Manet
1863年,馬奈的草地上的午餐被年度的巴黎沙龍畫展拒絕。他的“粗糙”“未完成”
的風格,讓有的人譏諷,“還是回家去完你的畫吧!”。他的裸女,也不同於“古老”的大師筆下完美溫柔的女性,坐在兩個衣著整齊的藝術男學生,直視著“我們”,似乎看穿了我們的疑惑,帶著某種嘲弄,“你想知道我是誰?知道我們在幹什麽”。
們創立了一個新的沙龍,“SALON DE REFUSEE”;這也是後來的獨立展覽館和畫廊
的前身。
左拉曾經說過這是馬奈最好的作品,但它“一夜聞名”,成了巴黎的笑柄,和批評
家野蠻的犧牲品!
茫然反叛的是什麽。但,他選擇了與當時主流藝術中的現實主義和風格上還沿襲的
文藝複興事情的完美“背道而馳“。慢慢地。這副畫,他已經在挑戰著視覺自然的
延伸。來自喬爾喬涅的“牧野交響曲”的靈感,經曆三百年,“遠處”,似乎有了
新的含義。畫中,那個“遠處”的女人在小溪/河水中洗刷著什麽,如果用線性的視
野來分析,這個女人的大小實際是畫前麵三個人物的三倍!她和那河流象一團雲一
樣漂浮在畫麵,展現出一個新的“現實”!
貫穿了後來的一係列的藝術風格“改革”風潮之中!
“美”,或人們習以為常的現實, 他曾說過,“我畫我所看到的,不是別人期望看
到的。”
Picasso
回顧曆史,有時,從心裏升騰的是,謙卑,與,平和。還有衝動,那種衝動可能是痛
苦,但,這是美妙的痛苦!鸚鵡學舌,對敏感充滿創意的靈魂來言,是侮辱,或,
死亡。那樣的靈魂尋求著一種不同的語言來詮釋著他/她的感動。也就是後來,當畢
加索見到MANET的畫時,他說過,他感覺到了“痛苦”。二十年後,他被這種苦痛折
磨出一係列的草地上的午餐!
仍然是草地上的午餐,從馬奈到畢加索,經曆了一個千變萬化的世紀,它所試圖要
表達的已經不同!
Giorgione