冬去春來，春種秋收，自每一年的金秋10月起，北美影視界便進入了所謂的頒獎季，大大小小，業內二十多個頒獎典禮，陸續開獎，以表彰電影人一年的辛勤創作，並直至次年初春3月，迎來收官之戰，龍頭大獎，即，人盡皆知的——奧斯卡！

九九歸一，六六大順，今年是奧斯卡開辦的第96個年頭，而這位擁有近百年曆史的頒獎禮，也已從專注服務和表現北美市場、英語片種、白人為主的頒獎禮，近年悄然轉型為全球性、開放性、平等性、兼容並蓄的，真正世界電影盛典——

2017年，第89屆奧斯卡上，講述黑人同性之愛影片的《月光男孩》成為首部摘得最佳影片大獎的LGBTQ電影，

2020年，第92屆奧斯卡上，講述貧富階級之殤的韓國現象級影片《寄生蟲》成為首部問鼎最佳影片大獎的外語種片，

2022年，第94屆奧斯卡上，講述聾啞家庭溫情追夢的音樂題材片《健聽女孩》走出了首位身患聽障的男配表演獎得主特洛伊·科特蘇爾（其在片中飾演的是女主角的父親一角，而片中女主母親的飾演者瑪麗·瑪特琳，也為真實的聽障患者，於1986年憑借《失寵於上帝的孩子》，榮獲第59屆奧斯卡影後）

不同影片，相同榮譽

《健聽女孩》劇照，女主父母兄一家四口

2023年，第95屆奧斯卡上，全華裔主演陣容的腦洞喜劇動作片《瞬息全宇宙》斬獲最佳影片的同時，也人戲俱榮的將片中女主的飾演者——從香港打到好萊塢的華人之光楊紫瓊，捧上了影後寶座，成為史上首位受封主角表演獎的亞裔演員！（首位奧斯卡亞裔女配得主為日本演員梅木三吉（《櫻花戀》 1957年），首位亞裔男配得主為越南籍華裔演員吳漢潤（《殺戮戰場》1985年），期待亞裔影帝早日誕生）

楊姨slay

梅木三吉，吳漢潤

那麽，接下來，就讓我們順著影後的話題，開始全麵點評一下剛剛落下帷幕的第96屆奧斯卡——

正如去年奧斯卡學院，為給楊姨這位史上首位亞裔影後加冕造勢，在按慣例邀請上一屆影後的“勞模姐”傑西卡·查斯坦（《塔米·菲的眼睛》 2022年）現身開獎的同時（其實嚴格也不算按慣例，真正的傳統是上屆影帝給本屆影後頒，上屆影後給本屆影帝頒，但由於前一年憑借《國王理查德》榮獲影帝的威爾史密斯上台打人風波，學院封殺威爾，改由影後給影後頒）特邀史上首位黑人影後得主哈莉·貝瑞（《死囚之舞》 2002年）驚喜助陣，繼而誕生了“黃白黑”三族裔女性影後的曆史性同框的名場麵。

攝影師太會抓怕了，三個有力量的美麗的肩膀與背影

今年，奧斯卡影後的桂冠，再次花落2017年憑借歌舞愛情片《愛樂之城》首次封後的“石頭姐”艾瑪·斯通，其憑借在女性主義奇幻片《可憐的東西》中，化技巧於無形，及毫無保留的大尺度全裸表演，再次打動了無數觀眾和學院評委。關於此片的介紹請點擊——《破尺度表演，為藝術現身》

兩屆奧斯卡獲獎照

值得一提的是，奧斯卡學院今年在頒發影後環節，更是聲勢浩大的邀來——莎莉·菲爾德（《諾瑪蕾》 1980年 《我心深處》 1985年）楊紫瓊，詹妮弗勞倫斯（《烏雲背後的幸福線》 2013年）查理茲塞隆（《女魔頭》 2004年）傑西卡蘭格（《藍色天空》 1995年）五位影後同框開獎，

但實際話說回來，五位奧斯卡影後聚首開獎的形式，並非首創——在2009年的第81屆奧斯卡頒獎禮上，學院便是邀來了五位前奧斯卡影後——索菲亞·羅蘭（意大利國寶級演員，史上首位從外語片中走出的影後，《烽火母女淚》1962年）雪莉·麥克雷恩（《母女情深》 1984年）哈莉·貝瑞（首位黑人影後《死囚之舞》 2002年）妮可·基德曼（首位澳洲籍影後《時時刻刻》 2003年）瑪麗昂·歌迪亞（首位法國籍影後 《玫瑰人生》 2007年 ）聯袂開獎——而當屆以最高規格隆重獲封奧斯卡影後的演員，正是以《泰坦尼克號》中“露絲”一角，紅透全球的英國演員凱特·溫絲萊特，她在當屆以納粹題材愛情片《生死朗讀》加冕影後。

與此同時，彼時當屆也同樣邀請了五位前奧斯卡影帝——邁克爾·道格拉斯（《華爾街》 1988年）阿德裏安·布羅迪（《鋼琴家》 2002年）本·金斯利（《甘地傳》 1983年）安東尼·霍普金斯（《沉默的羔羊》 1992年 《困在時間裏的父親》 2022年）羅伯特·德尼羅（《憤怒的公牛》1981年）為當屆影帝得主西恩潘加冕，其作品為LGBT權益先驅社會活動家同名傳記電影《米爾克》

此外，畫風瑰麗，服化道及布景精美考究的《可憐的東西》還斬獲了最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳造型妝發三項美工獎。

還值得一提的是，在為《可憐的東西》劇組頒發最佳服裝設計獎時，摔跤手出身的喜劇動作明星“趙喜娜”約翰·塞納，致敬了石頭姐在該片中“三點全露”的表演，以視覺上的全裸造型，現場開獎，引發一陣歡呼和好評（畢竟，別老讓女電影人脫，男同行也得脫，不過，礙於現場直播，其穿了保險褲，仍是不比石頭姐在影片內的風險，但已足夠有誠意）

好了，下麵介紹算是眾望所歸本屆男配獎，其毫無懸念的頒給了，橫掃整個頒獎季的“鋼鐵俠”小羅伯特·唐尼，他因在名導諾蘭講述“原子彈之父”同名傳記片《奧本海默》中，飾演試圖阻撓男主奧本海默研發事業上的政敵路易斯·施特勞斯，獲此獎項。

而相比唐尼富有層次的精準詮釋了角色身上，自以為正義、為正確，卻又憂心被曆史證明為錯誤、為反派的信念感，矛盾感，技巧拉滿（其此前憑借《卓別林》《熱帶驚雷》分別提名第65屆最佳男主角和第81屆最佳男配角）

與之相對的是，男主奧本海默的飾演者基裏安·墨菲，因在全戲中沉浸式的演出，首次提名，即獲封奧斯卡影帝！

不得不說，以13項提名領跑本屆奧斯卡，並成功斬下7獎的《奧本海默》是諾蘭導演，終被學院全麵認可的集成之作——作為本世紀以來，票房成績最亮眼、作品最出圈的導演之一（甚至沒有），諾蘭導演在二十年間的諸如《盜夢空間》《黑暗騎士》《星際穿越》等影響力卓著的作品，均受冷遇，連最佳影片和導演的提名都沒撈到，即便是2018年，實現“首提”的戰爭主旋律片《敦刻爾克》也仍是落空，重蹈其一貫的，一頓操作猛如虎，結果全為影片幕後技術團隊做嫁衣的命運。

而今年，疊合戰爭主旋律和傳記片，這兩大奧斯卡學院所青睞的題材類型之作的《奧本海默》成功令諾蘭擺脫冷板凳，個人如願一次性解鎖了最佳導演、影片兩座大獎。

自此，諾蘭沒有奧斯卡，遭遇同行名導瘋狂擠兌的梗圖，可以消失於江湖了……

當然，堪稱“重工業”拍片的諾蘭導演，本次延續了助力技術部門同事奪獎的優良習慣，使得自《星際穿越》時期所啟用並禦用的攝影師霍伊特·範·霍特瑪，終於拿下了奧斯卡最佳攝影獎（雙方合作還包括《信條》《敦刻爾克》）

和諾蘭導演在戶外片場，下中，為攝影師

此外，揮別配樂大神漢斯·季默這位老搭檔的諾蘭（雙方合作包括《盜夢空間》《星際穿越》《敦刻爾克》）繼《信條》之後，再次以合作《奧本海默》助力路德維格·戈蘭鬆，拿下最佳原創配樂獎，而其此前也曾憑借《黑豹》的配音工作，拿過該獎。

想當然，最佳剪輯這一技術獎，也同樣被多線多時空敘事的《奧本海默》收入囊中，13提7中此片，是本屆奧斯卡最大贏家。

不過，在部聚焦反映原子彈核爆場麵的商業巨製中，最佳視效這個看似十拿九穩的獎項，《奧本海默》輸給全日本特效團隊製造的《哥斯拉 1.0》，而後者也成為奧斯卡史上首部獲此獎項的非英語片，掀翻好萊塢電影工業，

原子彈之父的傳記片敗給了唯一遭受過核打擊的國家的兩部電影的勝負之間形成微妙互文。

女特效師：澀穀紀世子slay！

四位領隊特效師，均穿著哥斯拉爪子高跟鞋出席

本屆奧斯卡上，日本方麵另一座奧斯卡獎——最佳動畫長片獎——由國寶級動畫大師宮崎駿的《蒼鷺與少年》不負眾望的摘得，而這也是退休了好幾次又出山，據說這次是真正收官之作的宮崎駿老爺子，繼2003年《千與千尋》之後，時隔23年再得次獎！

BUT！不過！

同樣提名動畫長片獎的對手影片《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的配音主演沙梅克·摩爾，第一時間，連續發推，直接開撕，聲稱他們的“（獎杯）被打劫了”“我們沒有輸，因為蜘蛛俠影響了很多觀眾”實在有夠抓馬！

最佳動畫長片頒給了日本動畫泰鬥宮崎駿，而榮獲本屆動畫短片一獎的作品《戰爭結束了！受列儂和洋子音樂的啟發 War Is Over!》——從片名就能看出這同樣是一部在創作中受日本名人事跡加持——已故披頭士成員約翰列儂和日本藝術家小野洋子的藝術影響力，依舊啟發著世人。

不下床，或者說在床上接受記者采訪，列儂和洋子的“要（做）愛不要戰爭”行為藝術

影迷皆知，去年夏季檔《奧本海默》與《芭比》兩部同期上映影片之間捆綁宣傳之下，就題材風格、電影分級、票房成績、男女主創等多維度展開了不同比對討論，而全年齡段的《芭比》以14億美金票房層麵、力挫於R級的《奧本海默》（9.3億），而作為音樂類影片的前者，在失勢的奧斯卡上，以最佳原創歌曲一獎，撫慰粉絲之心——

插畫師早前就預測《芭比》在奧斯卡維度將全麵落敗於《奧本海默》，特意事先繪製好，取材自威爾史密斯奧斯卡大逼兜事件，讓芭比怒扇奧本海默

獲獎人和獲獎作品為新生代人氣兄妹檔創作歌手“碧梨”比莉·艾利什（Billie Eilish）和親哥哥芬尼亞斯（Finneas）的《What Was I Made For?》，

這也是這對兄妹繼2022年憑《007：無暇赴死 No Time to Die》同名主題曲之後，再獲此獎。

這對兄妹自2019年首張專輯《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》發行以來，火速竄紅，並接連斬獲了格萊美、奧斯卡這類最權威學院獎，實屬創造了一段樂壇佳話。

此外，《芭比》中男主“肯”的飾演者瑞恩·高斯林，在奧斯卡典禮上率領65名舞者，複刻表演片中“我隻是肯 I'm Just Ken”的歌舞表演，在現場受到熱烈反饋，令高司令證明其作為“米老鼠俱樂部”唱跳童星的實力身份。

PS：高司令粉色套裝，顯示《芭比》調性同時，也致敬了夢露的歌舞表演《紳士愛美人》

當然，比起8提1中的《芭比》，由傳奇名導馬丁·斯科塞斯執導的，取材講述白人男性迎娶富裕印第安婦女“吃絕戶”惡劣曆史事件的年度巨製《花月殺手》，10提0中的記錄更是令人心酸。

當然，對於馬丁這位老炮兒導演，已表示內心毫無波瀾，甚至有一絲想笑——他2003年的《紐約黑幫》、2022年的《愛爾蘭人》均上演過10提0中的戰績，重在參與，就玩兒！

《花月殺手》劇照

馬丁沒去現場，不如給家帶狗

四項表演中，最後揭曉的女配一獎，由參演溫情喜劇片《留校聯盟》的黑人女演員達明·喬伊·倫道夫摘得，她以一貫的毫無表演痕跡的演出，詮釋提名作品中，那位麵對調皮搗蛋的問題寄宿生，疲憊卻又不失溫厚的“老媽子”型女傭。

而過去的2023年，也是這位女演員厚積薄發的一年，她在熱門美劇《偶像漩渦》《大樓裏的謀殺》兩部熱門劇集中，都貢獻了亮眼的表現。

本屆四位表演獎得主合影

隻有好的劇本，才能走出好的角色，給予演員足夠的表演空間，那麽本屆奧斯卡最佳原創和改編劇本獎，分別頒給了榮獲戛納金棕櫚的法語片《墜落的審判》和《美國小說》

前者講述了積怨頗深的婚內矛盾下，丈夫的墜亡，令妻子陷入證偽弑夫與否的審判案當中，涉及男權社會對於女性凝視的討論。

一部電影，奧斯卡金棕櫚全有了

導演茹斯汀·特裏耶和本片聯合編劇兼生活伴侶亞瑟·哈拉裏

後者則是講述了，一名黑人作家因匿名反諷寫出一部充滿黑人刻板印象的小說，喜聞樂見般受到圖書市場的歡迎，戲謔批判了表明倡導平等，甚至質疑“政治正確，平等過猶”的時下，美國社會私下實則依舊抱有根深蒂固的種族歧視問題。

海報設計出彩，黑人形象被描刻框定

本屆之上，斬獲現更名最佳國際影片獎的外語片是來自德語對白的二戰納粹集中營題材影片《利益區域》，關於這部視聽概念相當獨特的影片的介紹，請點此閱讀——100%好評的神作？還是無聊「裝X」爛片？

深受影迷喜歡的色彩及構圖對稱名導韋斯安德森，以《亨利·休格的神奇故事》 獲本屆奧斯卡最佳真人短片獎，視為他本人的第一座奧斯卡。

本屆奧斯卡最佳紀錄長片獎，同樣心係戰亂問題，由烏俄交戰下，聚焦百姓生存的新聞紀實片《馬裏烏波爾的20天》獲得（某瓣詞條已消失）

而最佳紀錄短片方麵，頒給了聚焦樂器修理店鋪困境及堅持的《最後的修理店》一片。

眾所周知，每年的奧斯卡上，都有緬懷過去一年離世電影人的悼念環節，而本屆之上，曾在1988年第60屆奧斯卡上，憑借《末代皇帝》配樂工作，斬獲原創配樂獎的“教授”——日本國寶級音樂家阪本龍一的尊照在列，在現場和互聯網上，引發不少粉絲的傷懷之情，

但就像莫紮特、肖邦這些偉大的作曲家，自身已變成音符一樣，教授的創作也是萬古長青，供我們後世無限聆聽。

當屆一同獲獎的還有中國音樂家蘇聰

完整獲獎名單如下——