老楓聊音樂, 尤其是即興音樂.
有幾次, 網友中有人直接就指著我說, 楓林曉就是AI.
結果我還要爭辯兩句.
但是靜下心來, 仔細想想, 還真是那麽回事兒.
AI寫音樂, 就是根據提示語, 選擇調性, 和弦, 節奏, 然後開始譜曲, 其旋律就是
以往音樂的概率結果, 寫一個音符, 再根據前麵音符的組合, 使用概率猜測下一個音符.
這實際就是即興音樂的玩法,
我也是根據主題, 選擇調性和弦和節奏.
然後彈第一個音符, 音符反饋到耳朵裏, 大腦根據長期的審美培訓, 在毫秒內作出反應, 下意識地決定下一個音符, 如此往複. 直到音樂完成.
我即興短則, 兩三分鍾就累了, 長則10幾分鍾, 那是high的時候.
AI歌曲實際上, 旋律隻幾十秒, 剩餘的音樂, 就是主旋律的重複和變奏.
這是我和AI的主要不同.
當然了, ai音樂庫比我的大出千萬倍, 因此要說即興能力, 也應該比我牛出千萬倍. 隻不過, AI不惜得去做. AI並不享受音樂, 而我享受, 所以我可以為所欲為地做長即興. 而不擔心資源浪費.
我即興音樂會加入情緒帶來的隨機性, AI寫歌, 可以用隨即生成器, 達到音樂隨機性, 避免千篇一律.
我玩音樂,是真情實感, 這是即興音樂的定義. AI寫歌, 則是流行音樂的概率總結.
我玩音樂喜歡標新立異, AI寫歌追求, 審美同一化. 這一點, 我估計是業餘肉人寫音樂和AI寫歌的最本質區別了. AI寫的東西, 是為了賣錢, 因此, 必然追求大眾口味, 因此必然帶著人類一起向同一個審美方向狂奔, 最終就是下一代孩子長起來, 都會具有非常趨同的審美觀.
但是, 從工作流程角度看, 整體上, 結構上, 本質上, 我就是AI, AI就是我.
我很佩服當初第一個喊出楓林曉就是AI的人, 有眼光.
