關於你說的4點：
1）如果你想到這麽多色彩大師都沒見過IPad，就應想到畫家更需要培養自己的“眼力”而不是靠“科技”拐杖。
2）解決辦法有二：一，多調，剩餘的堆在調色板邊上蓋上一張濕紙，或裝入小盒內加蓋，下次再用。
二，改變調好一種顏色平塗上去的做法，在畫的過程中，邊畫，變調，不斷調整，不斷豐富，最後達到最佳效果，從花神介紹她的靜物前後對比圖，也可看到這一點。（如果你看許多大師原作細部，皮膚顏色變化很豐富微妙，不是一種顏色的”準“，而是豐富變化基礎上整體色調的”準“）
3）灰和暗，是兩個概念。灰指的是色彩的飽和度，暗指的是色彩的明暗度。
寫實油畫中（尤其是近現代）很少用管子裏擠出來的純色（原因是他們的飽和度太強），畫麵上絕大部分（經常是全部）都是如同西方交響樂裏“和聲”的“灰”色——複合色。這個“灰”不隻是黑加白的“灰色”，而是指有各種傾向性的不“飽和”的複合色彩，如各種“紅灰”、“黃灰”、“紫灰”···（舉個生活的例子，很多西方高檔雅致的衣服用的都不是純色，而是很講究的“灰色”：紅灰、黃灰來搭配···與中國民間愛用強烈的純色形成鮮明對照）
人的膚色本身就是“說不出來的”一種“灰”，加上它受環境（如服裝色、背景色）及光線的影響，造成極其豐富的微妙變化，所以最難畫，也最有“色彩效果”。當你化妝時，任何化妝色都回覺得比素顏的膚色飽和度強，便是這個原因。
你以前畫的人物（除了臨摹）都有皮膚色彩過分”發焦“的感覺，（即暗部色彩過分棕紅，亮部色彩太近土黃）是色彩簡單化的緣故，而這次的畫麵色彩調子相對比較和諧，看來可能恰恰是因為”灰“的緣故。
至於”暗“：目前畫麵效果比較”沉著“，但並不”暗“。
如果是因為畫麵發生了“吸油”現象造成的無光澤的“發暗”（暗部尤其明顯），不要緊，稍幹後，再畫前上一次“恢複光油”即可。
