柔情似水，奔放如江，舉世無雙的舞琴人……
記李傳韻 2011.11.26. 布裏斯班大師音樂會
這般年紀的我不再那麽容易就激動起來了。可是每次現場聆聽李傳韻的音樂會,他那柔情似水，奔放如江的琴律卻總能讓我無法自已。一如既往2011.11.26. 布裏斯班李傳韻大師音樂會後我又是急不可待地打開電腦，無需思索, 帥氣的傳韻揮舞琴弓的畫麵依然清晰，我的心率依舊超速，那神奇的琴律，音樂廳內的掌聲和歡呼聲也似乎伴隨著鍵盤灑進字裏行間….
2011年11月26號，李傳韻再次來布裏斯班舉辦音樂會。之前，他曾數次獻技於這個美麗的澳州昆士蘭首府，他的名字也早為人所熟悉。
音樂會是在布裏斯班最大的昆士蘭藝術表演中心QPAC音樂廳舉辦。QPAC坐落在布裏斯班河的南岸，隔河相望是林立錯落有致的高樓大廈構成的市中心和古樸典雅的維多利亞式 ,由財政暑大廈改成的CASINO. 曾經南岸為傳統的JageraTurrbal人所居有.南岸周邊的地區，原名為“Kurilpa”（老鼠的地方）。那時，這裏是Moreton海灣刑事殖民地，後來成為澳洲自由定居者和棚戶區。舊時的南岸碼頭曾是布裏斯班最繁忙的地區.不同種族人口的增加使南岸不斷地變化.到1800年代中期南岸已經成為布裏斯班的文化和貿易活動的樞紐。於是QPAC的前身Cremorne劇院便在這裏於1911年誕生.最初它是個露天劇場名為Cremorne花園.從20世紀20年代起，Cremorne享有其鼎盛時期，正像記載的那樣，很多澳大利亞藝術家Roy Rene, Will Mahoney, George Wallace, Evie Hayes和Cremorne芭蕾女孩都在這裏表演。遺憾的是1954年它被大火燒毀….直到20世紀60年代末,一個結合美術館，博物館，音樂廳和劇院文化中心的概念首次被推出。1974年，昆士蘭州政府建成現在的文化中心. 自那時起這裏已舉行了20,000多場演出，許多世界最著名的藝術家, 象Lauren Bacall, Steven Berkoff, Peter Ustinov, Maggie Smith, Geoffrey Rush, Cyndi Lauper, Bille Brown, Diamanda Galas都在此展現過他們的才華。以色列愛樂樂團，巴黎歌劇院芭蕾舞團，英國國家大劇院的藝術家和莫斯科大劇院芭蕾舞團，Lemper, Rudolph Nureyev, Elvis Costello, Batsheva Dance Company, Dame Kiri Te Kanawa, Brian Wilson, Bill Bailey, Whoopi Goldberg, Betty Buckley and Michael Feinstein, 還有李傳韻也都用他們的輝煌才藝點綴過這個藝術殿堂. 1988年世博會遺留設施為南岸再添新輝, 蔥蘢樹木，人工海灘, 加之格裏芬斯音樂學院, 使南岸公園成為人們心儀的休閑娛樂場所。2011 在布裏斯班洪災時，整個南岸被洪水淹沒.QPAC像一隻小船在水裏漂蕩，所有表演全部取消。人們的心情難以形容. 大水退後,16,000誌願者加上Army參與災後清理，所有的淤泥積垢終於被洗淨，QPAC重整家園再奏圓舞曲.係列音樂會排滿整整一年. 時至初夏的QPAC期待著它的2011年最後一場大師音樂會為這經座曆過火與水的考驗的藝術中心唱頌歌.
這次李傳韻即是被特意邀請來為這最後一場大師音樂會表演門德爾鬆的E小調小提琴協奏曲的. 而昆士蘭交響樂團的德國籍chief指揮JohannesFritzsch也是親自上場. 此次音樂會被描述成2011年最後一台Maestro係列級最具影響力和最過癮的音樂會,因為你將親身體會從未經曆過的，前所未有的魅力大師李傳韻凜然誇耀,壓倒性,高超的“英雄曲線和銳氣” 的演奏風格.他會用他獨特的的魔法咒語為你描述門德爾鬆的小提琴協奏曲的那種絲綢般的質感。知道嗎,能做到這點的人必須具有理查施特勞斯的“創意煉金術”, 而李傳韻正是這樣, 他的才華可將平凡的生活轉化成音樂的黃金。我有限的中文無法為您轉譯它的確切之意。我更希望您能自己體會它的本意和絢麗.
我們坐在音樂廳裏環顧四周，座無虛席。這場音樂會的入場票在半年前即全部售出。隨著騷動和掌聲,身著黑色絲綢裝的傳韻走上台，這短短的刹那，我的腦海裏閃現出一個幼雅的麵孔，一副自信的模樣，站在評委麵前用他驚人的技巧演奏巴赫和帕格尼尼-那是1991年貝貝傳韻參加在波蘭舉辦的第五屆維尼亞夫斯基國際小提琴少年組的比賽，成為此項賽事有史以來最年輕的冠軍。自那時起貝貝便蜚聲國際樂壇。2004年貝貝應邀首次和QSO合作，表演了Khachaturian 的小提琴協奏曲.那天，也是在這裏，同樣座無虛席，24歲的貝貝完美的音韻征服了所有的人。而今，眼前的貝貝焉然一副久經戰場的大師風範。從年幼到成年，在每一個階段他都是那麽出色和完美。
……門德爾鬆在他不到2秒定音後，便悠揚地從他的指間飄出。門德爾鬆的小提琴協奏曲本身是浪漫主義時代的第一小提琴協奏曲之一，同時它的許多成分是摻有其他作曲家的影響。雖然協奏曲具有傳統形式標準的快慢快結構三個樂章, 但門德爾鬆協奏曲在當時卻還有很多創新，包括許多新的功能,比如小提琴的立即開始。正如此刻傳韻開起得清晰動人，觀眾的注意力即刻被他驟然聚攏起來。連我家這位在音樂會上從來隻讀program的先生也嘴巴微張，目不轉睛地屏住呼吸望著他.
貝貝的琴聲在音樂廳裏回旋,他的音樂清新自然，深邃成熟。他對音樂的理解如此的透徹,表演上自始至終透露出無可挑剔的細膩，準確和無人能敵的技巧。更因為他是用琴給觀眾講解他對曲子的理解. 因為許多東西都是從他心底流出來的，這是上帝賦予他的。
貝貝的真誠和在音樂上的成功與其生長環境家庭教育及後期培養有著緊密的聯係。他的成長是一個綜合的結果，1980年生於一個音樂世家，正像傳韻的媽媽所說，上帝賜予他一副完美的手和對音樂過於敏感的靈魂。三歲便學習小提琴並顯示出過人的天賦。五歲時參加北京市兒童小提琴比賽榮獲冠軍，經著名小提琴教育家林耀基先生,“小提琴教母”多蘿茜.迪蕾（Dorothy.Delay）以及當代偉大的小提琴家伊紮克.帕爾曼（ItzhakPerlman）的厚愛和精心栽培,傳韻貝貝已享譽著世界頂級小提琴大師的聖名，所到之處無不引起轟動. 李傳韻在技術上,音樂上的完美讓他能創造出無人能敵的輝煌的舞台效果！幾代人的積累，讓傳韻通身細胞裏充滿音樂的基因。雙音,雙泛音,左手撥弦,連頓弓,飛弓,偷拍節，技術對他來說輕而易舉.音樂是他的靈魂，他把自己和音樂結合成一體，這就是為什麽他常常即興改編.因為這樣他才感覺更完美,更符合他的即時靈感。貝貝的音韻酣暢自然，舞弓出神入化,這一切都讓觀眾為之傾倒。當第1樂章演奏完，樂章之間不鼓掌的禁忌無法抑製觀眾的興奮，全場爆發出雷鳴般的掌聲。傳韻的音樂讓我感動得熱淚盈眶，特別是到第2樂章，我再也hold不住,就隻顧欣賞，不顧形象了。兒子輕輕的拽了我的手，塞過一片紙巾. 兒子也激動得緊緊地握住我的手.
曲終，全場起立，向他送去經久不息的掌聲和敬意。傳韻不負眾望，這次返場,傳韻表演了羅馬尼亞狄尼庫的小提琴獨奏曲雲雀Ciocarlia，他模擬的雲雀singing十分動聽迷人，高把位的左手準確無誤的快速換把，快弓演奏清晰穩健，旋律節奏靈活運用。雖然速度極快卻音音清晰，精湛的技巧,無比showy。隨後即興發揮又加救護車，他的放生琴技讓觀眾驚詫不已，讓觀眾再次欣賞到貝貝“現代的帕格尼尼”高超的技巧。
我花開後百花殺.透天香氣襲長安. 李傳韻代表著中華民族，卻是名傳全球。小提琴大師裏奇說過這樣的話：“中國要想有一位偉大的演奏家，現在已經出現了。”那就是李傳韻。
能親臨現場聆聽傳韻的表演真可謂是那種崇高藝術的享受。傳韻讓我們體會到帕爾曼,帕格尼尼，Heifetz , 可俱往矣數風流人物，還看今朝。
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