夏凡納·今日聖林·挪用藝術

夏凡納·今日聖林·挪用藝術

夏凡納在畫室中

“你對我說,藝術家是憑他的幻想來改正事物的,我寧願說,他是憑他的幻想使事物井然有序,因為我確信,最富有秩序的觀念,同時也是最美好的觀念。我愛秩序,因為我熱愛明淨、澄澈的事物 。”                                                                                                                                      

—夏凡納

 

     記得剛解放,我8、9歲,隨父親去同事家,翻看他家從國外帶回的大百科全書,裏麵有一張畫深深的印入了我的腦海。上美院後知道了,這張畫叫《聖林》,畫家是19世紀法國的夏凡納,他還有一張眾所周知的名畫便是《貧窮的漁夫》。

     夏凡納(1824 - 1898)曾影響了一代人,包括高更、梵高、畢加索。法國理論家梅勒裏奧Mellorio給他的藝術歸結為三大特征:1)改變了的直觀感受2)簡化了的素描造型3)裝飾化的傾向。1895年羅丹出麵當主席,為71歲的夏凡納舉辦盛大宴會,各路流派的文學、藝術名人都來參加,眾星捧月,薈萃一堂,說明了他晚年的聲譽。

      可能因為他的畫大都是壁畫,受以前拍照印刷技術的限製,很少見到他個人的畫冊專集,在中國更是如此。80年代初,浙美的朱伯雄兄幹了件好事,他編著了一本介紹夏凡納的小冊子,由天津人美出版。這本小書隻有32頁,18X20公分大,紙張及印刷都很差,但作者還是提供了許多有用的資料,我一直保存到現在。

     90年代末,我終於在加拿大買到了一本夏凡納的畫冊,由荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館出版,是夏凡納一次大型回顧展的目錄畫冊,讓我喜出望外。從書中知道,他除了給他老家裏昂藝術宮畫的壁畫《聖林》外,還有一張縮小版(Reduced Version)的油畫,收藏在芝加哥美術學院。聖林的法文全名是“Le Bois Sacre Cher aux Arts et aux Muses”,譯成《文藝女神在聖林中》

《文藝女神在聖林中》 1884-1889  (法)夏凡納

      《聖林》一畫,描繪的是眾文藝女神,在神聖的林間湖畔的草地上聚會,卡利奧普在給姐妹們朗誦詩歌,歐戴普和泰麗在空中奏琴歌唱,這是一幕神話劇,卻又像真實的古代生活,畫家僅用亭子那四根愛奧尼亞式卷渦柱頭的柱子,標明這是屬於古希臘的傳說。夏凡納借用這個題材,畫了一個他理想中神聖的藝術的 Paradigmatic Arcadia ( 世外桃源 ) 。

        這幅畫曾給梵高留下很深的印象,他在1890年的信中寫道:“當你見到這幅壁畫,並向它凝視良久後,你會相信,你目擊的一切是一種全然宜人的萬物更新,它使你相信它並期望它,一種遠古事物與粗獷的現代生活的奇妙而又幸運的結合。”

        畫冊在《聖林》一畫下方,還印了一張有趣的小畫,是另一個我喜歡的畫家勞特累克畫的,他把他自己和馬奈等印象派畫家,都畫進了《聖林》裏。一群衣冠楚楚的19世紀的紳士們,闖進了夏凡納的藝術 聖地。

        夏凡納去世不久,世界進入了二十世紀。如果說印象派還和自然與人保持著一種和諧的關係,到了畢加索,就不客氣了,他以“破壞”和“創造”的名義,開始在藝術的聖林中驅趕自然和人的生存空間,再經“偉大”的杜尚到今天統治了天下的“當代藝術”,夏凡納的“理想國”已是麵目全非了。於是,我忽然有了個奇想:畫一張進入21世紀時的《今日聖林》。

        我向一位朋友學了一點 Photoshop 的基本知識後,便開始用電腦來製作《今日聖林》的構思和構圖,最後還夏凡納的原風格 — 畫成一張油畫,由於畫室不大,這張畫是由兩塊畫布拚成的。

《今日聖林》

在《今日聖林》中,我按《聖林》原構圖,安排了27件現當代藝術作品,它們是:(從左到右)

       1) Robert  Indiana :   紅鑽石《死》 2) Alberto  Giacometti:   鼻子    3) Mike  Kelly:  發情之星1號  4) Pablo  Picasso:   海邊浴女   5)  Niki  de  Saint  Phalle :  黑奶媽  6)  Robert  Smithson:  螺旋形防波堤   7)  Jegg  Koons:   氣球狗  8)  Duane  Hanson:   旅遊者  9)  Gary  Hume:  裝置  10)  徐冰:一個案例轉換的研究  11)  Kiki  Smith:  無題  12)  Marisol:   來訪者  13)  Richard  Lindner:  哈囉   14)  Robert  Rauschenberg:  女奴   15)  Jasper  Johns:  三麵國旗   16)  Christo  &  Jeanne-Claude:  包裝藝術  17)  Marcel  Duchamp:   泉   18)  Jacob  Pakciarz:  一對   19)  Tom  Wesselmann:  浴女3號  20)  Domien  Hirst:  讚美詩   21)  Edward  Kienholz:  醫院儀式   22)  Henry  Moore:  內部和外部的斜倚人物   23)  Gunther  Uecker:  森林   24)  Claes  Oldenburg:  大衣夾   25)  Barry  Flanagan:  四袋沙子   26)  Jean  Dubuffet:   兩個人物   27)  Keith  Haring:  塗鴉人物     

以下圖片都是《今日聖林》一畫的局部

      後來讀了米爾佐夫的《視覺文化導論》才知道,《今日聖林》這類戲仿作品的大名叫Appropriation Art  ( 挪用藝術)。有興趣的讀者不妨按上麵的名單找找,看你究竟熟悉幾個這裏麵的藝術家和他們被挪用的作品。

       曾在一本書中看到一位哲學家對“文明”一字所做的描述,他說:(大意)“所謂文明便是人類用他自己的創造物,將人類和自然隔離開來。”看看這《今日聖林》,你又有什麽樣的感受呢?

《今日聖林》在中國美術館展出實況(照片)

2012年9月《張頌南70油畫展》開幕式後

和本翁交談者是加拿大魁北克駐北京總代表

 

附:

   “且看《今日聖林》一畫,張頌南以法國象征派畫家夏凡納的《聖林》為戲仿的藍本,幾乎將西方20世紀前衛藝術的主流一網打盡,包括中國的85新潮和後來的前衛藝術,顯示出畫家的曆史眼光和曆史思考。張頌南的藝術史敘事也是跨文化的,不僅表現在畫家筆下的中國和西方題材,也表現在畫家對中國藝術史和西方藝術史的再現與再思考,和二者的貫通。”

               摘自《視覺文化與視覺藝術符號學 – 藝術史研究的新視角》107頁

作者:段煉   加拿大康科迪亞大學教授 文學、美術教育學博士




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