1997年6月7日，我們參加第十九屆國際大壩會議的中國代表團成員們，會後從會址弗羅倫薩來到意大利第二大城米蘭，在次日要登機返回北京前，安排了最後一項活動-參訪世界名畫《最後的晚餐》。在名畫所在的恩寵聖母教堂（Santa Maria delle Grazie）前，團長潘家錚院士帶領我們排隊等待分批進入教堂。排隊一小時後，有隊友發牢騷說：什麽了不起的畫作，讓我們花費這麽多時間等候？代表團副團長，見多識廣的水科院副院長沈崇剛回答說：值得呀，這是世界排名前三的稀世名畫。我們能來到此處目睹原作，是多難得的機緣呀！那位隊友爭辯說，我們中國就沒有這樣的名畫嗎？沈崇剛說，有！但是藝術風格大不一樣，各有千秋。你們有沒有看過山東泰安岱廟裏的泰山神出行的壁畫，建議你們回國後找機會去看看。沈崇剛的話語激起了我對中外名畫的強烈興趣。此後，我主動參訪了各地的多幅名畫。
我從小對美術就有興趣，小學時用毛筆畫的蘭花和秀竹，曾得到老師的表揚。大學裏也上過素描課，畫過靜物及人體石膏模型。但美術修養有限，隻是一個淺層次的愛好者。
進入恩寵聖母教堂，我們來到其餐廳。就在餐廳的東麵牆壁上，文藝複興時期的大畫家達·芬奇創作於1495-1498年的壁畫《最後的晚餐》呈現在麵前。這幅畫有近5米高、9米長，幾乎占滿了全牆。二戰時期，為了保護這幅名畫，將東壁前堆滿了沙袋，教堂受到飛機轟炸時，餐廳的另三麵牆都倒塌了，唯有東牆完好，名畫得以幸存。得知此事，我們更覺此畫的珍貴難得。我們花了一個多小時的時間，仔細地觀賞這幅名畫的構圖和人物表情細節。
《最後的晚餐》畫中，長條餐桌前，耶穌坐在中間，兩側是他的十二個門徒。當耶穌宣布門徒中有人背叛時，門徒各自顯示出驚愕、憤怒、懷疑等複雜情緒。
據介紹，達·芬奇突破了中世紀宗教畫的程式化表現，強調人物的心理刻畫與戲劇性張力。畫中每個人的姿態與表情，精準地傳達出其性格與心理狀態。例如，左側的巴塞洛繆，身體前傾，右手揚起，表現出震驚與急切，似在第一時間否認自己是叛徒。老雅各雙手攤開，眉頭緊鎖，神情困惑，仿佛在說“這怎麽可能發生？”聖安德魯雙手交疊於胸前，姿態緊張，流露出深切的憂慮與不安。特別是對叛徒猶大的生動描繪：他身體後仰，左手緊握錢袋（內藏30枚銀幣），右手觸碰鹽瓶將其打翻—西方文化中“打翻鹽”象征背叛與厄運。他是畫麵中唯一處於陰影中的人，神情慌亂，極力掩飾。其餘諸人神情各異，表現出不同的反應，此處不再贅述。
這幅畫不僅是一次宗教敘事，更是人性的群像劇。達·芬奇通過細膩的心理刻畫，將忠誠、懷疑、憤怒、恐懼、虛偽與悔恨等情感濃縮於一瞬，使《最後的晚餐》被譽為文藝複興時期最具代表性的宗教藝術傑作之一。並且超越宗教範疇，成為人類情感表達的巔峰之作。
作為畫作的實體所在地，意大利恩寵聖母教堂被聯合國教科文組織定為世界遺產。
這裏還要介紹一下《最後的晚餐》作者列奧納多·達·芬奇。他出生於1452年4月15日，逝世於1519年5月2日，是意大利文藝複興時期最傑出的全才型人物之一，集畫家、科學家、工程師、解剖學家、建築師與發明家於一身，在多個領域取得開創性成就，被譽為“文藝複興時期最完美的代表”。
在繪畫藝術方麵，他的作品將科學觀察與藝術表現完美結合，代表作包括《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《救世主》等。在科學與發明方麵，他留下超過6000頁手稿，涵蓋飛行器設計、軍事機械、水利工程、人體解剖等。他設計了直升機原型、潛水服、連發火炮等超前構想。解剖學研究方麵，他通過真實屍體解剖，繪製了精確的心髒、骨骼與神經係統圖譜，遠超時代認知。他具有跨學科思維，堅信“眼是知識之窗”，將繪畫視為理解自然的工具，推動藝術與科學的深度融合。
達·芬奇創作的油畫《蒙娜麗莎》，被譽為“世界最著名的肖像畫”，收藏於法國盧浮宮博物館。畫中女子原型是佛羅倫薩富商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多的妻子麗莎·焦孔多。1997年我在意大利佛羅倫薩參加國際大壩會議。雖然《蒙娜麗莎》原作收藏於巴黎，但作為畫中人的家鄉，佛羅倫薩許多地方都有大幅複製品懸掛。所以有機會欣賞·達·芬奇於1503年～1517年間創作的這幅名畫。
《蒙娜麗莎》畫中人物坐姿優雅，背景為蜿蜒的山川與橋梁，在透視處理下與人物融為一體，展現出人與自然的和諧統一。最引人入勝的是她“似笑非笑”的表情。有研究發現，她的微笑中包含83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。這種複雜情緒通過達·芬奇獨創的“無界漸變著色法”實現，使輪廓與陰影自然融合，營造出夢幻而神秘的氣息。使此畫以其神秘微笑和精湛技法成為藝術史上的巔峰之作。
據報道，《蒙娜麗莎》畫作已成為法國盧浮宮博物館的鎮館之寶，每年約有600萬遊客前往盧浮宮觀賞此畫，其影響力遍及全球文化、時尚與科技領域。
另一幅世界名畫是文藝複興大師拉斐爾於1510～1511年創作的濕壁畫《雅典學院》。收藏於意大利梵蒂岡博物館的簽字大廳。2018年4月29日，我在老伴和大兒子Andrew陪同下，進入梵蒂岡博物館，參訪了大量藝術珍品特別是這幅《雅典學院》。此畫以宏大的建築空間和多位古今哲學家、科學家的群像，展示人類理性精神的複興，被譽為“可視的哲學殿堂”。
畫麵以古希臘哲學家柏拉圖與亞裏士多德為中心，二人一手指天、一掌向地，分別象征“理念論”與“實在論”的哲學分野。整幅畫通過精準的單點透視法，將觀眾視線引向深遠的拱形建築盡頭，營造出莊嚴而神聖的學術聖殿氛圍。
畫中匯聚了57位古代思想家，代表哲學、數學、天文、音樂等七種自由學術：柏拉圖（左）手持《蒂邁歐篇》，麵容借鑒達·芬奇，象征理念世界；亞裏士多德（右）持《倫理學》，強調現實經驗；蘇格拉底在左側與人辯論，手勢生動；畢達哥拉斯坐於台階下演算宇宙和諧的數學比率；歐幾裏得俯身用圓規作圖，象征幾何學；第歐根尼斜臥台階，體現犬儒主義；
托勒密持地球儀，代表地心說；拉斐爾本人藏身右下角人群，戴黑帽凝視觀眾。
《雅典學院》不僅是藝術傑作，更是文藝複興人文主義的宣言。它打破時空界限，將古希臘哲人與文藝複興精英共置一廳，表達對智慧與真理的永恒追求。建築原型融合聖彼得大教堂與古典神廟，左右分別供奉阿波羅（光明與藝術）與雅典娜（智慧與戰爭），強化理性與文明的主題。
我用手機拍下了這幅名作。讓它長存於我的收藏中。
2026年5月10日完稿。文中各圖 取自網絡，謹向原製作者致謝。
圖1，《最後的晚餐》
圖2，《蒙娜麗莎》
圖3，列奧納多·達·芬奇像
圖4，《雅典學院》
感謝關注，敬請批評。
更多我的博客文章>>>
