《浪姐5》首播!陳麗君跨界封神,這位反差感絕了

文章來源: - 新聞取自各大新聞媒體,新聞內容並不代表本網立場!
(被閱讀 次)

她來了,她來了,她們終於來了!

“浪姐”第五季《乘風2024》,又帶著屠榜熱搜的氣勢來了。

滿屏“血雨腥風”,優秀的、圈粉的、爆梗的,來,展開說說。

一,絕對優勢和相對驚喜

第一部分先簡單聊兩位姐姐,陳麗君和蔡文靜,在我看來是“絕對優勢”和“相對驚喜”的典型代表。

唉呀媽呀,陳麗君可太帥了,她持劍凝眸那句,我單句循環了好多遍走不出來。

橫劍目前、劍鋒緩移,如此簡單的動作、愣是有一種攝人心魄的英氣帥氣。

多一分則油膩,少一分則呆板,而陳麗君這樣一句過去、嘎嘎帥。

目如秋水斷橫波,意如磐石曆風雪。

這一句中她視線始終未動,但絲毫不呆滯,有恍若寒淵般的吸引力。

你芒甚至將這句重播一遍,各路綜藝將高光華彩的二三秒內容重複播放是常規操作,但將一首歌的樂句播放兩遍,頻次相對較低,節目組處理是在其中加各路姐姐被驚豔到的表情包。

你看,越劇演員陳麗君,硬橋硬馬硬功夫,多年累積的“台上一分鍾,台下十年功”的真實寫照,又清麗又英氣又颯爽。

尤其是結束以後、ending pose之後,隨意的收劍動作。

帥到全場而不自知。

毫無展示之意,隨性收工收劍而已,但積年累積一身功力、自帶英氣,很帥。

這首歌她以念白開始,前幾句“眉頭心事鎖寒窗”是流行音樂唱法,直至“戰沙場”才切換到越劇模式。

這也算某種廣義上的融合範式吧?在古典和流行之間、戲曲和通俗之間,尋找更均衡的平衡點、探索更廣泛的接受視域。

陳麗君走紅,固然是因為英氣特色和硬實力;另一方麵,未嚐沒有時代審美需求嬗變之下應運而起的機緣。

這屆女生對獨立性對“強”對“帥氣”女性的需求明顯增加,這般大背景下,厚積多年的陳麗君應運而起、被看見被喜愛,是個人特色和流行需求相契合的合拍。

你看,戲曲演員陳麗君雖跨界,唱跳能力細分類型雖不同,但她在唱跳等多方麵的多年積累都是絕對硬實力,相比之下蔡文靜是另一種相對意義上的討巧打法。

初舞台蔡文靜唱了很有反差感的兩段內容,對比其他專業歌劇音樂劇演員、未必多專業多頂尖,但演員蔡文靜打出這張牌,很有意外驚喜感和反差萌。

後半段蔡文靜脫掉外袍、風情萬種回眸,雖然被觀察室數位姐姐調侃“不適合嫵媚路線”,但整體完成度、投入度、驚喜度都在線。

眾所周知,浪姐素來有多位女演員參與,歌唱舞蹈能力往往無法對標頂級歌者舞者,大多選擇情緒牌、標準女團舞台呈現牌、反差牌等路數。

蔡文靜就是典型代表,且效果不錯。

最有意思的是穿插的真人秀段落裏,她很e人、很喜劇、很有梗。

陸陸續續看過蔡文靜不少影視劇作品,完全不知道她本人這麽喜劇。

她一上線就來了一出“蔡文靜到底是多少人的妹妹”連環名場麵,別人是來姐姐唱跳的、蔡文靜可能是來滴血認親的。

萬妮達社恐上線,蔡文靜:你就當自己是行李轉盤(諧音梗不扣分哈哈哈)。

苗苗不知道歌詞中的梗,蔡文靜秒變表情包:你不吃瓜的嗎?

和各路姐姐相談甚歡,蔡文靜還cue自己我們不說話的時候也是“美貌模式”的。

長著一張文靜書卷氣美人臉,但戲外一開口就是“來點花生瓜子看熱鬧”的碎嘴子拌醬可愛模式。

她的喜感,也不是浸淫綜藝節目多年的套路行活類型,而更像是根植於個性的、自然的、落地的可愛討喜模式。

你看,蔡文靜初舞台的討巧驚喜感,後續賽段很難維持,但個性可愛能出梗,對真人秀而言又是另一個維度上的硬通貨。

二,初印象

這季姐姐開場是謝金燕,車禍後複建很勵誌。

五十歲的姐姐身材還保持著二十歲女團的模樣,很厲害。

勁歌熱舞開場也挺有暖場效果,她的故事和姿態更是方方麵麵都在點題。

越南小姐姐前采階段展示的是標準甜美模樣,誰知道一開場就上難度、玩雜技,很卷。

戚薇的卷,則體現在舞台的諸多細節呼應上,她算是開辟了一條姐姐的“美甲”賽道。

戚薇這首原創曲目,每次石破天驚般唱“7”,我都get不到,但歌的詞曲隻是一部分,舞台遠遠不隻“詞和曲”。

戚薇背對舞台,暗光下笛聲起、她轉動手中團扇,瞬間就有了悠悠揚揚朦朦朧朧的氛圍感。

編曲中一聲歎息起,讓節奏轉變很有抓手。

無論是她的衣服、還是扇子、指甲,都是舞台很重要的有機組成部分。

台下的戚薇開玩笑自詡彈幕,實際上很多時候她是習慣性對舞台種種要素得失做拆解。

從某種意義上說,泰國小姐姐和戚薇是一樣的思路,隻是泰的重點完全在她自己的情緒管理麵部管理,在“臉美裙子美”,而戚薇延展到舞台節奏掌控、指甲等物料。

幾位rapper中,萬妮達的歌很有表達,某個瞬間有戳中我。

台上淋漓肆意表達,台下姐姐群中手腳不知該如何放的i人拘謹狀態,兩相對比也有反差萌。

Dizzy很有態度很有魅力,洋溢著一種東亞女性群體相對罕見的飛揚飽滿的美感。

跨界的遊戲選手Miss,在舞台上倒很有女團模樣,而且多幾分遊戲的未來感既視感。

薩頂頂和袁婭維,同是唱將、同是排名並不特別靠前,唱一如既往優秀。

袁婭維自嘲站樁歌手,唯二的大動作,一是踢倒話筒架、二是撕掉衣服,雖則沒有舞蹈性、但是嚴絲合縫又洶湧滂沱順著她歌唱情緒走。

之所以沒拿高分,症結不外乎:這和她在其他歌唱綜藝中展示“姐唱歌超強”並無本質區別。

尚雯婕倒是有突破,雖然我看不出她的舞蹈動作和廣播體操有什麽區別,但看她跳舞還怪可愛的。

何潔若幹年後歸來十九歲的舞台,依舊強悍。

劉忻將“大豆高粱”這般鄉土內容,唱得很洋氣,整個人很搖滾、很有態度,也有表達。

苗苗服裝和諸多姐姐的華服思路不同,她四舍五入是穿著練功服練功鞋便上台,走“化繁為簡”“返璞歸真”路線。

專業舞蹈演員、跳此前出演的馮小剛導演相關段落,又是人盡皆知的名曲,雖則無正臉、但氛圍感不錯。

有意思的是苗苗整個人透著一種“仿佛上上個年代的人”的反差萌。

甜妹方麵,郭書瑤、靳夢佳都是標準的甜係路線。

整體來說這屆姐姐們很多維,也挺有話題度切口。

三,賽製和舞台置景

與往季初舞台眾人自願排序展示的情況不同,這一季初舞台是兩兩成組對決模式。

並不影響姐姐們依次上台的整體流程,但劃分出更有區塊感的“二二”小單元。

大概是在數年之後,努力從模塊、製式等方麵進行翻新嚐試。

第一層直觀效應是更聚焦、更直觀的對照組,比如範湉湉唱《繁花》裏她的角色曲《一生何求》,舞台上的情緒和角色中的情緒合而為一,對演員來說算不錯的“輕競技而重氛圍”“避硬杠硬實力、巧打軟情緒”打法;但接在唱將薩頂頂之後,對比有些殘酷。

第二層效應是CP感,未必對決、可以隻是“對”。

比如劉忻和王琳手牽手走出,二人衣服blingbling細節對號、往舞台走的姿態也有“喜宴結束後在親友祝福聲中去蜜月”既視感(bushi);黃曉明這一屆不搞“小明曆險記”,開始當領嗑員,來回來去給她們換CP名。

1V1第三層的極致效應,是淘汰製二選一,顯然浪姐初舞台並非全員進入這個輪次。

在涉及優先選擇權的情況下,全盤看排名和“分若幹組、每組二選一”是截然不同的選擇模式,後者涉及更多“討巧”的相對性和隨機性。

這一季初舞台的舞台布景,地麵部分是大麵積的綠草(or別的什麽植物),視覺感受並不友好。

某些鏡頭中,頂部畫麵呈現,和底部綠草無法融合,有明顯的割裂感和幹擾性。

比如薩頂頂舞台,頂部是霸氣國風濃烈畫麵,色彩、畫風都和下方的草不搭。

而陳麗君舞台背景是大麵積紅色調,或許是燈光和陰影效果極大弱化了草,一定程度上避免了割裂和尷尬。

再比如柳岩舞台,因為是綠色、相對更和諧。

上一季初舞台背景中最常見的主調是“水和月”,很有朦朧美,更重要的是,水這種大麵積純色體不太會對其他內容產生幹擾,整體意境、美學統一感都更勝一籌。

今年一大片草地中小小一塊小舞台,大概是為避免某些時候“人撐不住舞台”的情況,將舞台核心設置得很小,且在一旁用草做明顯的“區別於舞台”設定;然而結果是,撐不住的姐姐依舊撐不住,反倒折損了幾分舞台整體美感。

期待後續考量能更均衡吧。