作為17世紀荷蘭最偉大的藝術家，倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是所有荷蘭人的驕傲。今年是倫勃朗逝世350周年。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館為紀念這位藝術偉人，特將2019年定為“倫勃朗年”，並將開啟為期一年的係列展覽和紀念活動。
2月15日，荷蘭國立博物館大開庫房，展覽“所有的倫勃朗（All the Rembrandts）”以22幅油畫、60幅手稿和精選的300多幅版畫組成了館方有史以來最大規模的倫勃朗作品回顧展。
除去一部分已經非常脆弱很難公開陳列的紙本，你幾乎能看到倫勃朗所有的傳世之作。
比如《夜巡》、《布商行會的理事們》、《猶太新娘》…他的油畫、蝕刻、素描…他一生中經曆的女性，母親、妻子、情人；他的兒子Titus；他畫過的動物…當然，還有他廣為人知的自畫像…
觀眾在作品《夜巡》前，倫勃朗, 1642
布商行會的理事們，倫勃朗，布麵油畫，191.5cm×279cm，1662
艾薩克和瑞貝卡，又名“猶太新娘”,倫勃朗，1665-1669
梵高曾在看到《猶太新娘》前說:“我願用我10年的生命換取在此畫前坐上兩個星期。”
在《衛報》評論人Jonathan Jones看來，“展覽道盡了一位偉大藝術家非凡的人性和對生命的無限渴望”。荷蘭國立博物館甚至表示，這是“一生僅有一次”的機會，可以一次性大飽“倫勃朗”的眼福，探尋和追憶他完整的一生。
自畫像：對人性的探索始於自我
倫勃朗1606年出生於萊頓，1631年搬到阿姆斯特丹，1669年在這裏去世。作為磨坊主的兒子，他在當地最好的拉丁學校學習，但因熱愛畫畫，最終還是輟學，選擇去做一名藝術家。
倫勃朗對人物有一種非常敏銳和真實的表達。在尋求對人性的理解中，他發現從自我開始探索或許是個不錯的方法。從創作早期到生命的最後一年，他一共留下了90餘幅自畫像。在這個方麵，他有意無意地踐行了蘇格拉底的名言——認識你自己。
在他早期的一些自畫像中，倫勃朗常將自己描繪成一個蓬頭垢麵、不修邊幅或是桀驁不馴的人。他的臉很寬，眼睛小小的，鼻頭兒渾圓，下巴倔強，對世界充滿了不滿。
小自畫像（Small Self Portrait），71×59cm，蝕刻，1627-1628
皺著眉頭的自畫像，倫勃朗，75mm×75mm，蝕刻，1630
一頭散發的自畫像，倫勃朗，布麵油畫，1628
畫這幅《自畫像》時藝術家隻有22歲，盡管此時倫勃朗還不算經驗老到，但已有學徒慕名而來。他年輕、自信，敢於大膽實驗，在繪畫中逐漸形成了對光影和明暗的特殊感覺。
畫麵中，強烈的光線打在藝術家右側的臉頰上，眼睛和臉上的其他部分被陰影遮住。你要看一會，才會突然發現藝術家的一雙眼睛正盯著我們。對於年輕的倫勃朗來說，自己顯然是最好的模特，可以任意實踐他在繪畫上的想法。
作為使徒保羅的自畫像，倫勃朗，布麵油畫，91cm×77cm，1661
54歲的倫勃朗創作了這件《作為使徒保羅的自畫像》。這是他第一次也是唯一一次將自己裝扮成聖經中的人物入畫。此時的倫勃朗不再年輕，他垂垂老矣，遭遇了人生的大起大落，妻子及孩子們相繼去世，瀕臨破產。倫勃朗在這件作品中不加修飾地展現了自己的無奈、衰老、脆弱、貧窮和窘迫。
有人說，在倫勃朗極其失意的歲月裏，他通過描繪那些聖經人物和聖經故事，個人情感和心靈得到極大慰藉，也因為苦難的人生經曆，開始將目光投向和他有相同經曆的人，那些貧苦、老弱和生活在社會底層的人。作品悲天憫人，給人強烈的精神啟發。
1662年，倫勃朗在經曆了人生的大起大落之後，第一次在自畫像裏微笑，充滿自嘲的意味
晚年的自畫像，一位平靜而睿智，飽經風霜的老者
藝術史上，沒有任何一位藝術家像倫勃朗一樣如此熱衷於描繪自我。年輕時，他畫自畫像實踐自己的繪畫想法。在他的最後幾年，雖然瀕臨破產，也拒絕迎合訂單和市場的需要。沒有人委托他畫一幅畫，他淪為為自己畫像，每當他能從他的藝術品供應商那裏買到必要的材料時，他就會這樣做。
女性、孩子和動物
倫勃朗1931年搬至阿姆斯特丹，1934年與妻子Saskia結婚。在近十年的時間裏，倫勃朗很受貴族和資產階級新貴的追捧，訂單應接不暇。人們要他畫宗教畫，畫肖像、靜物。他可以駕馭場麵，表現人物，通過對明暗和光線的嫻熟運用，使畫麵栩栩如生，充滿舞台戲劇的效果。倫勃朗不喜歡刻意美化人物，而是盡可能展現他們真實的一麵。
聖彼得的拒認，倫勃朗, 1660
Haesje Jacobsdr van Cleyburg, 倫勃朗，1634
這件肖像畫畫的是鹿特丹一位啤酒釀造商的妻子。畫麵中的女性看上去勤勉而不失尊貴，衣著嚴肅卻不乏時髦。倫勃朗以現實主義的表現手法描繪了她皮膚的皺紋，因歲月流逝浮現出的眼袋，濃密的眉毛和稍顯灰白的發鬢。盡管這是一位上了年紀略顯蒼老的女性，倫勃朗仍為她賦予了魅力，在她微微張開的唇邊有一抹似有似無的微笑。
倫勃朗筆下的妻子Saskia
《正在閱讀的老婦人》，倫勃朗，1631
畫麵中，光線從老婦人側後方進來，照亮了書籍和婦人的一隻手，她的衣服閃爍著天鵝絨的光澤。厚厚的顏料使這隻手看起來就像泥塑一般，她的臉仍被放在陰影裏。
躺在墊子上的裸女，倫勃朗，136mm×283mm，1661-1662
這幅女子平臥的裸體畫，有古典神話的意味，畫麵中的女子像一個沉睡的仙女。倫勃朗用有力的筆觸勾勒出女人和軟墊的輪廓，使女人下垂的皮膚在柔和的陰影下變得有形，展現了他敏銳的觀察力和對細節的真實再現。
穿著僧侶袍子的Titus, 倫勃朗, 1660
畫中的Titus穿著僧侶的袍子，低垂俯視的目光和眼神為這位年輕人增添了一種安靜內省的氣質。他略顯蒼白的臉在背景的襯托下非常突出。
斜躺的獅子, 倫勃朗，141mm × 204mm，1650
博物館首次公開修複《夜巡》 觀眾可近距離從旁觀看
《夜巡》是荷蘭國立博物館的鎮館之寶。作為倫勃朗最重要、最有代表性的作品，為了增加公眾的了解和參與，博物館今年將首次公開對畫作進行修複並在網絡直播修複過程。整個修複計劃將於今年7月開始，在法國建築師讓·米歇爾·威爾莫特專門設計的玻璃房中進行，參觀者可以近距離從旁觀看。
《夜巡》，倫勃朗, 1642
這樣的參與方式讓我們得以從另一個角度重新觀看這件作品。1642年，這幅巨作剛誕生時，應該不像現在這麽晦暗。為了製造斑斕的顏色，倫勃朗施展了他的拿手技法，透明厚塗。先用灰白色厚塗畫出畫麵整體的素描效果，再用透明油彩一層層敷上，使作品呈現出豐富的色彩變化。盡管這件作品今日揚名天下，卻被當時的模特——阿姆斯特丹自衛隊成員恥笑。他們忽視了倫勃朗將他們塑造成一支充滿英武、躍動感的活生生的隊伍，反而在意有的人被光照著，有的人被塞進陰影裏。他們認為倫勃朗畫得太糟糕了。“倫勃朗想讓色彩表達思想，讓光線表達情感。”盡管這種想法不被當時的荷蘭人理解，但時間最終證明了一切。
基督傳道 , 倫勃朗, 版畫，1646-1650
托比與抱羊羔的安娜，倫勃朗，油畫，39.5cm×30cm，1626
《尼古拉斯·圖爾普博士的解剖課》
【關於倫勃朗，今年還有以下精彩展覽】
1.倫勃朗-委拉斯貴支（Rembrandt-Velazquez）
展期：2019年10月11日-2020年1月19日
地點：荷蘭國立博物館
除了“倫勃朗的一切”，荷蘭國立博物館10月還將與馬德裏普拉多國家博物館聯合，舉辦“倫勃朗-委拉斯貴支”大展。展覽匯集兩位17世紀藝術大師名作，以探索同一時期南北歐畫派在主題、色彩、光線等方麵的異同。
2.倫勃朗和莫裏茨美術館（Rembrandt and the Mauritshuis）
展期：2019年1月31日-9月15日
地點：海牙皇家莫裏茨美術館
海牙皇家莫裏茨美術館是收藏倫勃朗重要作品最多的美術館之一。展覽“倫勃朗和莫裏茨美術館”將展出倫勃朗的18幅油畫，包括這件創作於1632年，令倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名的《尼古拉斯·圖爾普博士的解剖課》。
賣眼鏡的小販，倫勃朗，1624；圖片©MUSEUM DE LAKENHAL, LEIDEN
