說幾句去費城藝術博物館的感受

前段時間抽空去了一趟費城藝術博物館，一開門就進去了，直到快關門才出來，在裏麵待了幾乎一天，主要看美國美術和歐洲十九世紀末的美術。
印象派大師莫奈的畫，早期體現了印象派的典型特點，但看到莫奈最後一幅，幾乎是抽象畫了，看不出任何造形，全是由小色塊一筆壓一筆最後組成大色塊。畢薩羅的畫開始很寫實，後來注重光色的變化，再後來就成點彩了。雷諾阿的畫色彩非常豔麗，把女性表現得多姿多彩，造形上不在意。而美國印象派女畫家卡薩特卻中規中矩，按照印象派手法畫，卻不失寫實，這可能和她在賓州美術學院及法國受的都是傳統訓練有關。
終於看到梵高的原作了，顏料的厚度超過我原來的想象，梵高式的用筆沒人能模仿。最值得看的是塞尚的幾幅後期作品，看原作能感到塞尚是從右手邊開始畫，到左手邊留空多些，筆觸也隨意些。色塊幾乎是一塊一塊地畫上去的，有少量複蓋，左手邊壓右手邊多些，因此可以看出是從右手邊開始。塞尚在用筆上以幾何圖形為主，筆觸大部分是豎的，中間加一些橫的。這些呈幾何圖形的色塊，最後形成和諧的整體畫麵。雖然每幅畫都有整體色調，但在局部色彩非常豐富，這種豐富很微妙，遠一點看象一種顏色。
薩金特的A Waterfall我非常喜歡，可惜掛得太高，沒法看清細節。
最讓我震驚的是美國傳統現實主義畫家托馬斯·艾金斯。他出生在費城，除了到法國和西班牙學習以外，一生中絕大部分時間都在費城度過。他在母校賓州美術學院任教期間，提倡直接人體寫生，要求學生觀察人體動態變化，準確把握活的對象，少畫沒有生命的靜物花瓶。在教學中讓學生相互當模特兒，甚至自己親自脫光衣服做出各種運動姿態讓學生畫。他對男女學生及各種族一視同仁，冒犯了當時保守的社會。最後，在兩名學生陰謀策劃下，他因“誨淫”而被迫離開賓州美術學院，他一直受到學院派和社會從道德上批判，作品被拒絕，禁止他畫他喜愛的人體。策劃整他的一名學生接替他的位置，當上教授和係主任。艾金斯的後半生都在社會排斥中度過，隻有他的妻子和一名忠實他的學生陪伴著他。他妻子於1938年去世後，因為他的畫不值錢，財產繼承人把他的大部分作品當垃圾毀掉了。
現在，我們隻能看到艾金斯少量的作品，費城藝術博物館是收藏最多的。艾金斯是他同時代最頑固不化的畫家，拒絕受藝術潮流的影響，堅持傳統寫實技法。他曾給他父親的信中寫道：世界上除了男性人體，最美的就是女性人體。他對人體的研究超過曆史上任何一位畫家，專門到傑弗遜醫學院學習一年的解剖。他最喜歡畫的是男性人體，為了表現男性人體的美感，他常常研究運動中人體的變化。他的畫作中可見到劃船運動，拳擊，摔交，等。這些是那個時代的畫家不敢畫的。
艾金斯的人體造形準確性讓人驚歎。從留存下來極少數草稿中，可以看到他在作畫之前的準備。他用數學的方法先計算透視，把複雜的透視線先畫在草稿上，然後再把要畫的對象按透視線畫上去，力求透視完全準確。草稿中的人物，雖然都是簡單的幾筆，但非常準確，筆筆到位。把寫實技法發揮到如此精湛的水平，曆史上沒有哪位畫家做到。近些年，美國有人要回歸寫實，才想起來美國曾經有一位被壓抑近百年的艾金斯。可惜的是，他後期真正能體現他的才能的作品，都被毀掉了。

所有跟帖： 

• 謝謝分享，雖然人沒去，心卻去了 ：） -weizhang01- ♀ (0 bytes) () 11/19/2014 postreply 12:39:44

• 喜歡這樣的介紹文章，建議把畫家的英文名寫上，便於愛好者搜索。 -艾嘉- ♀ (0 bytes) () 11/23/2014 postreply 12:54:33