簡忠威，1968年出生於台灣基隆。1985正式進入畫室學習素描、水彩。1990以七幅水彩肖像畫為畢業製作，自輔仁大學應用美術係畢業。1998台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。1998舉行研究所畢業水彩創作首次個展「世紀末交響詩」。出版《簡忠威畫集》。1999第二屆東華扶輪美術獎得主。2001與黃曉惠共同創立「簡忠威畫室」，進行基礎繪畫教學。2001～2011擔任輔仁大學應用美術係水彩課程兼任講師。2005～擔任中華亞太水彩藝術協會理事。2006出版水彩工具書《看示範學水彩》。2009獲選為台灣百年水彩經典三十位畫家之一，受邀參展「台灣經典水彩特展」。
常有些學生拿他自己的作品請我點評，我第一個意見總是：我很好奇，這個景到底有什麽動力讓你想畫它? 很多人都誤以為，簡忠威最擅長化腐朽為神奇，一些不起眼的景物，他就是有辦法讓它變成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其實並不然，那應該都是出於你們美麗的誤解。
牽牛花
學畫的少女
諸神的宮殿 透明水彩/全開/1998
很久以前我就說過：“‘風格’是畫家最不需要去費心尋找的事物....”風格不用"找"，因為它本來就在你身體裏麵，是你個人所有美學品味與價值觀的綜合氣質顯現。我隻是不想固守題材去塑造"表象風格"，而且對題材的類型選擇沒有偏見。但是，眼中的題材能不能成為我畫筆下的景物? 你們絕對無法想像：我可是一位超級嚴重的挑食症患者!
題材隻是觸媒，它等著你的想象力去啟動你的美學機器。水彩大師 Joseph Z 常說：沒有爛題材，隻有爛畫。可是他也說：如果腦中沒有浮出有興趣的畫麵時，寧可喝咖啡看報紙，不要勉強畫。“無論題材是在本地還是國外，每一張都要努力創作出不同以往的新鮮感。守成的結果就是重複。不停地重複並不是風格，它隻是逐漸枯槁的僵屍。”
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“逆光”、“斜陽”與“夜景”，其實都是屬於“重口味”的題材。這種強烈光感，除了直接在畫麵上提供強烈明暗對比的條件以外，在人的視覺心理上，這種濃鬱的光線感更能喚醒大腦的現實空間記憶。人類對繪畫中的光感需求，似乎也存在著某種如昆蟲般的“趨光性”。
威尼斯之燈火夜景 透明水彩，18×27cm 185g/m2
我常跟學生說：“不知道要畫什麼題材時，就畫逆光、斜陽與夜景吧！”因為這種“珍珠光”題材不難畫，又容易吸引眾人目光。在繪畫媒介中，對於技巧最刁鑽困難的水彩畫來說，其資報酬率可說是很高、很高的啊～
關於寫生
回首我的水彩藝術探索之路，除了高三時，為了術科考試畫了一年多的靜物水彩寫生習作以外，進了大學之後，就再也沒有寫生的習慣。"寫實畫"對我來說，就是拍到一張構圖還不錯的照片，稍微調整一下主次強弱鬆緊，然後就可以完成一幅寫實作品。
大學畢業後，有將近十年的時間，我也跟著使用投影機來描照片。全世界大部分的寫實畫家，越是強調高度寫實為表現的方向，就越少有寫生的習慣，因為照片提供了畫家一切所需的"寫實表現"參考素材。然而荒謬又可悲的是，我被相機綁架了幾十年，卻是不痛不癢且甘之如飴。
這二、三十年的歲月，我的美學鍛鍊，就隻能從這區區幾百張的"照片"與"作品"去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年，卻是足以讓他累積到上萬張的"寫生習作"啊 !
每一張習作都是他對現實的看法、理解與表現，這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在才知道，原來我的青春年華早已被照相機吞噬。
今天，你比我幸運，因為你現在知道你手邊的照相機，一不小心就會吃掉你的人生。那麽，是不是隻要每天走出戶外寫生、或是在畫室請模特兒畫人體素描，持之以恒，就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢？不！
如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理，骨骼肌肉組織的解剖知識....，這種人體寫生活動就隻是塗畫一些表象的造型與明暗，幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方向若是錯了，寫生就如同畫照片，你並不會從這個被動描繪的寫生活動中，得到你需要的鍛鍊值。
日本白川鄉合掌村
2012（半透明水彩）簡忠威示範
"寫生訓練"並不是為畫家提供更真實的色彩與空間，或是更多更清楚的細節。它隻是提供"大自然的現象"，等待畫家去觀察、理解，消化吸收成為有用的"知識"，再利用這些知識組織畫麵，持續調整並解決問題，以求達到獨特品味之美，這才是寫生的真意。"
我們究竟期待從"寫生習作"中，得到什麽好處呢？答案就是："問題"。
無論寫生習作的結果是好還是不好，為了思考與解決問題，我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材，同樣以觀察、理解，發現與解決問題的態度去麵對它，我們也會得到如同寫生的鍛鍊。
事實上，我的水彩畫是在我的教學活動中練習作，而真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生，而是我從2010年開始，不再為學生重複示範同樣的教材。
每一張新素材照片與企圖變換表現方向的刺激，提供了各種新問題。我挑戰並解決問題，所以我得到鍛鍊，最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。
我要強調的是，重點不在"寫生"的表麵形式，而在"習作"的實質意義。隻要持續做"習作"，從習作來鍛鍊觀察力、理解力和創造力，這樣無論是從寫生、照片，甚至是大師的畫作裏，都會得到有效的啟發與鍛鍊。
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透納畫風的示範（冷暖色分層渲染）
失落的世界
流浪者之歌
畫法步驟一
1：當然，還是帶著2B鉛筆去散步吧！
2：陽光照到的地方先畫，色淺水多。
3：再畫陽光沒直接照到的地方，就是我常說的彩虹區，水多顏料多！
4：把暗色區接起來，至此，完成沒有細節的七巧板遊戲。
5：從焦點開始增加細節，可用些乾筆，增加繪畫興趣味。
6：輕鬆交代一下其他不重要區域的細節，注意，這時的細節寧可少，不可多！
畫法步驟二
1.先用4B輕輕規劃畫麵比例，再用2B從焦點開始勾勒。先勾勒重點，其他不重要的位置。
2.燈火夜景，是留白膠使用的好時機。把幾盞路燈和水麵反光遮蓋起來之後，先打濕，再用鈷藍、群青、天藍、Verditer，用排刷畫天空和水麵（畫麵的淺亮區）。逐漸提高濃度，畫出烏雲和水麵幾處波紋。當然，這兩塊可以個別畫，一起畫會慌了手腳，別給自己找麻煩。
3.等乾透以後，準備畫暗塊區。我先畫中間焦點區這一塊。我把這一區塊裡麵的橋、建築、船等所有物件，全部當成一個整體來畫。用群青、紅鍺、凡戴克…，隨便啦～隻要用寒色係和棕色係混合，即可調出很美的中間色調。可以先打濕這一區，再用大筆染暗灰色。等快乾時，提高濃度畫最暗色。
4.分區塊上色，衡量自己的控水經驗，自己規劃出可以一次搞定的區域，經驗直高就跨大範圍，沒什麽信心就縮小範圍。
5.將剩下的大暗區填上去。我喜歡在快要乾之前，用小尼龍筆，霑很濃的顏料來乾刷，模擬油畫的筆觸。同時，也在這時候，用刮刀刮出亮線、小亮塊。OK！目前為止，我們已經完成了『大明暗區塊』的底層基礎，可以開始『裝飾細節』啦！
6去掉留白膠，將街燈邊緣洗掉一圈，再用薄薄的鎘黃染出微黃的光暈。水麵的留白膠如果留太多、太閃，可以再用適合的顏色填回去。橋、船、牆麵、都可以用筆霑清水洗白，就像炭筆素描用軟橡皮來畫出小亮麵的細節一樣，然後再疊小灰暗塊修飾。從焦點區的路燈、橋、船這裡開始處理，不重要的地方，就先跳過！這最後階段，最怕畫太多細節。隨時把畫放遠來看，如果覺得OK，就停筆吧！
畫法步驟三
2.將燈的大略位置用留白膠畫上去，注意大小聚散。水波的線條要有流動性。然後先大筆刷天空漸層，快幹時用排刷畫幾塊大小烏雲。接著畫水，方法同天空，注意明度值略暗於天空。
3.從左到右（手順），別管細節，把所有建築當成一塊來畫 ！這是最關鍵的點！
4 重點加工：噴水、刮擦、堆棧。去掉留白膠，將邊緣柔洗成暈光，再補一些黃燈光色，水麵波光可配合刮刀，搓、洗、刮出流暢的線條。
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隻有透過正確的素描訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息。
常聽到有人說：“隻有畫過寫生訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息”，這點我是存疑的。可能很多人無法置信，事實上我畫水彩二十多年，除了寫生比賽以外，真正走出戶外寫生的次數屈指可數。
就我個人極少的的寫生經驗而言，真正在腦子裏下決定、下判斷的，並不是眼前的一草一木，而是節奏、變化、韻律、平衡、協調....等一幅畫之所以成為一幅畫的元素。這些我所理解與運用自如的元素，以我個人目前的繪畫程度與能力而言，並非是由“寫生”這個訓練而得來。但我非常鼓勵學生出門寫生，並不是因為大自然提供更3D的空間、更完整的細節、更正確的色彩，而是因為對學生而言，寫生的時限與環境限製，能夠讓學生更容易放開去簡化，更有可能往繪畫性邁進一步。
相對於照片資料所提供給學生的安定感，卻反而讓學生迷失自我的繪畫造型主見，淪為一個照片奴才。或許開頭這句話可以改成：“隻有透過正確的素描訓練後，才能更好的捕捉照片內的訊息”。
我在這裏所指出的“正確的素描訓練”，是指化繁為簡、由簡入繁的科學程序；在變化中求和諧，在和諧中求變化的美學素養，而不僅僅隻是明暗、光影、空間體積的訓練。我的想法是：對學生來說，如果能先有這“正確的素描訓練”，再放出野外去刺激繪畫性的語言，必可得事半功倍之效，而非迷信於隻要堅持持續寫生就一定能修成正果。
2010於簡忠威畫室架構全球獨創現場示範視訊直撥教學係統，進行水彩畫教學 。
2013獲法國《水彩藝術》雜誌第12期秋季號，以十頁篇幅專題訪問。
2014畫作《大阪小鎮》入選美國水彩畫協會AWS第147屆國際年展（首位台灣畫家入選該年展）。
2014舉行第二次水彩個展，出版語錄畫冊《形趣之境》。
2014《威尼斯水道》入選澳洲《國際藝術家雜誌》（International Artist Magazine）第八十屆藝術獎項挑戰決賽，並刊登於同年4/5月出版的第96期雜誌。
2014受邀泰國世界水彩博覽會（World Watermedia Exposition Thailand）寫生名家。
2014畫作《威尼斯水彩印象》入選加拿大水彩畫家協會（Canadian Society of Painters in Water Colour）Open Water公開評審年展。
2014畫作《威尼斯之夜》入選全美水彩畫會NWS第94屆國際年展並榮獲署名會員資格。
2014畫作《合掌村的雪景》榮獲Watermedia Showcase 2014年度大賽第一名。
2014受邀參加中國廣東省中山市首屆中山國際水彩名家邀請展暨名家寫生。
2014獲《水彩藝術資訊》第17期雜誌（2014年12月）專訪。
2014獲法國《水彩藝術》雜誌第17期冬季號專訪。
2015畫作《八裏左岸》入選美國水彩畫協會AWS第148屆國際年展，並榮獲Alan R. Chiara紀念獎。
