（畫18）《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇作
《蒙娜麗莎》是世界最著名畫作之一，關於它的評論很多，歸納起來大約是以下的內容：
首先是《蒙娜麗莎》的身姿，它已經升華為一種神聖的符號，不僅衝擊了以往的藝術規律，激發了文藝複興的人文思想，也體現了一個覺醒者心靈的回歸、新思想的萌生。《蒙娜麗莎》具有一種神秘的象征意義，從畫中你似乎可以看到佛和菩薩的坐勢、站勢、講道姿勢；你也很容易聯想到基督的那些象征性姿勢，比如兩手攤開，一手持十字一手指天。但蒙娜麗莎將這些具有神性的身姿表現得如此自然、如此輕鬆，它暗示著在普通人身上就具有最淳樸自然的神性。
其次是蒙娜麗莎的麵部，以及麵部的神情，一切神秘都集中在蒙娜麗莎臉上。這張臉可以讓人產生無限的遐想，她奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道；她的目光是那樣平和，甚至說有一點空洞，但你仔細觀察就會發現她的目光無所不見，讓人無處藏，無處躲，一切都暴露在她的目光下；最特別的是彌漫在她臉上的那種神奇表情，似笑非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，但它又是一個神奇的存在。
達·芬奇在這幅畫中成功地運用了“漸隱法”。畫中人物形象與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麽明確，仿佛融入背景之中。尤其在該人物形象的眼角和嘴角處，作者著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
達芬奇對蒙娜麗莎形象的表達是細致入微的。比如蒙娜麗莎眼睛周圍那些生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫是無法表達出來的；睫毛非常濃密，每一根都經過細致描繪，彎曲自然宛如出自皮下，極為逼真；鼻尖部那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動。
上麵說的有些細微之處隻能到現場，並借助高級觀察設備才能觀賞到。法國工程師和發明家帕斯卡·科特就這樣做了，他用一種新的多光譜相機觀察過這幅畫，他看見了蒙娜麗莎漂亮的眼睫毛和眉毛，鏡頭下蒙娜麗莎的微笑比我們用肉眼觀察到的更加燦爛迷人。帕斯卡·科特還發現蒙娜麗莎在其膝蓋上搭了一件有毛皮內襯的外套。科特的紅外線攝影甚至發現在多層顏料的下麵隱藏著藝術家起草的素描。蒙娜麗莎的膚色應該是暖粉色，她身後的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫麵如今展現出的深綠色背景是500年歲月使油墨顏色沉澱的結果。科特發現這幅畫共塗了40層超薄油彩，每層厚度僅2微米（頭發厚度的1/50）。油彩由一些稍微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由於每層顏料都要數月才能風幹，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。
另外，這幅畫作上沒畫筆的痕跡，有人估計達芬奇是把油彩塗於手指上繪畫。畫中人物的女性特點非常模糊，也許達·芬奇有意使畫中人物超越性別。
在《蒙娜麗莎》中，人們似乎看到達·芬奇以基督的目光審視世道，但這並不是說藝術的高境界是抽象精神，令人摸不著頭腦；恰恰相反，達芬奇正是通過具體的形象顯示出他對抽象概念的理解和解讀，而不是簡單的圖解概念。所以說藝術將精神具象化是必須的，將具象升華為更高的精神境界也是可能的，美與神秘有著不解的因緣。
以上是從繪畫技巧和美學角度談論這幅畫，也許這幅畫更大的價值在於畫家的其他用意。前麵我們提到過此畫中的蒙娜麗莎采用了基督特有的象征性姿勢，其實不僅如此，畫中人物不僅有幾分像基督，還有幾分像聖母，那神秘的微笑難道不像聖母的微笑麽？畫中人物神情中的幾分崇高、幾分莊重、幾分矜持、幾分大愛很像是在模仿基督和聖母，但其神情中還有幾分懷疑、幾分洞察、幾分不恭、幾分嘲諷、幾分忍俊不禁，這不能不讓人懷疑畫家作這幅畫的真實用意了。
我們知道宗教的底線就是一個“信”字，信宗教的人是絕不會拿聖母、聖子開玩笑的。如果人們拿神靈開玩笑，那就說明人們開始不相信神靈了。宗教的基礎就是信徒的“信”，信徒如果不信了，這個宗教的基礎就坍塌了，而新世界的希望正來自於對舊世界的懷疑。也許這幅畫的用意恰好在此，該畫作者正處在一個新舊世界交替的偉大時代，而摧毀舊世界基礎的使命曆史地落在了藝術家的肩上。正因為如此，那個偉大的時代被稱為文藝複興（renaissance 重生）。
其實文藝複興不僅僅是文藝的重生，也是人的重生。文藝複興向世界宣告：人到這個世界上，不是通過受苦受難來贖罪的！人是無罪的，人生而自由，生而平等，人生而擁有生命權和財產權，人不僅是這個世界的主人，還是新世界的創造者！創造者約等於神，所以從文藝複興開始，神被請下神壇，人成了世間的神。文藝複興後的五百多年這個世界發生了天翻地覆的變化，人類用新科技新理念創建了一個嶄新的世界，但也帶來了前所未有的危機。
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