美國紐約的大都會藝術博物館是一個舉世聞名的博物館，我每一次到紐約來，這個地方是必去的。來美國這幾十年來，去大都會藝術博物館也有幾十次了，我對大都會藝術博物館的熟悉程度，應該不亞於那些在那裏隻工作過幾個月的員工，對於整個博物館的運作理念和展出的作品，也是相當的熟悉。
這次來紐約，肯定要去大都會藝術博物館呀，不去不行。
本來，大都會藝術博物館裏的大家藏品是備受追捧的，名家的作品都是藝術愛好者崇拜膜拜，莫奈、德加、梵高、羅丹，瑪緹斯，畢加索，倫布朗，安格爾，魯本斯，雷諾阿等等等等you name it 甚至是安德魯懷斯。每一次去大都會博物館，這些世界級大咖的作品前麵都擠滿了人，大家都想看世界最高級的藝術，享受那種最高級藝術給普羅大眾的感染。
今天早晨不到九點半就到了大都會藝術博物館的門口，已經排隊了。我排在前麵，還有三十分鍾開門，我就一邊等一邊和旁邊的人聊天，反正閑著也是閑著。快到十點鍾的時候，入口每一側排的隊都差不多有兩百米了。
大門一開，我是前五十個人進去的，進去之後直接就奔去了展廳899。
我在展廳899裏麵呆了將近四個小時，然後去吃了半個三明治喝了一杯苦咖啡，接著參觀大都會藝術博物館。當我走到那些熟悉的展廳，莫奈、梵高、德加、甚至是畢加索、倫布朗的巨作之前，幾乎都沒有人，是什麽讓這些世界級的藝術大咖受到冷落，是什麽讓這些世界級的藝術大咖的展廳門可羅雀？
是他！是他，是他，他就是拉斐爾。
文藝複興三傑之一的拉斐爾畫展從三月二十九號到六月二十八號為期三個月的拉斐爾作品展，是大都會藝術博物館籌劃和運作了七年的傑作。從全世界六十多個博物館裏借調來的兩百三十多件拉斐爾的作品，看這個拉斐爾的藝術展是一個人一生難遇的機會。
你原來見過的印刷品，雜誌封麵，名畫介紹裏麵的畫作，你可以距離不到一米欣賞原作。
初學者有機會見到大家的小作品。
藝術巨匠的作品，流芳百世。
有人說，這是一生一次的機會，這是五十年才有可能重現的機會。
我原來計劃是4月22號紐約下雨那天去看這個展覽，等到我訂票的時候才發現，4月22號是星期三，大都會藝術博物館不開門，我隻好延一天酒店，延一天機票，4月23號再去看這個展覽。這次來紐約，除了和女兒吃飯之外，看這個拉斐爾展是必須的。
簡單介紹一下拉斐爾：
拉斐洛·桑齊奧·達·烏爾比諾[a]（意大利語：Raffaello Sanzio da Urbino，意為“烏爾比諾的拉斐洛”，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日[2][b]），通稱拉斐爾（拉丁語：Raphael），意大利文藝複興時期畫家與建築師，與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅並稱“文藝複興三傑”[4][5]。他的作品因其清晰的形式、流暢的構圖以及對新柏拉圖主義人類宏偉理想的視覺呈現而備受讚譽。[6]
他的父親喬瓦尼·桑蒂是烏爾比諾統治者的宮廷畫家。拉斐爾十一歲時，父親過世，從那時起，拉斐爾似乎就參與了家族工坊的管理。他可能在彼得羅·佩魯吉諾的工作室接受過培訓，到1500年，他已被描述為訓練有素的“大師”。他曾在意大利北部的幾個城市工作，直到1508年應教宗儒略二世的邀請前往羅馬，參與梵蒂岡宗座宮的建設。他在那裏和羅馬其他地方獲得了一係列重要的委托，並開始從事建築師的工作。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲，葬於萬神殿。
拉斐爾的藝術創作非常的多，也經營一個非常大的工作室，盡管雖然37歲便英年早逝，但仍留下了大量作品。除了他早期在羅馬的期間外，很多他的畫都是由他畫草稿，再由工作室完成，這對畫的品質有相當的影響。他在生前相當有影響力，不過在羅馬以外的地方，他的作品主要因為協作版畫而出名。他的藝術生涯自然分為三個階段和三種風格，同時期的藝術家喬爾喬·瓦薩裏描述了拉斐爾的一生：早年在翁布裏亞生活；隨後約四年（1504年－1508年）在佛羅倫斯汲取了那裏的藝術傳統；最後在羅馬度過忙碌而輝煌的十二年，為兩任教皇及其親信工作。[7]
他的著名宗教畫“聖母係列”將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場麵看起來也是平靜安詳的。同時也創作出許多著名的肖像如《良十世像》。他的許多作品都收藏於梵蒂岡宮，其中繪有壁畫的拉斐爾房間是他職業生涯的經典之作，也是規模最大的作品。他在宗座宮機要室的《雅典學院》，將柏拉圖和亞裏士多德，基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場麵。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。
拉斐爾死後，他在藝術界對手的米開朗基羅的影響力越來越大。直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。受藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼的影響，他的作品對新古典主義繪畫產生了深遠的影響。
生平
早年（1483－1504）
出生於意大利東北威尼斯和羅馬之間馬爾凱大區的一個小鎮烏爾比諾，父親是公爵的宮廷畫家。拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。拉斐爾的母親於1491年去世，當時他八歲，1494年8月1日，他再婚的父親也去世了。拉斐爾十一歲時成為孤兒，他的正式監護人是他唯一的叔叔，後者後來與繼母卷入了法律訴訟。拉斐爾失業期間可能一直與繼母住在一起。瓦薩裏認為拉斐爾展現了才華，並稱他“給予父親極大的幫助”。[8] 一幅他青少年時期的自畫像展現了他的早熟。[9] 他父親的工作室繼續運營，拉斐爾很可能和他的繼母一起，從很小的時候就參與了工作室的管理。在烏爾比諾，他接觸到了前宮廷畫家保羅·烏切洛（卒於1475年）和盧卡·西諾萊利的作品，後者一直居住在附近的卡斯特洛城，直到1498年。[10]
據瓦薩裏記載，拉斐爾的父親“不顧母親的反對”[c]，將他送到翁布裏亞大師彼得羅·佩魯吉諾的畫室當學徒。關於拉斐爾學徒經曆的記載隻有瓦薩裏和另一學者[12]提供，而且存在爭議，因為八歲開始學徒生涯太早了。另一種理論認為，拉斐爾至少接受過提摩泰奧·維蒂的一些訓練，維蒂從1495年起擔任烏爾比諾的宮廷畫家。[13]大多數現代曆史學家都認為，拉斐爾至少從1500年左右開始擔任佩魯吉諾的助手；佩魯吉諾對拉斐爾早期作品的影響顯而易見：“或許沒有哪位天才學生能像拉斐爾一樣，從老師那裏汲取如此多的養分”，沃爾夫林說道。[14]瓦薩裏寫道，當時很難區分這兩位藝術家的創作手法，但許多現代藝術史學家聲稱，他們在這方麵做得更好，能夠在佩魯吉諾或其工作室的某些作品中發現拉斐爾的痕跡。除了風格上的相似性之外，他們的技巧也非常相似；例如，他們都使用油性清漆介質，在陰影和深色衣物上厚厚地塗抹顏料，而在描繪肉體的區域則塗抹得非常薄。清漆中樹脂含量過高，常常會導致兩位大師作品中的顏料區域開裂。 [15]佩魯吉諾的工作室在佩魯賈和佛羅倫斯都很活躍，可能有兩個永久的工作室分部。[16]拉斐爾在1500年12月被譽為“大師”，這意味著他受過全麵的訓練。[17]
他有記錄的第一件作品是為卡斯特洛城的托倫蒂諾的聖尼古拉創作的《巴倫奇祭壇畫》，卡斯特洛城位於佩魯賈和烏爾比諾之間。[18]曾為其父親工作的埃萬傑利斯塔·達·皮安·迪·梅萊托也在委托名單中。該畫於 1500 年委托創作，1501 年完工；現在隻剩下一些剖麵圖和一張準備圖。[d]在接下來的幾年裏，他為那裏的其他教堂創作了作品，包括《被釘在十字架上的基督》（約 1503 年）和《聖母的婚禮》（1504 年），此作品甚至超越了佩魯吉諾，不論是構圖或形象塑造也有創新。尤其是作品中聖母瑪利亞及其丈夫聖若瑟的端莊、文雅、畫麵之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。他也為佩魯賈創作了作品，例如《聖母戴冠》。他很可能也在此期間訪問了佛羅倫斯。[19]這些都是大型作品，有些是濕壁畫，拉斐爾以佩魯吉諾略帶靜態的風格組織他的作品。在烏爾比諾的這些年來，他還畫了許多小巧精致的櫥櫃畫，可能主要為烏爾比諾宮廷的鑒賞家創作，例如《三美神》和《聖米迦勒》，他也開始畫聖母像和肖像畫。[20]1502 年，應佩魯吉諾的另一名學生平圖裏喬的邀請，他去了錫耶納，幫忙繪製漫畫，很可能還負責設計，用於錫耶納主教座堂皮科洛米尼圖書館的一係列壁畫。平圖裏喬“是拉斐爾的朋友，知道他是一位最優秀的繪圖員”。[21] 顯然，即使在職業生涯的早期階段，他就已經很搶手了。[22]
烏爾比諾的宮廷生活
拉斐爾出生於意大利中部馬爾凱大區烏爾比諾，這座小城雖小，卻在藝術上意義非凡。[23]他的父親喬瓦尼·桑蒂是烏爾比諾公爵的宮廷畫家。費德裏科·達·蒙特費爾特羅是一位非常成功的傭兵隊長，被教宗西斯篤四世封為烏爾比諾公爵，烏爾比諾是教宗國的一部分，公爵在拉斐爾出生前一年去世。費德裏科的宮廷重心在於文學而非藝術，但喬瓦尼·桑蒂不僅是畫家，也是一位詩人，他曾寫過一部關於費德裏科生平的押韻編年史，並為類似假麵劇的宮廷娛樂活動撰寫文本和製作裝飾。他寫給費德裏科的詩表明他渴望展現對意大利北部最先進畫家以及早期尼德蘭藝術家的關注。在規模很小的烏爾比諾宮廷中，他可能比大多數宮廷畫家更融入統治家族的核心圈。[24]
費德裏科的兒子圭多巴爾多·達·蒙特費爾特羅繼承了費德裏科的爵位，他娶了曼托瓦統治者之女伊麗莎白·貢紮加為妻。曼托瓦是意大利在音樂和視覺藝術領域最輝煌的小型宮廷。在他們的統治下，宮廷繼續成為文學文化的中心。在這個小宮廷的圈子裏長大，拉斐爾養成了瓦薩裏所強調的優秀禮儀和社交技巧。[25]烏爾比諾的宮廷生活就因巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內在其1528年出版的經典著作《廷臣論》中的描述而成為意大利人文主義宮廷美德的典範。卡斯蒂廖內於1504年搬到烏爾比諾，當時拉斐爾已不再住在那裏，但經常來訪，兩人成為了好朋友。拉斐爾與宮廷其他常客關係密切：皮耶特羅·班波和貝爾納多·多維齊，兩人後來都成為紅衣主教，當時都已是知名作家，並在拉斐爾在羅馬期間也在那裏。拉斐爾一生都輕鬆地與上流社會交往，這也是他事業輕鬆自在的幾個因素之一。然而，他並未接受過完整的人文教育；他能否輕鬆閱讀拉丁語尚不清楚。[26]
佛羅倫斯時期
1504年時，拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習列奧那多·達芬奇的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。
他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母》。1513年-1514年年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是他完美無瑕的作品，與米開朗基羅的作品有強烈的對稱效果。
羅馬時期
1508年，他被教宗儒略二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波爾戈的火警》、《加拉泰亞的凱旋》等。他在23歲時繪畫自畫像及《西斯廷聖母》。而代表作是描繪一位學者的《卡斯蒂廖內像》和描繪一位女郎的《披紗女子像》。在1520年的春天，已患重病的他仍在繪畫《耶穌顯聖容》，最後因他逝世而未能完成。
影響
拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建築風格也在此畫中得以表現，特別是室內優美裝飾，給予後世很大的影響。另外，拉斐爾的“秀美”畫風，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場麵。
拉斐爾的小蜜長這個樣子，蜜蜜蜜！
遺憾的是，拉斐爾隻活了三十七歲，比唐僧活的時間還短，屬於天妒英才的那種。
這個拉斐爾《崇高的詩歌》作品展，是一個陶冶情操，熏陶靈魂的展覽，拉斐爾的作品，讓一眾大咖都遭受了冷落，這文藝複興三傑之一的影響力，可見一斑。作為和達芬奇，米開朗琪羅齊名的文藝複興藝術三傑，拉斐爾的畫展是必看的！
歐耶！
《版權拉斐爾所有，翻印展必看不究》
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