明亮的, 歡快的, 聰明的, 生疏的, 伶俐的, 遲鈍的, 陌生的, 前所未知的, 奇怪的,......
審美的現代性
現代主義總的文化風格是否定社會生活。如尼采的格言："沒有一個藝術家是容忍現實的”。唯美主義率先提出的" 為藝術而藝術" 。就是要把藝術和非藝術區分。這種區分的主張是: "不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。藝術是形式的創造。是藝術為生活提供了新的形式"，唯美主義的形式主義隱含著一種本質上的激進主義和顛覆傾向。一方麵是對藝術的傳統社會功能的否定，另一方麵又為其他更激進藝術的出現創造了條件。
俄國形式主義理論被視為現代文學理論的基本形態。 “文學所以存在的根本理由，就在於喚起人們對生活的新鮮感受。" "陌生化理論" 認為。 藝術的手法是事物 "陌生化" ，複雜化的手法，它增加了感受事物的難度和時延。藝術是一種體驗事物的方式，而被創造之物在藝術中已無足輕重，陌生化理論不是依樣畫葫蘆式地描摹現實，而是為了在陌生化中更加深切和敏銳地感受事物。就是要恢複對現實事物的新鮮感受。
在現代社會, 大眾的出現導致了文化的分裂，先鋒派藝術是為少數而存在，它不是大眾文化。 與大眾文化的對立，"非人化"（dehumanization）是其基本的特征. 人們所熟悉的生活在藝術中已不再有立錐之地。藝術不是對日常生活的摹寫。他們明目張膽地把現實加以變形，打碎人的形象，並使之非人化. 現代藝術家把人們放在一個莫測的, 充滿了無法想象事物的世界中。藝術非人化的一個重要的原因在於現代藝術對現代文明的憎惡態度。藝術與社會對抗的直接後果是藝術在現代生活中的地位或重要性下降。
拋棄傳統繪畫追求的逼真幻覺，從三維回到二維平麵；是現代主義繪畫的一個根本特征，為了不致被其他藝術所取代。繪畫在攝影, 電影等視覺藝術的挑戰麵前，找到了平麵性。保留自身所具有的, 將其他藝術效果驅逐出境。 這就是藝術的 ’純粹性’。’純粹性’意味著自身限定，其本質就是一種分化。 審美現代性的分化，體現在兩方麵，一是藝術與社會，或文化與社會之間的分化；二是藝術內部不同門類更加細致的分化。這兩個分化都與藝術對日常經驗的否定密切相關。繪畫心安理得地在平麵和色彩中尋找表達。而且也出現了更加具體的區分。印象主義專注於色彩的營造，超現實主義沉醉在無意識的幻想之中，抽象主義則關心非具象的各種色形。這種分化的趨勢是藝術或審美經驗的純粹化，最終結果是走向一個自律的, 封閉的藝術烏托邦。
在現代化過程中，藝術似乎在一定程度上承擔了某種宗教功能，這就是現代藝術的救贖功能。日常生活中是理性壓製感性，道德約束自由。 麵對社會的嚴峻現實，破除理性壓製的有效手段之一乃是藝術，因為藝術是關乎精神的，是感性的，是一種世俗的救贖。所以現代主義藝術必然拋棄傳統藝術的模仿而走向抽象性，通過對現實事物的否定，將生活審美化或藝術化。一言以蔽 之，藝術是對可能事物的探索，對現存生活的超越，是對尚未存在的理想生活的預演。在這個意義上說，不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。
傳統和現代藝術的二元對立結構，體現為韻味和震驚兩種不同的審美。所謂韻味, 是安祥的有距離的審美靜觀. 震驚則呈現為一種突然性，體現為驚恐碰撞的危險和神經緊張的刺激，並轉化為" 厭惡和恐怖". 震驚是現代主義藝術的主導風格。藝術家非但不避而遠之，反而是趨之若鶩。熱衷於震驚體驗及其表達，
如果說震驚強調一種對日常生活的激烈反應，那麽恐懼美學即是一種英雄式的甚至殘酷的體驗。這種美學有左右兩種形態，左的是對現存世界強烈不滿，要求一種激進的變革；而右的恐懼美學卻是站在對過去理想化的立場上來譴責當代現實。恐懼美學對現存的社會生活非常痛恨，渴望一種崇高的、超凡脫俗的英雄體驗；它讚美個性甚至是危險的個性，它崇拜權力和力量甚至是強權和暴力；對極端的普遍熱衷，津津樂道於把藝術的震驚、分裂、恐怖和被禁忌的事物轉移到日常生活層麵上來，
為什麽現代主義藝術中充滿了奇異怪誕甚至恐懼的形象，用海德格爾的話來說，就是通過詩意的棲居, 趨近真理，拒絕流俗，抵製閑談。用馬爾庫塞的話來說，藝術憑借它自己的內在動力, 正在成為一種力量。為可能的事物提供意象、語言和形式；"藝術向抽象和反藝術發展，是一條通向主體解放的道路，解放了人的身心並使之具有了新的感性。"
結構主義理論認為，人生活的世界是一個符號化世界，語言的任何用法都是被文化和曆史所決定的. 是人為的,那麽一切就都不是一成不變的, 人們不但可以改變語言的用法. 而且可以通過這種改變來進一步改變世界, 改變人們看待世界的方法. 巴爾特通過宣判 "作者之死", 賦予讀者以解釋文本的權利。作者的死正是讀者的誕生, 文本意義不再被少數人壟斷。他堅信馬拉美的名言："改變語言就是改變世界"。
如果沒有審美的現代性, 很難想象在現代化進程中會出現反思的文化運動。現代主義從整體上說扮演了一個社會批判者、越軌者和顛覆者的角色。或者說他們及其藝術存在的理由，就是為了對日常生活進行顛覆和批判。恰如尼采所言，當一個社會瀕臨衰敗時，決不要極力挽救它，而是給它以致命的一擊。
審美現代性割裂了藝術與現實, 藝術和民眾的傳統聯係。現代主義藝術的 "文化精英主義" 色彩。遠離普通公眾，遠離日常社會生活，激進和徹底的否定, 批判和顛覆. 對於建設性卻無能為力。現代藝術在20世紀的60年代向後現代轉向，後現代是對現代藝術一種反思，也包括對審美的一種重新認知, 後現代美學是要藝術重新直接麵對生活本身而非某種哲學思考。
審美的現代性
現代主義總的文化風格是否定社會生活。如尼采的格言："沒有一個藝術家是容忍現實的”。唯美主義率先提出的" 為藝術而藝術" 。就是要把藝術和非藝術區分。這種區分的主張是: "不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。藝術是形式的創造。是藝術為生活提供了新的形式"，唯美主義的形式主義隱含著一種本質上的激進主義和顛覆傾向。一方麵是對藝術的傳統社會功能的否定，另一方麵又為其他更激進藝術的出現創造了條件。
俄國形式主義理論被視為現代文學理論的基本形態。 “文學所以存在的根本理由，就在於喚起人們對生活的新鮮感受。" "陌生化理論" 認為。 藝術的手法是事物 "陌生化" ，複雜化的手法，它增加了感受事物的難度和時延。藝術是一種體驗事物的方式，而被創造之物在藝術中已無足輕重，陌生化理論不是依樣畫葫蘆式地描摹現實，而是為了在陌生化中更加深切和敏銳地感受事物。就是要恢複對現實事物的新鮮感受。
在現代社會, 大眾的出現導致了文化的分裂，先鋒派藝術是為少數而存在，它不是大眾文化。 與大眾文化的對立，"非人化"（dehumanization）是其基本的特征. 人們所熟悉的生活在藝術中已不再有立錐之地。藝術不是對日常生活的摹寫。他們明目張膽地把現實加以變形，打碎人的形象，並使之非人化. 現代藝術家把人們放在一個莫測的, 充滿了無法想象事物的世界中。藝術非人化的一個重要的原因在於現代藝術對現代文明的憎惡態度。藝術與社會對抗的直接後果是藝術在現代生活中的地位或重要性下降。
拋棄傳統繪畫追求的逼真幻覺，從三維回到二維平麵；是現代主義繪畫的一個根本特征，為了不致被其他藝術所取代。繪畫在攝影, 電影等視覺藝術的挑戰麵前，找到了平麵性。保留自身所具有的, 將其他藝術效果驅逐出境。 這就是藝術的 ’純粹性’。’純粹性’意味著自身限定，其本質就是一種分化。 審美現代性的分化，體現在兩方麵，一是藝術與社會，或文化與社會之間的分化；二是藝術內部不同門類更加細致的分化。這兩個分化都與藝術對日常經驗的否定密切相關。繪畫心安理得地在平麵和色彩中尋找表達。而且也出現了更加具體的區分。印象主義專注於色彩的營造，超現實主義沉醉在無意識的幻想之中，抽象主義則關心非具象的各種色形。這種分化的趨勢是藝術或審美經驗的純粹化，最終結果是走向一個自律的, 封閉的藝術烏托邦。
在現代化過程中，藝術似乎在一定程度上承擔了某種宗教功能，這就是現代藝術的救贖功能。日常生活中是理性壓製感性，道德約束自由。 麵對社會的嚴峻現實，破除理性壓製的有效手段之一乃是藝術，因為藝術是關乎精神的，是感性的，是一種世俗的救贖。所以現代主義藝術必然拋棄傳統藝術的模仿而走向抽象性，通過對現實事物的否定，將生活審美化或藝術化。一言以蔽 之，藝術是對可能事物的探索，對現存生活的超越，是對尚未存在的理想生活的預演。在這個意義上說，不是藝術模仿生活，而是生活模仿藝術。
傳統和現代藝術的二元對立結構，體現為韻味和震驚兩種不同的審美。所謂韻味, 是安祥的有距離的審美靜觀. 震驚則呈現為一種突然性，體現為驚恐碰撞的危險和神經緊張的刺激，並轉化為" 厭惡和恐怖". 震驚是現代主義藝術的主導風格。藝術家非但不避而遠之，反而是趨之若鶩。熱衷於震驚體驗及其表達，
如果說震驚強調一種對日常生活的激烈反應，那麽恐懼美學即是一種英雄式的甚至殘酷的體驗。這種美學有左右兩種形態，左的是對現存世界強烈不滿，要求一種激進的變革；而右的恐懼美學卻是站在對過去理想化的立場上來譴責當代現實。恐懼美學對現存的社會生活非常痛恨，渴望一種崇高的、超凡脫俗的英雄體驗；它讚美個性甚至是危險的個性，它崇拜權力和力量甚至是強權和暴力；對極端的普遍熱衷，津津樂道於把藝術的震驚、分裂、恐怖和被禁忌的事物轉移到日常生活層麵上來，
為什麽現代主義藝術中充滿了奇異怪誕甚至恐懼的形象，用海德格爾的話來說，就是通過詩意的棲居, 趨近真理，拒絕流俗，抵製閑談。用馬爾庫塞的話來說，藝術憑借它自己的內在動力, 正在成為一種力量。為可能的事物提供意象、語言和形式；"藝術向抽象和反藝術發展，是一條通向主體解放的道路，解放了人的身心並使之具有了新的感性。"
結構主義理論認為，人生活的世界是一個符號化世界，語言的任何用法都是被文化和曆史所決定的. 是人為的,那麽一切就都不是一成不變的, 人們不但可以改變語言的用法. 而且可以通過這種改變來進一步改變世界, 改變人們看待世界的方法. 巴爾特通過宣判 "作者之死", 賦予讀者以解釋文本的權利。作者的死正是讀者的誕生, 文本意義不再被少數人壟斷。他堅信馬拉美的名言："改變語言就是改變世界"。
如果沒有審美的現代性, 很難想象在現代化進程中會出現反思的文化運動。現代主義從整體上說扮演了一個社會批判者、越軌者和顛覆者的角色。或者說他們及其藝術存在的理由，就是為了對日常生活進行顛覆和批判。恰如尼采所言，當一個社會瀕臨衰敗時，決不要極力挽救它，而是給它以致命的一擊。
審美現代性割裂了藝術與現實, 藝術和民眾的傳統聯係。現代主義藝術的 "文化精英主義" 色彩。遠離普通公眾，遠離日常社會生活，激進和徹底的否定, 批判和顛覆. 對於建設性卻無能為力。現代藝術在20世紀的60年代向後現代轉向，後現代是對現代藝術一種反思，也包括對審美的一種重新認知, 後現代美學是要藝術重新直接麵對生活本身而非某種哲學思考。
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