文/胡誌平 周杭瑜
有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。
餘任天先生已經逝世二十四周年了，他的名字卻一點點地被人熟知了。這是個悖論。生前，他一直處在困頓之中，
由於眼疾，使他的藝術實踐要比常人付出更多的辛勞與代價。據眼科專家夏賢閩所撰的《盲畫家餘任天》中述：“餘氏於1963年即患雙眼陳規性視網膜絡膜炎，其視力均隻有0.01，隻有正常人的百分之一。”這樣的視力，安國際標準來說，已經是盲人了。
對他的藝術的肯定來的那樣的遲緩，盡管他在藝術上作出了令人震撼的貢獻。
民間藝術家的代價
藝術界的傳統秩序在新中國成立後並沒有太大的改觀，社會上看待藝術家還是以其出生為參照的。1949年後的杭州職業藝術家因為社會變遷，一度增加，但是隨著社會各方麵大調整後趨於穩定，其中，很多書畫家在不同的機構擁有了職業，領取薪酬。隻有一小部分人是真正以“書畫家”為獨立身份的自由職業者，他們完全考出賣書畫的收入維持生活，餘任天先生就屬於後一種人。當時，很多書畫家因為進入各大專院校，無論他們的作品還是生活方式，都與自由職業的書畫家產生了距離。而職業書畫家也表現出或自覺或無奈的對自己身份的一種敏感。當然，他們中也有一些人在社會上這種認知的分野麵前妥協了，，最終被社會文化機構或文化團體吸收。餘任天也曾介入這樣一些機構，譬如他曾擔任過美協的國畫創作員，但終究由於他自身的以及其他外部因素的製約，導致這個身份並沒有為他帶來更多的機會。他在1949年辭職，而當時的中國，正處在特殊的年代，文化活動的開展十分有限，更遑論書畫市場。
我們從餘任天先生在新中國成立之後經濟收入的資料中可以捕捉到這樣一個信息：餘先生生活拮據、有時近乎困厄。從1959年起，浙江美協每月發給他生活費八十，1966年下半年，生活費停發了，“餘先生陷於極度困難之中，靠刻字賣畫和低薪的女兒、女婿救濟，維持著最低的生活水平”。1973年，“好不容易改由浙江省文化局每月發給生活費六十元。直達十一屆三中全會以後，才又恢複補助八十元”。
在江南這個文人薈萃的地方，以布衣名世的人，從古至今不乏其人。但從成功的比率上看，他們與那些考取功名或寄食官宦人家人士的成功比率相較要低得多。餘任天雖以詩書畫篆刻贏得一些人的組寧，但是他真正以其詩書畫印而享有盛名，卻是在他生前最後的兩三年以及身後的事了。
性情與疾病使他轉向內心世界
也許是他的坎坷的生活經曆，也許是他的疾病，導致他的性情有所改變，他在全部熱情封閉在了內心世界，而對外界卻有過分的敏感。在他的藝術作品中所呈現的炫目，有時會遮擋住他處境的淒涼，從而造成他的生活與作品強烈的反差。
性情在很大程度上會影響人的生存狀態。餘任天對自己“民間書畫家”的身份始終很敏感，即使是老友相邀，他也會保持一定的距離。這種距離不是源於不信任，而是源自他的性情。他對自己的內心世界總是小心翼翼的守護者，這種純粹比然導致其內化，甚至內化到了病態的程度。餘任天先生一生寫過兩千多首詩，因對潘天壽的藝術成就有感就寫過不少篇，但潘先生在世時他竟由於過謙，不敢直麵潘天壽。
如果從另外的角度看，餘任天先生是一個讓人倍感同情又帶著憂傷的負麵情感的典型。他幾乎拒絕參加所有的社交活動，既不去交結個人，也不願意去美術學院講課。潘天壽曾力邀餘先生給學生上課，但餘任天推辭了。他雖有“四通之才”，卻與學院總有隔膜。1979年，劉海粟先生托人向餘任天先生討畫，並希望借此結識這位半生坎坷的畫家，但被他婉言謝絕了，理由是“草野之作，不等大雅之堂”。1980年，劉海粟先生到杭州參加西泠書畫院成立活動，又請他來做客，結果還是被婉拒了。起先說眼睛不好，行動不便。劉海粟說用車接他，他又說：“草野之人，不習慣應酬。”20世紀70年代程十發來杭，相約餘先生相見，但他以“他是大名家，我是草芥之人，不敢高攀”婉拒了。趙樸初先生來杭，看到餘任天先生的作品很欣賞，並約定在大華飯店相見。餘任天先生對曾來接他的沈祖安先生說：“趙先生是我仰慕的，送他一張畫，就不見麵把。”兩人始終也沒有見麵。
餘任天先生原本就不是一個愛熱鬧的人。20世紀60年代初，他就曾對沈祖安說：“你們從事喜劇的都愛熱鬧，但多少大好光陰浪費在熱鬧場中。要靜下心來做學問，就不能怕寂寞。”
有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。
餘任天先生已經逝世二十四周年了，他的名字卻一點點地被人熟知了。這是個悖論。生前，他一直處在困頓之中，
由於眼疾，使他的藝術實踐要比常人付出更多的辛勞與代價。據眼科專家夏賢閩所撰的《盲畫家餘任天》中述：“餘氏於1963年即患雙眼陳規性視網膜絡膜炎，其視力均隻有0.01，隻有正常人的百分之一。”這樣的視力，安國際標準來說，已經是盲人了。
對他的藝術的肯定來的那樣的遲緩，盡管他在藝術上作出了令人震撼的貢獻。
民間藝術家的代價
藝術界的傳統秩序在新中國成立後並沒有太大的改觀，社會上看待藝術家還是以其出生為參照的。1949年後的杭州職業藝術家因為社會變遷，一度增加，但是隨著社會各方麵大調整後趨於穩定，其中，很多書畫家在不同的機構擁有了職業，領取薪酬。隻有一小部分人是真正以“書畫家”為獨立身份的自由職業者，他們完全考出賣書畫的收入維持生活，餘任天先生就屬於後一種人。當時，很多書畫家因為進入各大專院校，無論他們的作品還是生活方式，都與自由職業的書畫家產生了距離。而職業書畫家也表現出或自覺或無奈的對自己身份的一種敏感。當然，他們中也有一些人在社會上這種認知的分野麵前妥協了，，最終被社會文化機構或文化團體吸收。餘任天也曾介入這樣一些機構，譬如他曾擔任過美協的國畫創作員，但終究由於他自身的以及其他外部因素的製約，導致這個身份並沒有為他帶來更多的機會。他在1949年辭職，而當時的中國，正處在特殊的年代，文化活動的開展十分有限，更遑論書畫市場。
我們從餘任天先生在新中國成立之後經濟收入的資料中可以捕捉到這樣一個信息：餘先生生活拮據、有時近乎困厄。從1959年起，浙江美協每月發給他生活費八十，1966年下半年，生活費停發了，“餘先生陷於極度困難之中，靠刻字賣畫和低薪的女兒、女婿救濟，維持著最低的生活水平”。1973年，“好不容易改由浙江省文化局每月發給生活費六十元。直達十一屆三中全會以後，才又恢複補助八十元”。
在江南這個文人薈萃的地方，以布衣名世的人，從古至今不乏其人。但從成功的比率上看，他們與那些考取功名或寄食官宦人家人士的成功比率相較要低得多。餘任天雖以詩書畫篆刻贏得一些人的組寧，但是他真正以其詩書畫印而享有盛名，卻是在他生前最後的兩三年以及身後的事了。
性情與疾病使他轉向內心世界
也許是他的坎坷的生活經曆，也許是他的疾病，導致他的性情有所改變，他在全部熱情封閉在了內心世界，而對外界卻有過分的敏感。在他的藝術作品中所呈現的炫目，有時會遮擋住他處境的淒涼，從而造成他的生活與作品強烈的反差。
性情在很大程度上會影響人的生存狀態。餘任天對自己“民間書畫家”的身份始終很敏感，即使是老友相邀，他也會保持一定的距離。這種距離不是源於不信任，而是源自他的性情。他對自己的內心世界總是小心翼翼的守護者，這種純粹比然導致其內化，甚至內化到了病態的程度。餘任天先生一生寫過兩千多首詩，因對潘天壽的藝術成就有感就寫過不少篇，但潘先生在世時他竟由於過謙，不敢直麵潘天壽。
如果從另外的角度看，餘任天先生是一個讓人倍感同情又帶著憂傷的負麵情感的典型。他幾乎拒絕參加所有的社交活動，既不去交結個人，也不願意去美術學院講課。潘天壽曾力邀餘先生給學生上課，但餘任天推辭了。他雖有“四通之才”，卻與學院總有隔膜。1979年，劉海粟先生托人向餘任天先生討畫，並希望借此結識這位半生坎坷的畫家，但被他婉言謝絕了，理由是“草野之作，不等大雅之堂”。1980年，劉海粟先生到杭州參加西泠書畫院成立活動，又請他來做客，結果還是被婉拒了。起先說眼睛不好，行動不便。劉海粟說用車接他，他又說：“草野之人，不習慣應酬。”20世紀70年代程十發來杭，相約餘先生相見，但他以“他是大名家，我是草芥之人，不敢高攀”婉拒了。趙樸初先生來杭，看到餘任天先生的作品很欣賞，並約定在大華飯店相見。餘任天先生對曾來接他的沈祖安先生說：“趙先生是我仰慕的，送他一張畫，就不見麵把。”兩人始終也沒有見麵。
餘任天先生原本就不是一個愛熱鬧的人。20世紀60年代初，他就曾對沈祖安說：“你們從事喜劇的都愛熱鬧，但多少大好光陰浪費在熱鬧場中。要靜下心來做學問，就不能怕寂寞。”
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