花時間研究了下這幾幅畫，僅個人觀點：
這前幾幅畫的共同點大概是都用了很多黑色和冷色在shading上，
馬奈：google art &culture網站（可以放大再放大得看無數重量級博物館的館藏品）有一副和第一幅畫非常類似的花，看細節在玻璃杯陰影位置用了大量的ultramarine blue,在白色花部位用了淺綠色和純白色作對比。
梵高：梵高的畫大概確實受浮世繪影響較大，也同其一樣用色鮮豔，精簡（浮世繪像版畫，一種色得製作一個版自然用色不能太多），同時具有東方藝術強調的，白描的線條美、韻律感。花瓣上的不同value的紫色大概不超過3種，還包括直接用了黑色勾勒花和葉子輪廓。用黑色不夠準確但好處是增加了對比，能突出體積感。塞尚的用黑色勾勒輪廓也同樣道理。
lucien Freud: 整體給人一種精致感，每一朵花都用不同value的黃色對比突出立體感，value對比度小顯得畫麵和諧，對比度太大會顯得跳脫，這點在他畫的人像上特別明顯，人像臉上像一塊塊髒東西又像是臉上好多皺紋高高窪窪不平，在植物上不明顯，花瓣上直接打了白色高光雖然不準確但使得花瓣有了點精致玻璃質感。
畢沙羅兒子：隻關注了粉色的百合和藍色的桌布，其他無感，顏色用的挺甜美，桌布畫出了絲綢質感
保爾：這幅畫出了陽光普照的感覺，看陰影像是正午，造型用色準確，畫畫就是人眼的一個trick.畫出最真實的illusion.而真實是nothing is visible without light.越靠近光源顏色越亮。越遠離越暗。因此一個物體才會有高光，中間色，core shade,光被完全遮住因此全黑的cast shade,光同樣打到桌麵或周圍物體反射回來的reflection 等。有這些不同tone的色塊的存在才讓畫上物體有了3D的錯覺。對比梵高的綠葉就可看出：綠色莖部位的陰影部分是不同tone的綠色，而不是直接黑色勾勒。
stanley spencer:他的畫很容易給人一種神秘感。非常detailed.部分用色同樣對比強烈，但整體又和諧平靜，大概是畫畫的另一個level的討論範疇了，關於畫的構思和畫中表達的深層意義的問題。一幅畫何以成為好的畫？也回答了相機一秒鍾就可以精確無比了，為何還要畫的問題。
andrew Hemingway: 他好像很擅長畫pastel ，不知道這一幅是不是，pastel因為顏色有限不好blending，畫的如此精準的大概是對色彩理論運用非常深刻了。黑色背景也使畫麵更立體更豐富。
餘下兩幅無感。
