是的，這張水彩的整體感，包括我上次說的快麵感比以前的有進步。
相對於油畫，水彩是比較率性表達的畫種，既可以融入不少個人風格和技法，也可以作為基礎色彩來練習。它有點象中國的水墨，比較能夠從筆觸和水的融化得到靈感和效果。然而，問題就會出在這個上麵，因為效果好，或者技法效果比較凸顯，也會掩蓋一些造型和色彩上的不足。當然，我說的是基礎寫生這一個方麵，對於藝術創作來說，也是可以根據畫家的愛好有所取舍的，我不希望被人抓住辮子說我隻曉得寫實的或照片的一套，那樣就失去了每一個人在基礎方向上前進一步的可能。我說的掩蓋問題，就是大家或者你自己都會滿足於一些表麵的效果，對空間色彩和素描結構的探索就會止步。
空間色彩是指你的用色，不僅僅是你直接感覺到的或者主觀上認為的顏色，而是分析同樣的色彩在空氣中不同的距離產生的變化，在畫麵中表現出來，往往是很不經意的一點點變化，卻往往需要很多的實踐。比如說遠山，你注意到從左到右的冷暖變化很好，但是雲層的顏色和山還是太一樣，應該不僅僅多用點、少用點水。所以在空間上就不明白雲的深度和山的深度的區別，哪個在後麵呢？還有右邊的樹，色彩有點假，它的確是樹的顏色，卻不是這樣比例的樹－應該離你很近應該的顏色，它和遠處最小的樹林一樣了。這樣的樹的顏色還“汙染”到了前麵的草地，象影子，但是還是沒有色彩關係，好象是一種顏色在畫素描。
我曾經和一位老資格的畫家辯論這樣的問題，用顏色畫畫不一定就是色彩，因為色彩關係一定要呈現出產生色彩變化的空間關係來，才不隻是用顏料畫畫而已。但是運用到水墨、彩墨和水彩，有時候這樣的要求強人所難，因為即使隻有素描關係的水彩，也可以是好的作品。所以如果要單方麵放下效果的枴杖來研究色彩，可以選用水粉或丙烯來學習，甚至用油畫，這些畫種可以練習一個時期，色彩感覺會變得微妙。
當然，素描關係也是十分重要的一環。你的作品裏麵可以強化一點透視的技法。
在人體方麵，要學習的很多，不可能幾句話說得明白，在這個階段，要更加注意比例和透視等直接觀察可以糾正的錯誤。
