《慈善》
這 是阿道夫·威廉·布格羅創作於1859年的一幅油畫，現收藏於美國密歇根大學美術館。阿道夫·威廉·布格羅是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人 物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全麵和擅長表現多愁善感的題材為特 征。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，舍棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。
《著衣的馬哈》
《著 衣的馬哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢 子顯得分外熱烈；而在《裸體的馬哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。據一位研究戈雅藝術的美術史家維尼雅沙說，這幅 《裸體的瑪哈》是在外光下畫的，理由是身體上有灰藍色的陰影，但另一位研究者則否認此說。著衣瑪哈的姿態神情與裸體瑪哈完全相同。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪 哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿肉體的魅力，由於含蓄而更具性感。畫家充分運用色彩來渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開 的黑色大網格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比，由此可見畫家作畫時的熱情。
《裸體的馬哈》
馬 哈在西班牙語中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所畫的“瑪哈”是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，“瑪哈”仰臥於榻上，頭枕手 臂，微微斜倚，腰肢纖細，按照當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的 聲譽。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》。現藏於西班牙馬德裏的普拉多博物館。
《鏡前的維納斯》
女 子裸體繪畫在17世紀封建專製的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側倚的動勢， 這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命欲望的青春湧動，這寓 世俗美於理想美的表現方式是富有創作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。這幅畫標明了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒，也標明了17世紀西班牙人文主義 精神在繪畫上的獨特顯示。
《沉睡的維納斯》
這 是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體 勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這副 畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝複興時期理想“美”的典範的。
《維納斯的誕生》
維 納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。根據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。 15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水麵，赤裸著身子踩在一隻 荷葉般的貝殼之上；她的身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅 目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海 洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。
《宮女》
這 是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃鬱的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言它破壞了色彩的“音域”，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人 體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從曆 史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
《森林之神與仙女們》
這 是阿道夫·威廉·布格羅創作的一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得 維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔， 爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是“回到自然”的浪漫主義傑作。
《泉》
此 畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，是他自於1820開始的，經近30年才完稿，傳說他的助手還幫他繪製此畫。是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之 一。安格爾筆下的這個少女純潔、典雅、恬靜、健康、美麗，充滿生命的活力和青春的朝氣。畫麵左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。從這幅畫裏，人們感到 的是一個寧謐，幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。當時，這幅畫引起了人們極大的興趣，爭相搶購。當時有五個買主爭執不休，最 終被杜夏特爾伯爵買去了，後來他贈給了盧佛爾博物館。ZT
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