一點分享：西班牙畫家Sorolla的點滴

來源: peace29 於 2017-09-09 08:04:32 [檔案] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (3323 bytes)

此文是交伯樂山翁老師布置的家庭作業。我的水平有限, 有錯誤誤導之處，請指正原諒。

《 Sorolla and the Paris Years 》一書介紹了西班牙畫家Sorolla成名期的一些主要畫作和他在這段時期的一些生活經曆。應該說Sorolla的一些早期作品是用學院派風格畫的與社會性和曆史性體載有關的嚴肅作品，如 Nun at Prayer、The Burial of Christ、Another Marguerite、Kissing the Relic 等等（其中一些已經包括在山翁老師的貼子中）。這些作品在西班牙和法國的覽出中獲得不少獎勵, 為畫家以後的發展奠定了技術、視野、經濟和人脈的基礎。書中指出：受大師們的影響和能否獲獎的考量是年輕的Sorolla專注於這類嚴肅體載的主要原因和動力。當畫家進一步成熟之後, Sorolla基本上浸淫在山水光色之中，基本上不再涉及這些社會體載的創作。

雖然體載變了, 但是Sorolla嚴肅的作畫方法沒有改變。以創作The Return from Fishing 為例：Sorolla為了確定畫什麽，在友人的陪同下他先到巴黎眾多畫廊、沙農觀畫和揣摸，尋求靈感以期回答畫什麽才能 "脫穎而出”這個問題。一段時間觀察思考研究之後, 他回到西班牙家鄉的海邊開始著手這幅名畫的創作, 最終定稿前，他畫了十五個小樣, 對一些關鍵部位進行了研究，隨後把這些小樣饋贈給其他畫家、私人醫生和美術評論家。在作品中我們可以看到前景的大部分在逆光中，這一處理可以反襯出背景大海的明亮，同時也展現畫家畫非本色嫻熟的技法。在1895年，這幅作品穫得法國沙農展的金獎。

大約從此以後畫家開始了他的濱海時期：以實地寫生為基礎畫了大量與海有關的作品。作為經驗之談Sorolla同時代的畫家這樣說： The freshness， spontaneity，and imponderable verve of his works were due to the previous preparatory period. During this preliminary stage he familiarized himself with the subject to be depicted through studies, drawings and "color notes" of the overall composition and details, and once he had assimilated all this, he would arrange his models in the place, at the hour and in the light required for the picture and would set about painting it, without hesitation or changes. 也就是大慨意思是說先做大量的準備工作“胸有成竹”，然後時機合適時一氣嗬成。

下麵分享幾幅Sorolla的作品（第一次貼圖不易）