正好Palmbreeze提議畫友們上自己的新舊對比圖。我這裏是對比的幾年前的畫，算不算響應號召？
林間流水探曲直－－探討直線和曲線
現在的風景畫，不知道有多少是實地寫生作品，但我猜測多數風景畫是參考照片畫成的。我的這幅也不例外，參考照片是自己以前在多倫多的一個小公園裏拍的。
拍照時是個陰天，但是因為剛剛下過雨，景物的色彩比較清新，估計就是因為這樣我才會拎個相機出去。做為照片來講，這一張拍得比較爛。固然相機用得比較低端，但是這種公園裏的小景致，拿著最高檔的相機也拍不出多少明堂。所以總想著把這種照片改成畫。
幾年前開始用計算機畫畫的時候，以此為藍本畫過一幅。當時用的軟件是ArtRage。ArtRage 是完全模擬真實的繪畫工具，比如油畫、水彩等等。我用裏麵的彩色鉛筆畫，結果畫成這樣。這幅畫我當時在壇子裏貼過。
這幅（模擬）彩鉛畫基本上按原照片進行構圖，隻是色彩亮了一些。
自己並不喜歡這個效果，但始終放不下這張這張照片。小橋，流水，樹林，初春，一切風景圖畫的要素都在這裏了，隻要稍微修改一番就好，問題是怎麽改？
現在重新畫，這次用 Photoshop。Photoshop 裏麵的繪畫功能十分強大，不但線條可以畫得很細致，而且各種顏色、明暗等參數調整也方便。
這次並且改換了思路，在一開始構圖時先確立了一個簡單而抽象的主題：“直線+曲線”。這幅畫走形式主義，形式在內容之上，內容為形式服務。
因為是以追求單純的形式為主題，於是對參考照片中素材景物的取舍大為便利，草圖很快搞定。這張草圖維持了參考照片的大體結構，但是小溪和公路形成的 S形曲線並沒有完全照抄照片，實際上是擺脫了照片的限製。
接下來開始畫，在畫的過程中不斷強化“直線+曲線”的主題。
在圖中添加了兩對大雁，固然可以順帶地表現出公園裏初春的特色，但主要目的依然是為“曲線”這個抽象的形式服務。
實際上我在開始構思時，為了讓畫麵更生動一些，考慮了別的方案，比如在公路上添加一頭鹿。但是鹿的體型並不符合“直線+曲線”，破壞了主題，所以決定放棄了。
為了強調畫中的曲線，大雁自然是比小鹿更好的選擇。起初為了體現“直線+曲線”，曾經設想大雁與人的組合，畫一個美女開著敞篷車進公園拉風，結果遇到大雁擋路，隻能站起身來高舉雙臂投降，如下圖：
但是後來覺得這種安排也在衝淡主題。人與大雁當街對峙，這幅畫更象是在描繪一個場景，而不是在畫風景。我的本意還是想畫風景的，所以這個方案也放棄了。
最終改為把一對大雁放在下方較顯著位置，另一對遠遠放在路上。
【在寫實與抽象之間求平衡】
畫這幅畫時不斷在考慮寫實與抽象的問題。我既不想太寫實，也不想太抽象。
盡管在一開始就進行了簡化，但這幅畫到此階段還是比較接近照片實景的。左邊的大樹維持了照片上的形狀，小溪的兩岸是碎石子，右邊那片樹林雖然沒葉子，但枝椏繁茂。照片中的鐵橋換成木頭橋，主要是希望色彩上能夠更和諧，但我感覺這個畫麵未免太接地氣，離參考照片還是太近了。況且這個圖的左邊有一大塊斑駁的草地，比較難處理。
所以後來決定對畫麵做進一步簡化。左邊的大樹換成了類似柳樹的形態，河岸從碎石子換成了大石塊，右邊樹林擦掉了部分樹枝，橋仍舊是鐵橋，中間草地上的樹移動了位置。另外，給畫麵加了一點光效。
總之，最後的定稿是更向抽象的方向走了一步，但依然能反映出實景。兩隻大雁相當寫實，不過這是歪打正著，因為大雁本身是種神奇的動物。大雁屬於鳥類，鳥類長得本來就抽象（相比人類和獸類而言）。魚類也長得抽象。大雁比別的鳥類更抽象的地方在於它的色彩，基本上是黑白兩色（其實是暗褐色與乳黃色）。放在色彩斑駁、質地多樣的公園環境裏，大雁就更顯得簡約出眾。
以這種畫風處理風景畫的作品似乎不多，但也不罕見。我自己是學習了Grant Wood。Wood是美國中西部的畫家，風格獨樹一幟，最出名的作品是 American Gothic:
不過這幅圖並不能體現出Wood 作品的典型特點。他更多的畫是下麵這種風格：
Spring Corn by Grant Wood
可以說相當地抽象，但仍然看得出畫的是什麽。
最後，把參考照片與定稿放在一起比較一下：
謝謝看貼！
