了有色眼鏡，認為所有的獨立電影講的都是妓女或精神變態。
這些是由導演的心態引出來的問題。
其次，看看整個大環境。
因為內容涉及了一些敏感題材，不少優秀的獨立電影在國內都遭禁了，這是看得見的事實。
先不論這審查製度怎麽樣，且看伊朗導演阿巴斯的話（大意，並非原話）：審查其實無處不在，但作為藝術家，得找到怎麽避開的方法，並且善於利用，往往壓力越大，越能創造出優秀的作品。電影總是在不盡人意中創作出來的。
在國外遇到有人問伊朗的審查製度時，他總是反問別人，“難道你們國家的電影就不有審查？”反觀國內很多獨立導演，目的就是被西方認同，所以拚命迎合西方的口味，一旦在國內被禁演，他們就會被披上反抗專製的文化英雄的光環。
這是題外話。
無論怎麽說，優秀影片的遭禁無疑是導演和觀眾的雙重損失，這是政策造成的原因。
好萊塢電影潮水般的湧入無疑也是對中國獨立電影的狠狠一擊。
平心而論，好萊塢的片子大多娛樂性很強，看著是很過癮，打打殺殺簡潔明快，誰要對你說從不看好萊塢大片，隻看地下小製作影片，那要不就是真的油鹽不進，不然就準是硬充藝術家耍酷唬你呢。
不過要是誰對你說隻看好萊塢電影，不看別的，其實很多人的確就是這樣，說穿了也沒什麽。反正不能像耍酷藝術家那樣，就這麽愣給人戴上頂“傻 逼”的帽子。別人願不願意跟著你一起思考，是別人的選擇，無論怎麽選，都是正當的。
好萊塢導演裏才華出眾的也不勝枚舉（雖然一些獨立導演嘴裏認為他們都是臭狗屎），像希區柯克這樣的導演多數人還是承認其牛逼的。伍迪艾倫、大衛林奇也為好萊塢拍片子，這和他們自身的藝術追求並無太大矛盾。
如果你真愛看電影，但沒看過好萊塢之外的片子，那就可惜了，因為在除了好萊塢影片，還有很多值得看的。
好萊塢的雄厚資金注定了它競爭上的優勢，別的電影要想與之競爭，就隻能通過別的方麵彌補了。
比方說法國電影，他們的影片講究藝術氣息，對人物的刻畫相當細膩，具有好萊塢電影沒有的溫馨。法國有自己完善的文化保護措施，民眾有強烈的文化優越感，整個政府都在推廣自己的本土影片。走在巴黎的街上，你可以看見很多法國電影在上映，而且多半都是小製作的影片。前些年《天使艾米麗》、《蝴蝶》、《放牛班的春天》在票房和藝術上的巨大成功，是離不開這樣的環境的。
歐洲在自己的文化保護上的確是費心費力。本土優秀的獨立影片總會在一線影院放映，還會在重要的報刊雜誌上長篇介紹，若拿了什麽獎，電視裏當件大喜事似的宣布。
非主流的藝術電影和好萊塢巨片或者本土大片都會放在一個電影院裏分廳放映。這是一個很務實的做法。我記得好像是賈樟柯提過在中國也應建立類似的影院，而不是把獨立電影真的就這麽獨立開去了，弄得一個觀眾都沒有。
前些天我在柏林的電影院裏看了一部德國獲獎影片《安魂曲》（Reqium），電影真實平緩地講述了一個並不平緩的故事，是部拍得很很細膩的影片。去看那部電影是因為報紙上電視上看了不少介紹，前一天又有人對我說這部片子。
那天是個周末下午，電影院的人不是太多，放映《安魂曲》的是個二百人左右的小廳，觀眾坐滿了大半個廳。在那樣的時間段，這算不錯了。
正因為這樣一係列的措施，德國本土的小製作電影才有這些年頻頻的輝煌，《羅拉快跑》、《再見列寧》、《索非紹爾》都取得了眾所矚目的成功。
我曾看過一篇報道說德國去年本土影片已經占了幾乎三分之一的市場份額。這和德國政府大力扶值“新德國電影”的政策也是分不開的。當然，和電影本身的關係就更大了，畢竟也不是這些年剛開始扶植的。這是因為這一代導演不僅像上代人一樣立足於本土文化，自己熟識的背景，而且言之有物地表達了出來，這樣就很容易讓觀眾產生共鳴。
反觀中國，像前麵說的，一些浮躁且急功近利的導演硬裝牛逼，把自己扮得像大師，結果把電影拍得沒人疼沒人愛，這也是咎由自取。在劇本上，我們應該好好發揮自己的長處，像張元現在做的，我覺得是很好的一步。當然成功也不可能一蹴而就，需要時間慢慢培養。而且我們也需要一個寬容的環境，這需要整個社會的支持。歐洲是個很好的例子。
要是看到好萊塢電影的強大，就以為這是發展的必然趨勢，那也是可笑的。在曆史上曾風靡一時的洛可可風格，講究誇張的裝飾，現在也隻存於藝術史上了。
導演不能不考慮自己的票房，除非你真牛逼得像塔科夫斯基、安哲羅普羅斯，那你就說，我拍我的，你愛看不看，不然哪怕你是小製作電影，還是得考慮票房的。不過要是導演滿腦瘋狗一樣的念頭隻是票房，隻要好萊塢效果，那這樣的電影也沒什麽看頭。好萊塢比你有錢，發展比你成熟，你跟著人學還有勁嗎？
其實就算好萊塢電影真是狼，獨立電影是羊，可狼和羊還真得並存著才能互相繁衍下去。
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記得張元在《綠茶》上映前接受的一段采訪中，對中國獨立電影的前途流露出極大的悲觀情緒。
他的這種悲觀情緒在我看來是完全能夠理解的。
中國獨立電影，也就是體製外的那些年輕導演拍的一些小成本的影片。其中最為人所知的大概就是張元、王小帥、賈樟柯這幾位了。我相信大部分知道這些名字的人們，並不是因為看過他們的電影，而隻是因為媒體上時常出現的新聞，比如誰的片子又被禁了，誰的片子在地球的哪個角落又拿了個什麽獎。大家的關心隻限於這樣的新聞，本質上，這和關心中國奧運健兒今天拿了幾塊金牌是一樣的，當然，在熱度上還是遠遠不及的。
張元、王小帥 in 1987 賈樟柯 王小帥 in 2008
這也說明了中國獨立電影最大的一個問題：觀眾到底在哪兒？
答案其實很明顯：觀眾都在別處玩著，對你的電影沒興趣，他們寧願白天睡覺也不願看你的電影。
這就帶來了第二個問題：觀眾為什麽對你的電影沒興趣？
回答這個問題，得從幾個方麵入手。
首先，我們從中國獨立電影的狀態來看。
這些電影講述的大多是中國當代社會最底層人們的生活狀態。導演要表達的，用一個在藝術圈很時髦很牛逼的詞，就是“人道關懷”。
單論電影本身，這些片子裏不乏優秀作品，以電影獨特的藝術性和精神上的力度讓人過目不忘。其中，我個人喜歡的是王小帥的《冬春的日子》、張元的《兒子》還有何建軍的《郵差》。
八十年代末、九十年代初是王朔小說盛行的時候。中國那時的藝術圈就這麽大，藝術家又愛紮堆兒，不管你寫詩寫小說畫畫拍電影反正誰都認識，那樣的風格就相互影響了起來。
不管進行什麽樣的創作，年輕藝術家都有意無意地和抒情、傷痕保持距離，而追求一種痞子氣。在繪畫上是“新現實主義”和“玩世潑皮”的流行。代表人物是劉小東和方力鈞，他們與電影頗有淵源，方力鈞客串了《綠茶》，劉小東出演了《冬春的日子》裏的男主角“冬”，還在《北京*****》裏擔任了美術指導，自己根據《兒子》畫了副同名油畫。所以那時的片子都很講究畫麵效果。
開始的獨立電影很純粹，導演一門心思就想拍點與從前不一樣的東西出來。雖然在國內被禁，但在國際上拿了好幾個重要的獎項。一下子把許多人的欲望都吊了上來，有人羨慕賈樟柯，說他拍了一本小偷，就開上奔馳了。
在這樣急功近利的心態之下，一些人摸準了西方的口味，開始“人道關懷”，關懷的隻是中國社會的最底層，拍的事越齷齪越惡心就越好，好像這是揚名立萬的速成班。這在本質上是一種虛偽的人道主義，擺出精英的姿態，淩駕於苦難者之上。隻認為自己拍的才是藝術，別人的則都是臭狗屎。而底層人民說穿了隻給導演提供了創作素材，給他們帶來了成名的機會。
這給整個中國獨立電影帶來了災難。
一方麵國外隻認你拍的那些揭露中國醜陋麵的影片，你稍微拍得平和一些，他們就認為你是在美化中國。比方說溫普林有一部很好的紀錄片《尋找香格裏拉》，講的是他們兄弟倆在西藏十年的日常生活，很快樂，幫著喇嘛蓋廟。可就是這樣的片子在西方參展時，被很多人都認為溫普林在美化中國政府，他有特殊背景。
另一方麵國內的大眾對獨立電影也戴上了有色眼鏡，認為所有的獨立電影講的都是妓女或精神變態。
這些是由導演的心態引出來的問題。
其次，看看整個大環境。
因為內容涉及了一些敏感題材，不少優秀的獨立電影在國內都遭禁了，這是看得見的事實。
先不論這審查製度怎麽樣，且看伊朗導演阿巴斯的話（大意，並非原話）：審查其實無處不在，但作為藝術家，得找到怎麽避開的方法，並且善於利用，往往壓力越大，越能創造出優秀的作品。電影總是在不盡人意中創作出來的。
在國外遇到有人問伊朗的審查製度時，他總是反問別人，“難道你們國家的電影就不有審查？”反觀國內很多獨立導演，目的就是被西方認同，所以拚命迎合西方的口味，一旦在國內被禁演，他們就會被披上反抗專製的文化英雄的光環。
這是題外話。
無論怎麽說，優秀影片的遭禁無疑是導演和觀眾的雙重損失，這是政策造成的原因。
好萊塢電影潮水般的湧入無疑也是對中國獨立電影的狠狠一擊。
平心而論，好萊塢的片子大多娛樂性很強，看著是很過癮，打打殺殺簡潔明快，誰要對你說從不看好萊塢大片，隻看地下小製作影片，那要不就是真的油鹽不進，不然就準是硬充藝術家耍酷唬你呢。
不過要是誰對你說隻看好萊塢電影，不看別的，其實很多人的確就是這樣，說穿了也沒什麽。反正不能像耍酷藝術家那樣，就這麽愣給人戴上頂“傻 逼”的帽子。別人願不願意跟著你一起思考，是別人的選擇，無論怎麽選，都是正當的。
好萊塢導演裏才華出眾的也不勝枚舉（雖然一些獨立導演嘴裏認為他們都是臭狗屎），像希區柯克這樣的導演多數人還是承認其牛逼的。伍迪艾倫、大衛林奇也為好萊塢拍片子，這和他們自身的藝術追求並無太大矛盾。
如果你真愛看電影，但沒看過好萊塢之外的片子，那就可惜了，因為在除了好萊塢影片，還有很多值得看的。
好萊塢的雄厚資金注定了它競爭上的優勢，別的電影要想與之競爭，就隻能通過別的方麵彌補了。
比方說法國電影，他們的影片講究藝術氣息，對人物的刻畫相當細膩，具有好萊塢電影沒有的溫馨。法國有自己完善的文化保護措施，民眾有強烈的文化優越感，整個政府都在推廣自己的本土影片。走在巴黎的街上，你可以看見很多法國電影在上映，而且多半都是小製作的影片。前些年《天使艾米麗》、《蝴蝶》、《放牛班的春天》在票房和藝術上的巨大成功，是離不開這樣的環境的。
歐洲在自己的文化保護上的確是費心費力。本土優秀的獨立影片總會在一線影院放映，還會在重要的報刊雜誌上長篇介紹，若拿了什麽獎，電視裏當件大喜事似的宣布。
非主流的藝術電影和好萊塢巨片或者本土大片都會放在一個電影院裏分廳放映。這是一個很務實的做法。我記得好像是賈樟柯提過在中國也應建立類似的影院，而不是把獨立電影真的就這麽獨立開去了，弄得一個觀眾都沒有。
前些天我在柏林的電影院裏看了一部德國獲獎影片《安魂曲》（Reqium），電影真實平緩地講述了一個並不平緩的故事，是部拍得很很細膩的影片。去看那部電影是因為報紙上電視上看了不少介紹，前一天又有人對我說這部片子。
那天是個周末下午，電影院的人不是太多，放映《安魂曲》的是個二百人左右的小廳，觀眾坐滿了大半個廳。在那樣的時間段，這算不錯了。
正因為這樣一係列的措施，德國本土的小製作電影才有這些年頻頻的輝煌，《羅拉快跑》、《再見列寧》、《索非紹爾》都取得了眾所矚目的成功。
我曾看過一篇報道說德國去年本土影片已經占了幾乎三分之一的市場份額。這和德國政府大力扶值“新德國電影”的政策也是分不開的。當然，和電影本身的關係就更大了，畢竟也不是這些年剛開始扶植的。這是因為這一代導演不僅像上代人一樣立足於本土文化，自己熟識的背景，而且言之有物地表達了出來，這樣就很容易讓觀眾產生共鳴。
反觀中國，像前麵說的，一些浮躁且急功近利的導演硬裝牛逼，把自己扮得像大師，結果把電影拍得沒人疼沒人愛，這也是咎由自取。在劇本上，我們應該好好發揮自己的長處，像張元現在做的，我覺得是很好的一步。當然成功也不可能一蹴而就，需要時間慢慢培養。而且我們也需要一個寬容的環境，這需要整個社會的支持。歐洲是個很好的例子。
要是看到好萊塢電影的強大，就以為這是發展的必然趨勢，那也是可笑的。在曆史上曾風靡一時的洛可可風格，講究誇張的裝飾，現在也隻存於藝術史上了。
導演不能不考慮自己的票房，除非你真牛逼得像塔科夫斯基、安哲羅普羅斯，那你就說，我拍我的，你愛看不看，不然哪怕你是小製作電影，還是得考慮票房的。不過要是導演滿腦瘋狗一樣的念頭隻是票房，隻要好萊塢效果，那這樣的電影也沒什麽看頭。好萊塢比你有錢，發展比你成熟，你跟著人學還有勁嗎？
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