二畫“賣花少女”
《賣花少女》 2008-10
此畫得來，純屬偶然。
2002年，一位老友的孩子，隨國家隊前來蒙特利爾，參加國際橋牌賽。賽間，開車帶他遊覽蒙市景色。來到老港（舊城），正值一年一度的 Marche Commun （公眾集市）懷舊節慶，人們穿上17，18世紀的法國服裝，扮成商販、農夫、官員、貴婦等各種角色，重演二、三百年前法國移民初到此地時，“公眾集市”的生活情景。
公眾集市照片三幅
我們來到一家花攤時，見幾個遊客在和一個女孩合影，這個鄉村少女清純質樸的形象，打動了很多人，我也在旁抓拍了兩張照片，後來便參考照片畫了一張油畫，取名“賣花少女”。
在公眾集市上 (和賣花少女母親的合影)
這畫剛畫到一半，一位老顧客來家中看畫，見了“賣花少女”，愛不釋手，馬上要買這張畫。當時，我正在畫一批畫，是為2003年在伯樂山文化中心畫廊舉辦個展用的，隻好答應他先買走，明年展覽時再借來用。
2003年個展上的《賣畫少女》 (右一)
2008年，我決定二畫“賣花少女”，主要是覺得畫意未盡，對第一張畫並不十分滿意，清新淳真的魁北克鄉村少女形象，給我留下的強烈印象，還沒能全部表達出來。我把畫布尺寸由原來的48’’高加大到60’’高，幾年中畫了很多次，有些地方，多達7，8次，多層畫法加強了油畫的“厚重感”和色彩微妙細膩的感覺，有利於表達“賣花少女”內在微妙的情感。
兩張《賣畫少女》局部比較
《賣花少女》花束局部
在重畫“賣花少女”的過程中，我給自己找了一個參照物：德國Taschen出版社出版的ART NOW一書封麵上的畫“童子軍”。這本書的副標題是“在新千年開始時的藝術家”，此書選擇此畫當然有它的意圖，就好像VOGUE雜誌選擇封麵女郎一樣，用以表明他們對當今藝術的流行樣式的看法。
《童子軍》 Richard Phillips
“童子軍”的作者是紐約畫家 Richard Phillips, 對他的介紹中主要講了兩點：1）內容上，60-70年代以仿效時尚雜誌的肖像著稱，90年代把注意力集中在“軟色情工業在70年代艾滋病大潮到來前的樂觀情緒”上，創作了一批極度讚許色情的係列畫。這張“童子軍”作於1999年，畫家對筆下的 Teen-ager（十來歲的青少年）突出刻畫了她的紅色大墨鏡和因常期“享受陽光”而留下的胸罩印。2）形式上，采用廣告牌式的超真人大的大尺寸，刺激人感官的不舒服的強烈光線，以及冷冰冰的照相現實主義的繪畫表麵。
從形式上來看，此畫已了無新意，托福於數碼高科技，現在西方展覽會上這種照片放大的大頭像比比皆是；在內容上，色情也是俗套，如果一定要找出點“新”意，我想他是在非成人色情上玩了個擦邊球。（在西方，販賣兒童色情是可以判刑的）
“童子軍”和“賣花少女”她們是同齡人，都生活在北美，然而她們之間卻有著多麽大的不同。有比較才有鑒別，我清楚了究竟是什麽打動了我的心弦。我在“賣花少女”身上看到了一種已久違了的精神上的珍寶 — 人類原有的，沒被商業時尚侵蝕過的，一種原樸、純真的情感，一種意識深處的“崇高”境界，這種“心境”在當今喧囂炒作的“當代藝術”時尚中，已幾乎看不到了。
時尚是以商業牟利為終極目的，以媒體信息密集轟炸為手段，用“流行”去取代人們的不同個性，以操控“時代潮流”。要想尋回自我，首先就要遠離時尚。啟功曾說：“學書勿學時人”，此慧者之言，學畫亦然也。
老夫的“賣花少女”一畫再畫，實是為了在我自己的畫布上，在我自己藝術的一畝三分自留地上，給這“沉默的大多數”— 普通人、平常心一個應有的地位和尊嚴。
還是那句話，我愛故我畫。
2012年，我選了《賣花少女》的局部，設計為我“70油畫展”的展牌
中國美術館前的展牌
觀眾給《賣花少女》拍照
原央美油畫係主任潘世勳老師(右側)和師兄馮懷榮在看《賣花少女》
李可染夫人、雕塑家鄒佩珠在畫前留影
“張頌南70油畫展”目錄畫冊封麵
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