當中國當代藝術與資本市場、海外平台的關係越走越近，眾多的中國當代藝術家依靠“模糊的身份背景、跨文化的視野”在海外受到重視並獲得了成功。當這些藝術家以各種理由和原因回歸中國市場時，他們的作品價值及其自身影響力也獲得了進一步的放大。
“四大海歸”是指上世紀80、90年代出國的幾位藝術家，其最具代表性的是黃永砯、徐冰、蔡國強、穀文達四人。今天，帕薩加德就和大家一起盤點一下中國當代藝術的“四大海歸”藝術家。
黃永砯
黃永砯早期創作姿態激進，曾是達達精神在中國最早的傳播者與實踐者，發起並組織了藝術團體“廈門達達”。1989年移居巴黎。他創作的最具的代表性的裝置作品——《中國繪畫史和西方現代藝術簡史在洗衣機洗兩分鍾》，使黃永砯被寫進中國現當代美術史。
（中國繪畫史和西方現代藝術簡史在洗衣機洗兩分鍾——黃永砯）
黃永砯的作品並不僅為追求視覺上的美感，題材多數涉及到於中國曆史和神話故事。黃永砯的藝術魅力就在於他的作品中透露出來的哲學、文化、政治思考，而不隻在於藝術技巧和手法本身。
（專列——黃永砯）
徐冰
徐冰1987年畢業於中央美術學院，獲碩士學位。曾於1990年受美國威斯康辛大學邀請為榮譽藝術家，移居美國。1999年獲得美國文化界最高獎——MAC ARTHUR AWARD。
（天書——徐冰）
在 自20世紀八十年代末開始創作的成名作《天書》係列中，他親自設計刻印數千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為 中國當代藝術史上的經典。徐冰說：“如果藝術家隻是從藝術的角度切入考慮問題，我覺得他肯定不是一個有出息的藝術家。”
（鳳凰——徐冰）
蔡國強
蔡國強於1981至1985年就讀於上海戲劇學院舞台美術係，獲學士學位。1986年至1995年旅居日本, 1995年移居美國紐約至今。80年代中期開始使用中國發明的火藥創作作品，是近幾年在國際藝壇上最受矚目的中國人之一。
（移動彩虹和光輪——蔡國強）
他的藝術創作對西方藝術界產生了巨大衝擊力，西方媒體稱之為“蔡國強旋風”。他在1999年榮獲威尼斯雙年展的金獅獎，成為中國文化界在國際上第一位獲得這一獎項的藝術家。
（曆史足跡——蔡國強）
然而，蔡氏的主要成就還在於他在90年代藝術的背景下提出的一條獨特的思路：深入東西方文化的對話。這對於開拓當代藝術的觀念，具有極其重要的啟發意義。
穀文達
穀 文達1981年畢業於中國美術學院國畫係研究生班，後留校任教，1987年移居美國紐約。穀文達是八五美術新潮運動中的領軍者之一，也是中國當代藝術中具 有國際影響力的藝術家。英國藝術史家愛德華·露西·史密斯曾經稱他為“八十年代末期到九十年代初期來自中國的新生代前衛藝術家代表人物”。
（茶宮——穀文達）
對人類的發展趨同和基因殊異的關注，趨穀文達創作出“基因墨”、“茶宣”、“新碑林”等探討文化基因變異的作品。穀文達的美學價值在於他對問題的執著關注和視覺經驗的轉換。
（聯合國——穀文達）
