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人體藝術有著十分悠久的曆史，據西方藝術史學家考證，從古羅馬時代開始，人體藝術至少已經存在了2600多年。人體藝術是用來表達人身體外在形態之美的藝術，人體藝術的表現形式多種多樣，主要有雕塑、繪畫、攝影等表現形式，其中尤以雕塑和繪畫這兩種形式最為常見。
《擲鐵餅者》公元前450年（局部）
人體藝術曆史悠久、作品數量龐大，人體雕塑、人體素描、人體油畫都是藝術家們所喜愛的表現形式，其中尤以人體油畫的數量最為眾多。
人體油畫專指描繪人體之美的油畫，因為油畫有著極強的表現力，它不僅能夠很好地塑造人體的立體感，同時也能夠完美地表現人體的質感，也很方便畫家們進行長期細致的刻畫，所以全世界絕大多數畫家都喜歡用油畫來表現人體之美。
一直以來人們對人體畫，都有一種比較局限的認識，認為各類人體畫、人體油畫不過是表現赤條條的男人女人身體而已，其實這是一種嚴重的偏見。
古希臘、羅馬時期的健美人體
在古希臘、古羅馬時代，整個社會都十分崇尚健美的人體，人們認為健美的人體是非常美好的，也正是因為如此，古羅馬時代就有很多藝術家、雕塑家專門從事人體藝術創作。
由於時代的原因，那時西方還沒有成熟的繪畫工具和材料，所以也就沒有很像樣的人體繪畫作品，到後來隨著各種繪畫工具和材料的不斷創新和發展，西方人體繪畫才正式開始發展，油畫的出現使人體藝術變得更加興盛，但起初人體油畫的內容幾乎全都是各種各樣的天神。
中世紀時期，禁忌的“人體畫”
在西方長達千年的黑暗中世紀時期，統治者為了鞏固自己的統治，加深人們對神的尊崇，開始對人體藝術進行全麵封殺，除了描繪天神的作品之外，繪畫作品中一律嚴禁出現普通人的人體形象，即使有也必須是著衣人體。
《著衣的瑪哈》
其中最具有代表性的一幅畫，便是油畫史上的第一幅“人體油畫”，這幅畫名為《裸體的瑪哈》，它創作於18世紀初期，由西班牙著名宮廷畫家戈雅創作，對於繪畫史來說，這是一幅具有跨時代意義的作品，但在當初，這幅畫卻根本沒人敢露出來。
很多人或許會好奇，不是在古希臘時期便有了“人體”雕塑的藝術嗎？為什麽到了18世紀西方人還不敢創作“人體畫”，其實對於西方人來說，宗教是生活的一部分，因此對於“人體畫”在當時屬於禁忌，而戈雅卻很精明，他創作“人體畫”時，會畫一幅“著衣”的畫像，再畫一幅“裸體”的畫像，然後把“著衣”的蓋在上麵。
隻不過小聰明終究是小聰明，戈雅最終還是被發現了，在69歲的高齡下，還受到了宗教的審判。
在戈雅之前，幾乎所有油畫作品中的人體形象，全都是西方古代傳說中的天神、女神等等。在當時戈雅的作品簡直可以稱作驚世駭俗，這幅人體畫也成了西方藝術界聞名遐邇的名作之一。
自戈雅之後，以普通人為模特進行創作的人體油畫，以及多種人體繪畫作品才開始在西方世界興盛，被禁錮了千年之久的人體藝術，才開始得到真正的普及，隨著時代不斷發展，人們的觀念也更加開放、包容，人體藝術也得到了空前的發展。
數百年來，在西方世界，以油畫為代表的各類人體藝術作品也變得更加常見，期間也湧現了很多非常有名的人體畫家，比如戈雅、安格爾、畢加索、馬奈等等，他們創作了數量龐大的人體藝術作品，但同時他們的作品都曾引起過很大的爭議，其實西方人也並非我們想象中那麽容易接受人體藝術，隨著社會的發展，西方人的在各方麵的思想都越加包容、開放，人體藝術才在近百年左右被人們普遍認可。
中國繪畫的“人體”之路
到了20世紀初，人體藝術才開始正式傳入中國，但畢竟東西方文化上有著很大的差異，西方文化似乎更加包容、開放，也更人性、直白，而中國文化講究含蓄、內斂，盡管中國也出現過很多擅長表現人體的藝術家，比如陳逸飛、楊飛雲、靳尚誼、謝楚餘、潘鴻海等著名畫家，他們也創作了數量眾多的人體藝術作品，但並沒有得到人們的普遍接受，這歸根結底也在於中西方文化的差別。
楊飛雲作品
在1926年，孫傳芳奉上親筆信給劉海粟，信中寫道“惟中國則素重禮教，四千年前，軒轅衣裳而治”，大概意思就是很委婉的讓劉海粟停止“人體課”，隻不過劉海粟自稱是“藝術叛徒”，自然不會輕易罷了，也因此開啟了國內油畫界的“人體”之路。
劉海粟
但在中國畫之中，本就有著屈原“山鬼”的“人體”畫題材，也有著仕女畫中對人體優雅姿態的展現，國畫中的“春宮圖”早在漢唐時期便已不足為怪，到了宋元時期達到了巔峰，相比於“人體”油畫來說更加獨特而又開放。
羅聘 山鬼題材作品
如今算起來，“人體”油畫在中國的發展曆史也隻有不到百年的時間，時至今日，無論是在美院，還是對於職業畫家，都早已不是什麽新鮮事兒，然而對於畫家為何要畫“人體畫”這個問題，在西方卻爭吵了數千年，以至於讓眾多繪畫大師在自己巔峰之時被埋沒，甚至一度成為眾矢之的。
潘鴻海作品《周迅》局部
畫家為什麽要畫“人體畫”？是為了藝術還是私欲？
其實對於每一位畫家來說，最痛苦的事情便是把他的作品說成庸俗，而一幅“人體畫”如果是因為“私欲”而創作，那一定不會高雅，因此很多畫家都會表示，創作人體畫首先是更好地展現人體結構，這是考驗一位畫家對結構的把握，再次就是為了展現大自然最真實的美，“人體畫”必定是人類眼中最完美的一種姿態。
或許是畫家畫“人體畫”的真正原因，但避免不了有人會猜想畫家畫“人體畫”就是為了博取眼球，同時也存在著私欲，其實這個問題在西方畫壇之中早已爭吵數千年的時間，以至於到了文藝複興時期，“人體”畫還是處於萌芽狀態，並且多半是用於醫學解剖，因此很多人認為“看懂便是藝術”。
其實對於藝術來說，不同的眼光會有不同的結果，而對於如今的畫家來說，“人體畫”隻是油畫的一種題材而已，並且逐漸演變成為了一種習慣，加上如今在藝術界，商業畫越來越火，“人體畫”作為其中較為火爆的題材，也早已成為了正常的畫作，並且無論畫家是出於“私欲”，還是為了藝術，一幅畫是否經典，永遠取決於觀眾，就像《蒙娜麗莎》一樣，即使“著衣”，也一樣會流傳千古。
（ZT）
