上次的還沒弄完，就選了雕塑家的一具已燒製的男性軀幹泥塑來臨摹，也是一具扭轉的軀體，且是半臥，並不好弄。這一點在塑造被壓在下麵的左臀/腿時感到難度，尤其是該臀/腿的背後部分，牽涉與右臀/腿的空間關係要厘清。第一張照片是初稿，感覺反比後來的好，不過都是對照加直覺摸索，到目前為止。
這樣子臨摹，看似有些矛盾，因為需要在概念上區分被摹的雕塑家作品和真實“原初”人體。要想摹得像，要理解他的作品，為什麽是那個樣，不論從大的塊麵結構關係處理還是那些粗粗細細的“用筆”“用刀”“用指”手法，要想有理解地摹仿，離不了對於真人的想象存在。在這個真人的想象在場參照中，理解作品主人的理解和角度和體驗，首要是關於人體的規律。。。所謂進得去，出得來，並不是一樁很簡單的事，因為有“我”的存在，但也因為“我”的存在，所以臨摹不是機械模仿，它的意義作用是開放的，可與其它的途徑並用，相互促進。今天下午還在跟雕塑家談起臨摹作為一種途徑的意義作用，這是一個值得試驗的途徑，正緣於它的試驗性開放性。
由此想到前段時間壇子裏對漢至素描的臨摹，雖是教授的作品，他的素描demo從課堂中抽出來，脫離了寫生教學的環境，這樣的臨摹其實不同於正規課堂教學，具非常規的試驗性。但他的demo不僅符合真人的結構規律，更在此之上深入獲取了其“不可教的神韻”，有種令人怦然心動的東西，這是一種內在的生命力溢出，且不說這些畫本身極有味道，令人若有所思或悟，更對一些人而言激發起想畫想模仿的欲望，這是很可貴的一種來自藝術本身的動力活力和引導，不常遇到。。應該積極鼓勵與其它途徑如寫生及課堂教學（不論業餘專業）等並用，相互促進
