畫裏有畫 — 三個不戴麵具的音樂家
話裏有話，指的是說的話背後還有沒說出來的潛台詞。
“畫裏有畫”說的是在一幅畫麵中還引用了別的畫作。
在當代，這也成了一種藝術手法，稱作“挪用藝術”。
今天來聊聊我創作的一幅畫中有畫的油畫《三個不戴麵具的音樂家》
《三個不戴麵具的音樂家》 2003年 48"X60"
在創作這幅畫的當時，我並不知道有“挪用藝術”這回事。
這幅畫的起因，同《賣花少女》一樣，來自在蒙特利爾一年一度的“公共集市”傳統節日拍的那一批照片，其中有多幅街頭音樂家的演奏情景。
這幅畫的起因，同《賣花少女》一樣，來自在蒙特利爾一年一度的“公共集市”傳統節日拍的那一批照片，其中有多幅街頭音樂家的演奏情景。
《公共集市》照片之一
引起我興趣的是這三人的形象。此三人二男一女，穿著18世紀法國的傳統服飾，使用的是三種傳統樂器，一吹、一拉、一彈，正合了中國老習慣說法“吹拉彈唱”的前三個字（前三字指的是器樂，末一字指的是聲樂）
《三個音樂家》這一主題，使我自然聯想到了我熟悉的兩位法國現代畫家的同主題作品：列日（Fernand Leger）和畢加索他們都畫過三個音樂家，也都是一吹、一拉、一彈。
《三個音樂家》 列日 1945年
馬賽克鑲嵌壁畫 261X217cm
馬賽克鑲嵌壁畫 261X217cm
《三個戴麵具的音樂家》 畢加索 1921年 油畫
我在大學時代曾迷過畢加索，所以對他的許多作品都很熟悉；研究生畢業後我分在壁畫係，列日是為壁畫家，所以也專門研究過他的藝術語言及手法。但是後來我都沒有走他們的路，尤其移居加拿大後，我還是回到尋找自己以寫實手法為主的個性化路子上來了，
畢加索創作的《三個戴麵具的音樂家》，曾是他“立體派”的代表作，現藏紐約現代藝術館。
藝術史解釋立體派，是“將形體打碎後，在二維平麵上的重新組合”的一種現代手法，正好比是給“現實中的”音樂家家形象，戴上了“形式主義化”的“麵具”；而現在讓我感到興趣、想去表現的，恰恰是我在生活中所見到的、現實生活中那種“不戴麵具的”音樂家（雖然這是21世紀法蘭西民族的後代，穿著他們祖先的服裝）......
於是便萌生了現在這樣的一幅構圖：在畢加索《三個戴麵具的音樂家》畫前的三個不帶麵具的音樂家。這幅畫的題目也就稱為《三個不戴麵具的音樂家》。
在這裏，其實“麵具”也有了另一種含義 — 我們可以理解為，藝術的“形式風格”，在某種情況下，它成了藝術家給他作品中的現實所戴上的一種“麵具”。
通過這幅畫，我在描繪三個音樂家的同時，也用視覺的形象語言，闡釋了自己的藝術觀點和態度。
此畫完成後，曾兩次拿回國內在北京中國美術館展出過：第一次是2005年1月，中央美院1978屆研究生的聯展《春華秋實》上，第二次是2012年9月，我個人70歲的歸國匯報展上。
2005年展出實況
2012年展出實況
在2012年展出期間，來北大學術交流的一位德國藝術史教授Christoph Zuschlag 在美術館見到了這幅畫，並通過北大陪同他參觀的碩士生翻譯，用Email找到了我，並進行的簡短的文字采訪，回去後寫了一篇名為《Appropriation Art aus China und Japan ?》、副標題：Song Nan Zhang und Hiroyuki Masuyama 的論文,刊載在2013年由IMAGE 出版的論文集中(見下圖）
其實，我一直有在畫中喜歡引用名畫做人物畫背景的習慣（如母親和外婆的肖像），在我理解，這好比作詩是引用典故和成語一樣；但從那時起，我知道了，這種手法在“當代藝術”中，稱為“挪用藝術”。
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