古代沒有牙膏錫管油色賣，畫家自己做顏料，用豬尿泡之類的東西盛放。色彩的種類也極有限，所以畫法和現代很不同。
在巴黎美院材料工作室進修時，賓加斯教授要我試過倫勃朗的方法，和這大同小異：
畫布先刷出一個棕灰色膠底子，然後用比底子深的黑或深褐色起輪廓，畫深的部分；同時用白色點亮部，用另一支筆將周邊掃開去（過渡）一遍遍地堆積，底色便成為中間調子。
在畫單色油畫的過程中，畫麵基本是吸油的，所以幹的比較快。
等幹透後，開始上透明色（這時因為畫麵形象已經固定，你可以不考慮形的問題）並用一塊布來擦拭高光處，筆觸的凹處還會留有顏色，而凸出部分顯得格外明亮，也不顯單調。
染色時也可不同顏色交差渲染以造成更為豐富的色彩效果。
但這種畫法有個致命的缺點，所有用這種方法畫出來的畫色彩效果大同小異，而且整個畫麵調子偏暗，俗稱醬油調子。
進入19世紀，隨著顏料科學的發展，和光譜學的研究，導致了印象派和外光畫派的誕生，把陽光和大自然極豐富鮮明響亮的真實色彩帶進了畫麵，人們從看不慣，震驚，到全盤接受，並進而讓色彩的追求替代了精細的形體刻畫，而成為畫麵的統治者
畫畫的方法各種各樣，他們都是為畫家服務的工具，你完全可以根據你自己的表達需求，選擇任何你認為合適的工具和方法，這裏麵沒有高低之分，隻有是否適合你需要之分。
隻是一條：不要被“方法”困住手腳
