看到最近關於小沈陽和趙本山的帖子，不禁也勾起了鄉情，於是翻出以前的貼，再談談二人轉。
小時候生活在東北，那白山黑水腳下，黑得流油的土地上，質樸的東北人世世代代生活在那裏。
秋收後，地裏的農活沒有了，家裏過冬的事情一搞定， 農村的男女老少就徹底的閑了下來。 冬天來了，大雪封了山，凍了地，結住了河。人們都呆在家裏貓冬了。
農村的男人，冬天有兩大愛好。一是賭錢，二是扭秧歌。賭錢也多是小賭怡情的樣子，消磨時光罷了。個別的賭得傾家蕩產，那是極少數。
而扭秧歌，沒有農村老爺們不會的。這是在東北嚴寒天氣下快樂生存的必要條件。於是，冬天一到，社員們都自發的組織起來，拉起了秧歌隊，唱起了二人轉。
一般一個幾百戶的小村子，可以輕鬆的組織出幾個秧歌隊來。但大家一定會選出個最強陣容，相當於我們的國家隊一樣，每天訓練，排練老曲目，試試新段子。差不多了，就白天找個打穀場，隔三差五的來上一場。老鄉爽朗的笑聲，溫暖了寒冷的冬天。
這還不是小朋友最開心的時刻。因為隨著年關漸近，真正的show time 來了。從農曆小年開始，各個村子的全明星陣容重拳出擊。小毛驢一套，2-3 輛馬車壓陣，拉起大鼓，畫好妝，巡演就開始了。
這是個不成文的規定。農曆春節前後，大約一個月的時間。各個村子的秧歌隊要到附近的村子演出。演出是自發的，沒有收入的。 主要的目的是踢場子。向其它的村子炫耀自己的水平和高超技藝。其實這群老爺們心裏，還是想要較量個高低上下的。後來有了拖拉機，就可以直接開到附近的小縣城裏，年初一到市政府門前搞一場，可以鬧點彩頭和紅包，皆大歡喜。
找個打穀場，架起大鼓，打起鑼。老爺們穿起高蹺，開始走場子。在空地上圈起個圈子，就是簡單的熱身。等著人們越來越多，裏外三層，包裹得嚴嚴實實的時候。真正的演出開始了。
一個秧歌隊一般有20人左右，分兩組。每組有個頭蹺，蹺高約2米，黑衣花臉，手裏一個1米長的馬鞭。一般一正一邪，二人鬥法。而頭蹺後麵的，一般蹺高1。5 米，造型各不相同，兩組人員鬥來鬥去，隊形不停變幻，彩衣飄飄，鑼鼓喧天，這才是農村人真正的樂趣所在。
一般表演有三場，中間會休息一會。難度最大的，當然是頭蹺的獨演。印象最深的一回，是一個頭蹺，躺在地上，綁著2米的高蹺，一個鯉魚打挺，可以立即站起來。那是純力量和技巧的結合。沒有兩下子，是做不了頭蹺的。
一個春節下來，十裏八村的，哪個好哪個壞，大家心裏有了譜。沒事走街串巷的時候，也可以嚼嚼舌頭。演的差的，這臉丟大發了。二話不說，心裏的勁早就較上了。等明年的時候，一定會再搞一些拿得出手的，嬴回這口氣來。
而那些表現還不錯的，嘴上不說，但臉上都寫著那。那叫一個得意。酒足飯飽後，還可以吹吹小牛的。
耳濡目染久了，農村的小孩子就都會了。我最早的一個玩具就是，找個壞的板凳腿子，自己加工成一個小高蹺。糾集一群同樣年齡的孩子，搞個自己的高蹺隊。手裏拿個小木棍子，在村子裏也耀武揚威的走了起來。
不踩高蹺的表演就是二人轉的雛形。大概也有了300年的曆史。民間組成了劇團。慢慢的走上了舞台，形成了自己的係列曲目。趙本山剛出道的時候， 自創的‘摔三弦‘， 那也是一絕。趙本山早期的作品，特別是一些在地方台的表演，表現力豐富，針砭時弊，幽默背後藏著辛辣和酸楚。聽後開心笑得不多，但是引人深思的不少。其深刻程度，不屑於卓別林的經典劇目。所以後來形成了一股二人轉旋風，走上了春晚這個大舞台。應該說那個時期，二人轉是發揚光大了，健康積極的。
但是後來，趙本山的表演，逐漸的脫離了針砭時弊的風頭，轉向單純高笑效娛樂了。這個轉變有很多因素，迎合商業演出需要是一方麵，更重要的是中國的娛樂舞台上，已經容不下這類作品了。
有相似轉變軌跡還包括東方時空，典型高雅的新聞節目，但是後期作品和早期的力度已經是不可同日而語了，逐漸退化成了雞肋節目。實話實說和南方周末等，大概也經曆了這樣一個過程。如果大家想想，還可以找出來更多的例子。什麽是讓高雅的春節舞台庸俗化了呢，當然不是趙本山他們自己，而是那些創造出痔瘡大樓文化，元宵節州官放火的混蛋們吧，或者那些混蛋們的背後控製者。逼良為娼，是也。創作出有思想深度的作品，趙本山們非不能也，是無法為之啊。
其實， 言語裏的黃色文化，也可以算作是東北的特色之一吧。大姑娘，小夥子，老頭老太太，誰肚裏沒有點黃段子。大家拿個黃段子逗逗樂，解解悶，太正常了。二人轉本身不是什麽陽春白雪，而是麵向勞苦大眾的，語言和演出有點黃色，是吸引人氣的關鍵，因為到劇場看戲的，本身就是最最普通的老百姓。
黃色文化，在東北的老百姓裏，是紮了根的。 但隻停留在嘴皮子層麵，說歸說，做不來的。這一點和我們的導演同誌們比起來差太遠。 這群混蛋做完了還不承認。現在趙本山和小沈陽的二人轉和小品，黃在了表皮，根還是以娛樂為主的。他們所能做的也就是這些了。如果走回高深的去，演出劇場的老板肯定最先造反的，中國的娛樂觀眾，多數就是圖個樂子，大家活著都不容易了，再來點深沉的，累不累啊。
但是真正的二人轉不在劇場裏。如果大家到公園裏走走，晚間到一些廣場轉轉，應該輕鬆發現，一堆堆唱二人轉的老百姓們。全是自發的，保留著最質樸的，最古老的元素。我回沈陽的時候，在公園裏會呆一天不寂寞。那裏的人們樂趣多了。從早到晚，一個公園裏，有好幾場同時開始呢。下崗的，退休的，小學生，小商販們，人不論三六九等，隻要手裏有個扇子，腿腳還能動兩下，就都可以參加。 有個退休同誌組成的隊伍，還上了電視， 進了北京表演呢。
二人轉不是一種主流文化，以主流的標準要求二人轉，有點勉為其難。但東北的老百姓，骨子裏頭卻真真的熱愛二人轉。 我更希望，主流媒體和政府的文化部門，對二人轉有個正確地認識，並切實的幫助引導二人轉，健康發展。
下麵的是穀狗來的。介紹一下二人轉。
二人轉又叫“蹦蹦”，最早期的文字記載是，清道光二年（1822）年，吉林省懷德縣八家子老爺廟（普濟寺）的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。最初的二人轉，是由白天踩高蹺扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱“小秧歌”），後來，隨著關內居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉的內涵。在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳著 “寧舍一頓飯，不舍二人傳”的說法。可以說，二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。
在早期二人轉是沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。中華人民共和國成立後，“二人轉”的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶餘、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉)。
一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉的演出基本結束了男扮女裝的曆史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。六十年代，“二人轉”的劇種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除“紙級、庸俗、醜惡的表演”；發展“健康、幽默、風趣的優良傳統”。音樂唱腔要克服“單調、貧乏的傾向”；在表演上要求做到“唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛”，五功綜合，雅俗共賞。
改革開放以後，“二人轉”曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，並兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞台演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。此間湧出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂8226;聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。
二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的“二人轉”；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現在舞台上唱戲，這種形式稱“拉場戲”。
對於演員的表現手法，有“四功一絕”之說。“四功”即唱、說、做、舞；“一絕”指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功“唱”為首，講究味、字、句、板、調、勁；“說”指說口，以插科打渾為主；“做”講究以虛代實；而“舞”主要指“三場舞”。二人轉的“一絕”，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風擺柳”，“仙人摘豆”，“金龍盤玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠歸洞”，“纏頭裹腦”等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。
二人轉的音樂唱腔極為豐富，素有“九腔十八調，七十二嗨嗨”之稱。其結構為曲牌聯綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調、五字錦、壓巴生、靠山調等。
二人轉的傳統曲目很多，計有三百多個。藝人有“四梁四柱”之說。“四梁”指的是大四套曲目，有《鋼鑒》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉藝人的拿手曲目。此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。近幾十年來，又有大批的新創作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受歡迎。
