《超簡美術史（12）》——古典主義

6 古典主義

古典主義繪畫是17世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向，它偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴整。古典主義在法國著名畫家普桑的領導下達到頂峰。

古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的曆史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。在19世紀，法國又興起了新古典主義美術。

尼古拉斯·普桑（1594年-1665年）

尼古拉斯·普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家、17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。

尼古拉斯·普桑崇尚文藝複興大師拉斐爾、提香，醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材於神話、曆史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富於雕塑感；作品構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。

他和巴洛克畫家主要區別在於：他強調的是理性而不是激情；他強調的是樸素、莊重而不是華麗與誇張。他提倡的是一種永恒、和諧、理性、寧靜的藝術，為古典主義藝術奠定了原則。總之，他很有才氣也很有個性。他師古而不泥古，熱愛生活，熱愛人生，對人類的未來抱有一種美好的向往，同時，把美好的理想寄托在普通人的身上。

（畫25）《詩人的靈感》尼古拉斯·普桑作

1630年初，拉斐爾（Raphael）在羅馬畫了一幅名為《帕納斯》的著名壁畫，而尼古拉斯·普桑則以同樣題材畫了油畫《詩人的靈感》：阿波羅在他居住的帕納斯山上，膝上放著一把豎琴，一旁站著詩神繆斯，阿波羅正指點一位年輕詩人作詩，而兩個小天使正要為他戴上桂冠。

普桑的油畫《詩人的靈感》被私人收藏，而始終無法放入殿堂，供民眾欣賞。直到20世紀初，才得以重見天日。自此，《詩人的靈感》如剛出土的寶石般，成了法國古典主義最著名的作品之一。

從表麵看來，普桑油畫《詩人的靈感》的主題並無任何奇特之處。帕納斯山自文藝複興以來，又被詩人稱作“艾利龔”或“平特”，山上住著太陽神阿波羅及九位繆斯（詩神）。繼但丁和貝特拉克之後，作家們更把這座山視為榮譽和文學靈感的象征。他們認為一代又一代的詩人，在死後會來到神靈的山坡上，接受神給他們的獎賞，或是自己祈求阿波羅賜予他們智慧。

公元1537年，著名詩人阿雷廷便在一封信中這樣寫道：“我在夢中見到自己被帶到了帕納斯山。”普桑的這幅《詩人的靈感》，可說受到這種傳統不小的啟迪。畫中，詩人在那位用手指著紙的阿波羅的指導下寫詩，手拿桂冠的小天使則預示著詩人將永垂不朽。

然而普桑《詩人的靈感》這幅油畫的真正新奇之處，在於作品不僅歌頌詩人的榮譽，同時也展現音樂家和畫家的功績。例如站在阿波羅身旁的是一位作家，一頂桂冠就足以顯揚他的成功了，但為什麽會出現好幾頂桂冠呢？——天上飛的小天使手拿著兩頂桂冠，在繆斯和阿波羅之間的小天使也拿了一頂桂冠。曆史學家馬爾克·富馬羅利對這三頂桂冠的寓意作出以下的解釋：“這是普桑內心希望結合詩、音樂和繪畫三種藝術。”

油畫《詩人的靈感》在構圖上可算是古典作品的優良典範。畫的中心人物是阿波羅、繆斯和詩人，普桑對這三個人物的安排使作品富有節奏感。前景中的小天使及後景的樹身，與人物相互呼應，在畫麵上勾勒出縱向線條。背景則由橫線條組成：山丘、灰色和橙黃色的彩雲。唯一的斜線條是空中正要給詩人戴桂冠的小天使。

（畫26）《阿卡迪亞的牧人》尼古拉斯·普桑作

這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術史上莫測高深的難解作品。

“阿卡迪亞”，即古代傳說中一個世外桃源式的“樂土”。畫上展現一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明淨的藍天。四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，並回過頭來向右側的一個女牧人說著什麽，石上的拉丁銘文是：“即使在阿卡迪亞也有我。”

據美術史家的解釋，這裏的“我”，是指“死神”。那末，銘文的意思似乎是說： “在美好的樂土裏，死也是不可避免的。”顯然，這是一種“風光雖好，人生苦短”的感歎。我們從左側一個伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與右邊站立著的女牧人形成對比。女牧人身著黃衣藍裙，是全畫最跳突的色彩。這個女性形象費人猜思，據說，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個人生的哲理問題，讓人緊緊思索。 這裏的女牧人與男牧人構成了形象化的一種情緒對比。似乎隱隱地在向觀者表白：“死何足懼？阿卡迪亞畢竟是世人的向往之地。”

這種非現實的牧歌式悲涼情調，在一定程度上，表露了畫家當時的處境與對藝術的憧憬。畫上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風格的。他始終把這種形象視為藝術的崇高表現。不過對於西方人來說，也許確能發思古之幽情。

（畫27）《台階上的聖母》尼古拉斯·普桑作

《台階上的聖母》幾乎不象一幅傳統意義上的宗教畫，對聖母、聖子、聖安娜以及施洗約翰等人物的處理，似乎都服從於一種構圖的思考。畫家最關心的是規範性：穩定的三角形構圖，聖母的紅衣藍裙、聖安娜的黃袍，右側聖約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對比，具有一種莊嚴的審美價值。人物是那樣矜持，象一出舞台劇。背景還用古羅馬的建築物，整個畫麵缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對稱感，從構圖中透視出藝術家潛心於古典藝術規範的執著精神。