此畫作下部石崖勾勒筆法缺少變化，可用隨濃隨淡，幹枯變化之構法，就不會有現在這種粗粗的線條完全一樣的感覺了。第二層山崗山上的勾勒之法同理。除了墨色變化之外，因為從從空間上遠了一層，勾畫之法醫應有所變化，和近處的岩石形成對比；皴法因為是附於勾勒之上，還看得，但遠山下筆稍嫌過重，破壞了高遠之感。再者，題字太大了，對畫麵的虛空感有影響，題的位置也不太考究。另外，題畫之字體和純粹的書法也有所不同。
建議：學山水應多看宋元時期的畫作，那時的人對大自然有更多的主觀上的認識，明以後的山水畫更多地玩弄筆墨，從繪畫形態上反而更寫其形而棄其神韻了。明代四家如沈石田的大作，雖然各有特色，但氣勢上和馬遠、夏圭（宋）、範寬（元）的作品相去甚遠，至於清末到當代的山繪畫則完全是窮頭目路，失去中國畫天馬行空的精髓，淪落為筆墨遊戲，麵貌上也更靠近現實主義的手法了。
我本人的主要方向先是油畫，後是研究歐美當代藝術史。為了從理論上對中國書畫藝術進行源頭上的的批判和反省，曾研究中過山水畫和中國的古代畫論多年，也畫得一手山水，雖然從根源上對中國畫持否定態度，但對其曆史上的精品卻無限推崇。這才鬥膽對仍然喜歡中國畫的朋友提出一點建議，若能夠改善一下繪畫技巧，畫得更精彩些，也是人生快事！連我本人現在也是商人一個，遠離了藝術圈子。大家商量著，做好一件小事，喜極樂極。對不起，初次相交，有些失禮了。
