國畫的八格，六要，繪宗十二忌，曆史學派等 zt

來源: yzout 於 2022-03-11 10:07:28 [檔案] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (74741 bytes)

中國畫，簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體係。

大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

中國畫是我國的國粹之一，其文化博大精深源遠流長，我們不排斥西方畫的進入，但是如果你是學習國畫的這些國畫繪畫術語你還是必須要了解的。別讓現代丟了中國繪畫術語。

中國畫繪畫術語你知道哪些

繪宗十二忌

中國畫術語。謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說：一、布置迫塞；二、遠近不分；三、山無氣脈；四、水無源流；五、境無夷險；六、路無出入；七、石止一麵；八。樹少四枝；九、人物傴僂；十、樓閣錯雜；十一、滃淡失宜；十二、點染無法。山水畫中布置樓閣，錯雜曲折，反可顧盼生姿，饒氏以為忌者，乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。

八格

中國畫術語。北宋韓拙《山水純全集》提出：“凡畫有八格：石老而潤，水淨而明，山要崔巍，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂回，鬆偃龍蛇，竹藏風雨也。”

七候

中國畫術語。清代戴熙《習苦齋畫絮》提出：“作畫須得七候：一、精楮（紙）；二、筆與手稱；三、色墨淨；四、新遊山水，或新見名跡；五、索畫者工賞鑒；六、意興；七、工夫當不生不熟之際。七候備而後佳構成。”

六氣

中國畫術語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出：“畫忌六氣一曰俗氣，如村女塗脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。”

六長

中國畫術語。對繪畫技法所舉的六種長處。有兩說：一是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六長者：粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也。”二是清代王昱《東莊論畫》：“畫有六長：氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設色高華是也，六者一有未備，終不得為高手。”

六要

中國畫術語。對繪畫創作提出的六個要求。有兩說：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，製度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”二是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者，氣韻兼力一也，格製俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也。

六法

中國畫術語。品評人物畫的六項標準，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠《曆代名畫記》將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為“以六法言，當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應不在內，而氣韻則畫成後得之，一舉筆即謀氣韻，從何著手？以氣韻為第一乃賞鑒家言，非作家法也。”其後論者益眾，並逐漸應用到山水、花鳥等畫科，且已習慣地成為“中國畫”的代名詞。現代錢鍾書重新作了標點：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；、傳移，模寫是也”。（《管錐編》第四卷）

四難

中國畫術語，清代盛大士《溪山臥遊錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一準也；境顯意深，二難也；險不入怪，平不類弱，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也。”

傅抱石太華飛瀑圖(幽穀觀瀑) 1954年傅抱石作

三到

中國畫術語。清代盛大士《溪山臥遊錄》謂：“畫有三到：理也，氣也，趣也。非是三者，不能入精妙神逸之品，故必於平中求奇，純綿裹鐵，虛實相生。”

三病

中國畫術語，指用筆的三種疵病。北宋郭若虛《圖畫見聞誌》卷一《論用筆得失》，“畫有三病，皆係用筆，所謂三者：一曰版（板），二曰刻，三曰結。版者腕弱筆癡，全虧取與，狀物平褊，不能圓渾也；刻者運筆中疑，心手相戾，鉤畫之際，妄生圭角也：結者欲行不行，當散不散，似物凝礙，不能流暢也。”中國畫重視用筆，重視線條美，畫中若無線條美，謂之“無筆”。

三品

中國畫術語。指品評書畫藝術的三個等級，即神品、妙品。能品。唐代張懷瓘《書斷》評曆代書法家，立神、妙、能三品，源於南朝梁庾肩吾《書品》的上、中、下三等（每等又分上、中、下，共為九例）；北宋劉道醇《聖朝名畫評》以此評畫，元代夏文彥、明代王世貞沿襲之。又唐代朱景玄《唐朝名畫錄》援李嗣真《書後品》在上、中、下三等九品之外立逸品。北宋黃休複《益州名畫記》則分逸、神、妙、能四格。謂“畫之逸格，最難其儔，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由於意表，故目之曰逸格爾。”“大凡畫藝，應物象形，其天機迥高，思與神合，創意立體，妙合化權，非謂開廚已走，撥壁而飛，故目之曰神格爾。”“畫之於人，各有本性，筆精墨妙，不知所然，若投刃於解牛，類運斤於斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾。”“畫有性周動植，學侔天功，乃至結嶽融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。”宋徽宗趙佶評畫，以神、逸，妙、能為序。清代黃鉞細分至二十四品。三絕中國書畫術語，有兩說：一是詩、書、畫三者都有很高成就稱為“三絕”。唐玄宗李隆基曾題字於鄭虔的山水畫上曰“鄭虔三絕”。二是在畫史上，東晉顧愷之被稱為“三絕”，《晉書》顧愷之本傳，稱顧具有“才絕、畫絕、癡絕”。明清間，也有把“才絕、畫絕、書絕”稱為“三絕”的。

立意

中國畫術語。指畫家對客觀事物反複觀察而獲得豐富的主題思想。唐代王維說：“凡畫山水，意在筆先。”張彥遠也說：“意在筆先，畫盡意在。”“骨氣形似，皆本於立意。”立意有高低深淺之分。清代王原祁說：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜。”

位置

中國畫術語。所謂“經營位置”，即指繪畫構圖布局中要配置適宜，匠心獨運。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位置。何謂位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側，舒卷自如。”

起結

中國畫術語。指繪畫構圖時起手要寬以起勢，緊以歸結，有全局觀點，不局限於一角，務得通盤貫氣的局勢。清代王昱《東莊論畫》說：“凡畫之起結，最為緊要。一起如奔馬絕塵，須勒得住，而又有住而不住之勢。一結如萬流歸海，收得盡，而又有盡而不盡之意。”張風論畫：“善棋者落落布子，聲東擊西，漸漸收拾，遂使段段皆贏，此弈家之善用鬆也。畫也莫妙於用鬆，疎疎布置，漸次逐層點染，遂能瀟灑深秀。”（《玉幾山房畫外錄》）

胸有成竹

中國畫術語。北宋文同（字與可）主張畫竹必先“胸有成竹”。蘇軾在《文與可畫筼簹穀偃竹記》中說：“畫竹，必先得成竹於胸中”，自稱係“與可之教予如此。”又在《書晁補之所藏與可竹三首》詩中，讚曰：“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。“晁補之在《贈文潛甥楊克一學文與可畫竹求詩》中，也有“與可畫竹時，胸中有成竹”之句。所謂“胸有成竹”，乃言畫家創稿之前，對形象塑造、構圖布局已有成熟的構思，故能“一發而得其妙解”。

遷想妙得

中國畫術語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫讚》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”此與西晉陸機《文賦》中所謂“浮藻聯翩”含意相若。但“遷想”比之“聯想”更廣泛，更有目的性，畫家的“想象力”出於“遷想”，也是畫家“神思”的基礎。故曆來論中國畫學的“氣韻生動”，賴“遷想妙得”有以致之。

惜墨如金

中國畫術語。意即用墨要恰如其分，不可任意揮霍，盡可能做到用墨不多而表現豐富。相傳北宋山水畫家李成“惜墨如金”，所畫寒林，以渴筆畫枯枝，樹身隻以淡墨拖抹，但在畫麵上，仍然獲得“山林藪澤、平遠險易”的效果。清代吳曆曾說：“潑墨、惜墨，畫家用墨之微妙，潑者氣磅礴，惜者骨疏秀。”錢杜說：“雲林（倪瓚）惜墨如金，蓋用筆輕而鬆，燥鋒多，潤筆少，以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠，生雲煙，迂翁又何嚐頃刻離是法哉！特不肯用濕筆重墨耳。”（《鬆壺畫憶》）都闡述了“惜墨如金”的含義和作用。

意到筆不到

中國畫術語。指畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”北宋蘇軾跋趙雲子畫：”筆略到而意已俱。”清代惲壽平說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能於筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已。”意與筆的關係即虛與實的關係，用筆實處見虛，虛處見實，乃臻“通體皆靈”之妙。

解衣盤礴

中國畫術語。解衣，即袒胸露臂；盤礴，即隨便席地盤坐。意欲全神貫注於繪畫。《莊子·田子方》載：“昔宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，砥筆和墨，在外者半，有一史後至，儃儃然不趨，受揖不立，因之舍，公使人視之，則解衣盤礴，贏（同裸）。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”清代惲壽平亦說：“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然後化機在手，元氣狼籍。

〔黃山畫派〕

中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡係，梅清、梅翀、梅庚、梅蔚等，與流寓宣城的石濤，都是長期深入黃山，既師造化又師古人的畫家。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格不同，正如漸江與程邃各有特色

〔虞山畫派〕

簡稱“虞山派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翬，先後師王鑒、王時敏，並取法宋元諸家，畫名盛於聖祖康熙（1661－1722）間，主要學生有楊晉、顧昉、李世倬、上睿、胡節。金學堅等，翬為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古摹擬風尚，影響頗大。

〔婁東畫派〕

簡稱“婁東派”。一稱“太倉派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王原祁，繼其祖父王時敏家法，並仿黃公望法，名重於聖祖康熙（1661-1722）間，一時師承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黃鼎、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤、溫儀、唐岱等為著；其後有曾孫王宸、族侄王三錫，以及盛大士、黃均、王學浩等。婁江(即瀏河）東流經過太倉，故稱“婁東派”此派崇古保守的畫風，與“虞山畫派”相依托，對後世影響頗大。

〔江西畫派〕

簡稱“江西派”。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表。羅牧係寧都（今屬江西）人，居南昌（今屬江西），畫山水初得魏石床傳授，後學黃公望，筆意空靈，在江淮地區頗有學之者

〔海上畫派〕

簡稱“海派”。中國畫流派之一。鴉片戰爭後上海辟為商埠，各地畫人流寓上海日眾，成為繪畫活動的中心，有“海派”之稱。其特點：在傳統基礎上能破格創新，流派自由，個性鮮明；重品學修養；和民間藝術有聯係，能達到雅俗共賞；善於借鑒吸收外來藝術；畫會興起，切磋成風。代表畫家有趙之謙、虛穀、任頤、吳昌碩、黃賓虹。尚有任熊、蒲華、胡公壽、張熊、吳友如、程璋、吳慶雲、任薰、錢慧安、沙馥、黃山壽倪墨耕、趙子雲、王一亭、馮超然、鄭午昌等。《海上墨林》所記多達七百餘人。

〔嶺南畫派〕

簡稱“嶺南派”。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南，明清以來，畫家不下千人。著名的明代有林良，擅長水墨寫意花鳥畫，筆墨簡括勁挺，豪縱爽辣，開嶺南一帶畫風。宗其法者有高儼（山水畫）、陳瑞（花鳥畫）；黎簡、李魁繼起，著重描繪廣東山川的特色，前者蒼潤似吳鎮，淡遠近倪瓚，後者乃一畫工，而技藝精能。清乾隆（1736一1795）間有蘇六朋、蘇長春，善人物，六朋以人民生活和市井風俗作題材，長春雖常繪神仙佛像，卻以南方的凡人作模型。清末有居巢、居廉，善花鳥蟲魚，學惲壽平。現代的番禺高劍父、高奇峰、陳樹人早年均師事居廉。高氏兄弟和陳樹人後曾留學日本，進修畫藝，引進西畫技法，作品題材多寫中國南方風物，在運用中國畫傳統技法基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創立了色彩鮮豔明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻淨的現代嶺南畫派的新風格。

畫譜

中國畫的圖錄或畫法圖解。北宋宣和中有《宜和畫譜》，原為宋徽宗內廷所藏的曆代名畫著錄，下載圖畫。但“畫譜”之名都本此。南宋宋伯仁編的《梅花喜神譜》是從花的蓓蕾到凋落的梅花圖錄。元代李衎《竹譜詳錄》．有圖有文，主要介紹竹的畫法。明清以來木刻畫譜大都不出以上兩類。如圖錄有《曆代名公畫譜》、《晚笑堂畫傳》、《唐詩畫譜》、《詩餘堂譜》、《十竹齋畫譜》等，畫法圖解有《圖繪宗彝》、《高鬆竹譜》、《雪湖梅譜》《芥子園畫傳》等。尚有畫學論著而名畫譜者，如托名為明代唐寅所撰的《唐六如畫譜》、清康熙間所編的《佩文齋書畫譜》、原濟（石濤）所著的《畫譜》（即《苦爪和尚畫語錄》）等，亦往往冠以《畫譜》之名。

裝潢

即“裝裱”。古代書畫用潢紙（用黃蘖汁染的紙）裝襪，故名。《唐六典》：“崇文館有裝潢匠五人，秘書省有裝潢匠十人。”也有將“潢”作水池解，因為書畫邊緣鑲飾綾錦，其本身如被圈圍的水池，故名。《通雅·器用》：“潢，猶池也，外加緣則內為池，裝成卷冊，謂之‘裝潢’，即‘表背’也。”參見“裝裱”。

裝裱

裱，一作“表”，或作“褾”。也稱“裝潢”、“裝池”、“裝治”、“裝背“、“裝褫”、“裱禙”、“潢治”。中國裱背和裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。唐代張彥遠《曆代名畫記》載。“自晉代以前，裝背不佳。宋時範曄始能裝背。”東晉安帝隆安、元興（397一404）間，技藝漸趨成熟。宋武帝時徐愛，明帝時虞和、巢尚之、徐希秀、孫本伯編次圖書，裝背為妙。梁武帝命朱異、徐僧權、唐懷充、姚懷珍、沈熾文等“對前朝圖書”又加“裝護”。《新唐書·藝》序謂初唐貞觀間，重視裝裱：“列經、史、子、集四庫，其本有正有副．軸帶帙簽皆異色以別之。”宋代裝裱益臻精妙，南宋周密《齊東野語》說：“四庫裝軸之法，極其瑰致。”又說：“其裝褾裁製，各有尺度，印識標題，具有成式。”明清以來裝裱技藝有所改進。大抵所裱之件，用紙覆托背麵，掛軸加鑲綾、絹或紙的天地頭和邊框，手卷外有包皮，前有引首，中有隔水，後有拖尾，並各安裝軸杆；冊頁並鑲邊框，前後有副頁，上下加板麵。書畫。碑帖一經裝裱，益增藝術效果，便於觀賞和收藏，殘破之物還能修補完整。唐代張彥遠《曆代名畫記》卷三有《論裝背褾軸》一篇；明代周嘉胄《裝潢誌》及清周二學《賞延素心錄》，均為論述裝裱的專著。

裱褙

亦作“表背”、“裝背”。即“裝裱”。明周嘉胄《裝潢誌. 裱背十三科》：“《輟耕錄》雲‘畫有十三科’，表背亦有十三科。

立軸

中國書畫裝裱的一種式樣。中稱“畫心”（一名“畫身”，又名“蕊子”），上稱“天頭”，下稱“地腳”）上下又有“隔水”。裝裱尺寸有大有小，四尺以上的畫幅，稱“大軸”，俗稱“中堂”，特大者稱“大堂”或“大中堂”、三尺以下的畫幅稱“立軸”。有三色、兩色、一色三種綾（或色紙）裱。也有絹裱的。上裝天杆，下裝軸。有的天頭貼“驚燕帶”（一名“綬帶”），此種格式盛行於北宋宣和時，後從之。初“驚燕帶”不貼實，能飄動，後貼實，純為裝鈽。“畫心”上下端可加鑲錦條，稱“錦眉”，亦稱“錦牙”。

屏條

中國書畫裝裱的一種式樣，由於畫身狹長，為四尺或五尺宣紙對開，故能裝裱成屏條形式。屏條單獨掛的稱“條屏”（屏條），四幅並排懸掛的稱“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅，緊掛相聯，成雙數的完整畫麵，稱“通景屏”或“通屏”。又稱“海幔”。

橫披

中國書畫裝裱的一種式樣。畫心豎短橫長，左右邊稱“耳”，尺寸相同，並裝對稱的木杆一副，腹背有包首，貼有簽條。

對幅

中國書畫裝裱的一種式樣。通常兩幅成對懸掛。如書法對幅，稱“字對”，或稱、“對聯”。明清繪畫，有所謂“畫對”，兩幅大小相等的屏條，懸掛方式與“字對”同。亦有三聯幅，對幅中間加立軸，如南宋法常有《猿、觀音、鶴》三聯幅。通常廳堂正中，中間掛大幅中堂畫，兩邊分掛字對。相傳明代收藏家項子京家，“中堂為書法，兩邊掛畫對”，乃屬特殊格式。又木版年畫門神、兩門各貼一幅，亦稱“對幅”。

鬥方

中國書畫的一種式樣。通常以正方形較多。大小為四尺宣紙的八開或十二開不等

冊頁

中國書畫裝裱的一種式樣。因畫身不大，亦稱“小品”。有正方形，也有長方豎形或橫形。有推蓬式、蝴蝶式、經摺式三種。也有裱成單片，稱為“散裝”。一般冊頁均取雙數，少則四開、八開、十開，多則十二開、十六開，也有二十四開。冊頁外鑲邊框，前後添副頁，上下加板麵。欣賞、攜帶、保藏，均較方便

收卷

亦稱“長卷”、“圖卷”。中國書畫裝裱的一種式樣。曆代名畫如北宋王希孟《千裏江山圖》、張擇端《清明上河圖》，元代黃公望《富春山居圖》等，皆為手卷裝裱。外有“包首”，前有“引首”，中有作品，緊連其兩邊的是“隔水”，後有“拖尾”，“包首”之上貼有“題簽”

引首

中國書畫手卷裝裱上所留空白紙方的地位。可以在上麵題寫。因在開卷時首先看到，故稱。參見“手卷”

詩塘

國畫立軸裝裱上方所留出的地位。由於畫身正方，或過闊過小，裱成立軸，軸長畫短，有失均衡，故在畫身上方嵌一空白紙方，用以題字，謂之“詩塘”。參見“立軸”。

拖尾

中國書畫手卷裝裱上所留空白紙方的地位。可以在上麵題詩作跋。因在開卷至末尾才見到，故稱。參見“手卷”。

六朝四家

六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳，皆以建康（吳名建業，今江蘇南京）為首都。四家，畫史上指東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇。唐代張懷瓘評六朝畫謂：“張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。”六朝畫罕見，尤以曹不興之跡無存。元代湯厚認為曹不興《兵符圖》一卷，“筆意神采，疑是唐末宋初人所為”

元四家

元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說：一是指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容台別集·畫旨》。第二說流行較廣。也有將趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為“元六家”。畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。

元六家

元代趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙的合稱。參見“元四家”。

南北

明代董其昌關於劃分山水畫家為南北兩個派係之說。《容台別集·畫旨》：“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙斡、趙伯駒、（趙）伯驌，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父了（芾、友仁），以至元之四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），亦如六祖（即慧能）之後，有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗（神秀為代表）微矣。”又雲：“文人之畫自王右丞（維）始，其後董源、巨然、李成、範寬為嫡子，若馬、夏及李唐、劉鬆年，又是大李將軍之派，非吾曹當學也。”此說與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇“南”貶“北”之意。明代陳繼儒（當時與董其昌並稱“董陳”）所說尤為明顯：“李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散。”明末清初畫壇群起附和，形成以“ 南宗”為“正統”之見。

明四家

明代中葉沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合稱。他們之間有師友關係，畫藝各具風格特點，對後世頗有影響。沈、文畫風較近。後來發展形成了吳門派。明代卓然成家，前期有戴進，中期有林良、吳偉、呂紀，後期有陳洪綬等，沈、文、唐、仇並不能代表整個明代繪事。

畫中九友

明末清初董其昌、楊文聰、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌、李流芳、王時敏、王鑒等九位畫家的合稱。見清初吳偉業所作《畫中九友歌》。

金陵八家

末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒哲、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風格不盡相同，因聚居金陵（今江蘇南京），皆有一定時譽（以龔賢最著），故稱。見清代張庚《國朝畫征錄》。另指陳卓、吳宏、樊圻、鄒哲、蔡霖淪、李又李、武丹、高岑為“金陵八家”，見乾隆《上元縣誌》。但多以前說為準。