4月院線新片，這部片的預告片無疑最為“炸裂”，也最能刺激中國觀眾的神經末梢——
昏暗的集會裏，穿著統一製服的人們如提線木偶般躺成一圈，宛如邪教現場；
台上，主持人慷慨激昂地念著數字、雞湯、成功學，一切都關乎錢、錢、錢；
家裏，母親拽著兒子開“分享經濟課”，眼神裏跳動著被利益驅使的癲狂火焰……
看一眼便知，這幫人都是搞傳銷的，這也是國產片第一次將反傳銷作為主題，搬上大熒幕——
《草木人間》
本片由顧曉剛導演，吳磊、蔣勤勤、陳建斌主演，蔣勤勤還憑借此片拿下第十七屆亞洲電影大獎最佳女主角。
影片之前在影展上映就收獲不少影迷好評，尺度讓人震驚。
4月3日本片已正式上映，被預告片吊足胃口的觀眾，可以一探究竟了！
傳銷之痛
“苔花如米大，也學牡丹開。”
這句詩句是采茶女吳苔花（蔣勤勤 飾）大半生的寫照，丈夫憑空消失十年，她一人拉扯著兒子何目蓮（吳磊 飾）長大、供他讀書至大學畢業。
苔花勤勞、樸素、沉默，儼然是一個傳統的好母親，一生都背負著沉甸甸的家庭責任，直至脊背被越壓越彎，最終變平。
然而，突然的變故，改變了吳苔花與兒子的人生——
吳苔花先是被情人的母親從采茶園趕走，而後又被好姐妹騙進了傳銷組織——“蝴蝶國際”。
苔花像是抓到了救命稻草一般，試圖靠傳銷改變自己委屈、為他人而活的生活。
在傳銷組織的入會儀式中，吳苔花被問到“你是誰？”這個問題。
似乎是第一次，有人對她問出這個問題，她將自己的委屈與心酸全盤托出，似乎找到了自己除母親外的“自我身份”。
同時，組織中的“家人們”對她的到來夾道歡迎、熱情迎接，吳苔花一臉受寵若驚，她獲得了這輩子從未有過的被重視感。
傳銷組織中的人來自天南海北，他們大多和吳苔花一樣生活困頓，從來不被看見，也都在組織中獲得了身份認同，還擁有了數以萬計的兄弟姐妹，渺小的人聚在一起，抱團出了“力量”。
他們妄想著走上發財之路，過上揚眉吐氣的日子，就像吳苔花自己給自己洗腦，還要給兒子上課……
然而，無論是“力量”還是“希望”，其實都建立在虛妄的自我與自尊上。
組織讓他們完全地否定過去，給了他們一種能夠支配生活的錯覺，本質上是在榨取他們的錢財、生命與精神力。
你或許會奇怪，這些人不僅沒賺到錢，甚至傾家蕩產、眾叛親離，為什麽仍然相信那些虛無縹緲的成功學。
這和邪教的邏輯相同。
上世紀五十年代，一位修女聲稱不久之後將有一場大洪水淹沒整個北半球，從而吸納、組建了一個狂熱團體，他們相信著教徒會被外星人救走。
當然，大洪水沒有如期降臨。
吊詭的是，教徒們非但沒有信仰破滅，原地解散，而是一次次地延後這個日子，直至今日，依然有一些信徒存在著。
吳苔花當然知道“發財、上總的夢想”與“掏空積蓄、賣房的現實”間的衝突，但她選擇找借口來逃避、合理化這種衝突，更加狂熱地投入到傳銷活動中。
因為，她已經被逼到孤立無援的境地，她不願直麵真相，更不願重回那個自己瞧不起自己、個人價值不被認可的舊生活中。
就像當兒子指出吳苔花受騙時，她仍一意孤行：“老娘開心，我活了半輩子，終於活出了自己的樣子。”
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可以看到，導演寫實地刻畫了傳銷組織是如何利用人性的弱點與貪欲——
據悉，導演的一位家人加入了傳銷組織，他也因此想要拍攝一部反傳銷電影，為此做了大量的調查，深挖傳銷套路。
他不止是想呈現傳銷組織的可怖之處，更想通過這些深陷傳銷組織的人的行為邏輯，看到他們的生存困境與現實衝突。
撕心裂肺
觸目驚心的故事走向，大起大伏的演技表現。
蔣勤勤通過吳苔花這一角色，難得地呈現了自己演技中瘋癲、極致的一麵，加上角色的表現空間極大，她因此獲得了亞洲電影大獎最佳女主角，
吳苔花的突破，首先表現在形象上——
向來素麵朝天的她，燙頭、化妝、穿起豔麗的衣服。
當然，形象的改變隻是其次，最重要的是，她始終疲憊唯唯諾諾的神情，被“點亮了”，似乎陷入了一種不知疲倦的狂熱。
蔣勤勤表示遇到這樣張力極大的角色，是難能可貴的機遇與挑戰。
她把自己人生中的許多真情與苦痛都融入戲中，在吳苔花呐喊著“活出自己時”，她似乎也在發泄自己的苦悶與不甘。
可以看到預告中的許多片段，以及幕後花絮，蔣勤勤幾度演到聲嘶力竭，隔著屏幕都讓我們感受到“傳銷會讓一個人成為惡魔”。
吳磊也一改他先前陽光大男孩的形象，演起了在生活中苦苦掙紮的普通人。
值得一提的是，作為初出茅廬的大學生，何目蓮也有一段時間陷入了社會的騙局——
他加入了一家專門給老年人賣保健品的公司，也滿滿都是套路，靠著“陪、哄、嚇、疚”等技巧來拿捏老年人的心理，讓他們心甘情願地掏錢。
意識到不對勁的何目蓮從中脫身，又眼見著母親被傳銷組織所騙，家庭陷入重大危機。
其實，何目蓮這個名字也有典故來源，亦是導演的靈感來源之一。
《佛說盂蘭盆經》中，記載著一則佛陀弟子目蓮拯救亡母出地獄的故事。
《草木人間》中，何目蓮也如佛陀弟子般，試圖將母親從人間地獄中拉出。
瘋癲的母親vs無助的兒子，蔣勤勤與吳磊之間爆發出許多場對手戲，兩人的形象也映射在對方的眼中，推動著情節的發展與關係的裂變。
兩人在路演中都提到一段戲——
吳苔花與何目蓮在運河邊的橋洞處拍攝一段“從爭吵到扭打到歇斯底裏發作”的長鏡頭，也是劇情的高潮時刻。
兩人都拿出了全部的氣力投入其中，演完後，吳磊還默默在車裏哭了一個多小時。
幾版預告都少不了聲嘶力竭的怒吼場麵，也讓人懷疑這種演技表現過於誇張，不過演技能否與劇情有機、恰當地融合在一起，還得等大家走進影院，才能真正判斷。
山水電影
時光君必須提醒一句，雖然《草木人間》的預告片風格非常強烈，還有極具社會性的題材，截取的許多表演片段也都是相當炸裂的畫風，看起來是一部妥妥的商業片。
實際上，這仍是一部文藝片。
當你了解顧曉剛導演的履曆，會發現他其實是個作者性很強的導演，《草木人間》則是他一次融合文藝與商業的大膽嚐試。
2019年，他用一部《春江水暖》獲得業內關注，這也是他以故鄉杭州為背景，創作的“山水圖”係列片的第一部作品。
電影用極具山水意蘊的詩意鏡頭，講述了杭州富春江畔，四兄弟分四季輪流照顧因中風而失智的母親的故事。
四個家庭生活日常的小細節與迎接亞運會的新城建設的大背景自然而細膩地編織在一起。
導演作為杭州人，在《春江水暖》中融入了深厚的個人情感與私人體驗，也顯現出他不落窠臼的敘事能力。
導演從中國的山水畫卷中汲取靈感，拍攝沿江外景時，導演還用了許多長鏡頭，其中有一段鏡頭長達十幾分鍾，極具大師風範，也更讓人期待他之後的作品。
中：顧曉剛
《草木人間》作為“山水圖”的第二部作品，山水的意境似乎減淡了不少，故事性增強了許多。
當然，電影中也有很多文藝片形式的處理，帶給觀眾足夠的想象空間——
比如這隻從黑暗中現出身影的老虎，是否代表著吳苔花內心的危機具象。
包括吳苔花的身份設置，從采茶女到傳銷人，帶來了兩種空間的對比。
一邊是遠離塵囂的山野自然，一邊是現代化的杭州都市，似乎隱喻著都市化、資本化帶來的影響……
種種風格化的處理，都讓人好奇成片最後的效果，能否巧妙將商業與文藝融合。
近年來，話題性電影總是自帶關注度。
一起期待著《草木人間》口碑發酵，在呈現社會話題的同時，從話題的廣度延伸向人物的靈魂深度。