中國十大傳世名畫

一、《清明上河圖》
 
北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。　
  
《清明上河圖》描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。

  
二、《五牛圖》

麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

當時，韓幹以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的一幅。五頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。

1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露麵，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確係真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫麵洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修複完好。

三、《漢宮春曉圖》
  
仇英，字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，後移居蘇州。生卒年不詳，近人據著錄及畫蹟研究，考訂約生於弘治甲寅（一四九四年），卒於嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之際。少時嚐為漆工、畫磁匠，後學畫於周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗豔逸，無慚古人。山水、人物、樓台界畫，靡不精細入神。與沉周、文徵明、唐寅為畫史合稱“明四家”。《漢宮春曉圖》堪稱仇英的代表作，讀者閱覽此畫，對仇氏筆法一定會有所了解。
  
《漢宮春曉圖》原件為絹本，縱30.6厘米，橫574.1厘米，現藏中國台北故宮博物院。
  
仇英在此長卷中用精細的工筆畫，描繪出春季宮闈中妃子、宮娥的日常瑣事，一百餘人，百人百態。人物中有梳妝、吹奏、彈唱、鬥草、觀書、賞畫、圖像、戲嬰。其中還有引人注目的圍棋活動。棋枰上布子寥寥，縱橫棋道清晰可辨，弈棋、觀弈諸人包括旁側執扇侍從都專注棋局，眉目傳神。
  
此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，台閣欄杆門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖彷宋人，然有超越之處。
  
漢劉歆撰《西京雜記》載，西漢元帝後供佳麗甚多，不得常見，遂遣畫工毛延壽圖形，再按圖召幸。諸宮人皆賄畫工，獨王嬙（昭君）不肯，遂不得見。幅中有畫工為嬪妃寫照者或即毛延壽其人情事。

  
四、《千裏江山圖》
  
北宋青綠山水畫作品。作者王希孟，王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千裏江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。　
  
《千裏江山圖》絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，現藏故宮博物院。畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫麵雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃鬱的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨製。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

《千裏江山圖》畫卷表現了綿亙山勢，幽岩深穀，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全麵繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫麵爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。　


五、《韓熙載夜宴圖》
   
韓熙載夜宴圖年代:五代(原跡已佚失,今版本為宋人臨摹本) 作者:顧閎中 顧閎中的原跡早已佚失，現藏北京故宮博物院傳為顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被認為是存世最古的一件摹本，一說是北宋摹本，一說是南宋摹本。此圖絹本設色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，無款。　
  
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作。它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅致，且富於層次感，神韻獨出。

這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫麵裏的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重複出現，各個性格突出，神情描繪自然。突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。此畫卷據傳係宮廷畫家顧閎中奉後主李煜之命而畫.

張大千與朋友同賞這件稀世名畫，認定這幅《夜宴圖》絕對是真品，不是贗品。張大千決定暫緩買王府的房子，先買下《夜宴圖》。他有一枚印章，文曰“東南西北，隻有相隨無別離”。加蓋在圖卷上。

六、《唐宮仕女圖》
  
《唐宮仕女圖》，唐.張萱、周昉作。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的淒涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優遊閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。

七、《步輦圖》
  
唐貞觀十五年（公元641年）吐蕃讚普鬆讚幹布派遣使臣祿東讚來長安拜見唐太宗李世民。迎接文成公主與鬆讚幹布成婚。（文成公主原係外戚，本是琅邪長公主外孫女段氏，為下嫁鬆讚幹布被唐太宗冊封為文成公主）當時的閻立本是這一曆史事件的見證人，他把這一曆史事實定格成《步輦圖》，這幅畫縱38.5厘米,橫129.6厘米,類同於現在的新聞照片，屬於紀實性曆史畫，史稱“曆史紀實畫”。
  
畫中端坐輦上者為一身帝威的唐太宗，唐太宗目光炯炯而不失誠善。抬輦、持扇、打傘者為宮女，宮女麵形微圓偏潤，體態瘦削細弱，標誌著六朝仕女的秀骨清像已經開始轉向唐朝的豐腴肥碩。唐太宗正前方著紅衣者是內廷譯官，他手持笏板，引見身後的祿東讚入朝。祿東讚身著吐蕃朝服正向唐太宗行禮。末尾穿白衫的是內侍太監，由此表明這件事發生在後宮。全卷人物的精神氣質刻畫的十分得體，從祿東讚那飽經風霜的瘦臉上我們可以看出他迫切的願望和幹練的辦事能力。由卷後章伯益題跋：“……旨詔以琅邪長公主外孫女妻之，祿東讚辭曰：臣本國有婦，少小夫妻，雖至尊殊恩，奴不願棄舊婦，且讚普未謁公主，陪臣安敢輒取。太宗嘉之，欲撫以厚恩……”我們知道唐太宗十分欣賞祿東讚的精明能幹，當即提出要將文成公主嫁給祿東讚。
  
由於該圖深藏十分重要的曆史文化氣息，現已成為研究唐朝與吐蕃民族關係的圖證。畫卷拖尾有北宋至明代22家名人題記。本幅及前後隔水共鈐有121方收藏印。
  
閻立本,唐代畫家,今陝西西安人。祖籍內蒙古和林格爾。父親閻毗、兄長閻立德都擅長繪畫、工藝和建築，其兄閻立德死後，閻立本代兄為工部尚書。鹹亨元年任中書令。閻立本善畫台閣、車馬、肖像，尤其擅長於重大曆史人物畫和風格畫，代表作品有《步輦圖》、《曆代帝王圖》、《職貢圖》等。

八、《富春山居圖》
  
《富春山居圖》，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，縱31.8厘米，橫51.4厘米。現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。後半卷《富春山居圖》無用師卷，縱33厘米，橫636.9厘米。現藏於台北故宮博物院。
  
《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大誌，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嚐磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，曆時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，鬆石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界.
  
《富春山居圖》，展現了富春江一帶景色：富春江兩岸峰巒坡石，似秋初景色，樹木蒼蒼，疏密有致地生於山間江畔，村落、平坡、亭台、漁舟、小橋等散落其間。董其昌稱道，“展之得三丈許，應接不暇。”確給人咫尺千裏之感。這樣的山水畫，無論布局、筆墨，還是以意使法的運用上，皆使觀者不能不歎為觀止。正如惲南田所說，“所作平沙禿峰為之，極蒼莽之致。

九、《洛神賦圖》

東晉著名畫家顧愷之繪製(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。
  
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。　　

全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大於山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。

十、《百駿圖》
  
郎世寧（GiuseppeCastiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩?伽斯底裏奧內,生於米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家.他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》《弘曆及後妃像》、《平定西域戰圖》等。
  
在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。盡管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪製稿本，待皇帝批準後再“照樣準畫”的清宮繪畫製度，目前保留在美國紐約大都會博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色，呈現出不同於曆代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。