令人癡迷的牛仔布，青出於藍

牛仔布自下而上地

　　影響著高級時裝設計

　　見證時代變遷，反映社會文化

　　經久不衰，令人癡迷

　　‍‍牛仔布單品已成為我們日常生活中不可或缺的一部分，以至於大多數人都不會停下來發出疑問——我們最喜歡的牛仔褲來自哪裏？它們又是如何製造的？以及它們的曆史又是怎樣的？

Brandon Maxwell 2020 S/S

　

　　盡管可用的創新材料種類繁多，但牛仔布仍然是市場上最通用、最耐用和最受追捧的麵料之一。牛仔褲更是跨越了性別、年齡和階級。現在，隨著製造商響應消費者對生態麵料和環保生產工藝的需求，新形式的“可持續”牛仔布正在出現。通過時裝設計，牛仔布的吸引力更是急劇上升，設計感也與時俱進。但在這之前，我們不妨先回溯牛仔布的曆史。

　　雖然曆史學家仍在爭論牛仔布的誕生地，但一個被廣泛認可的觀點是它誕生在法國尼姆。事物的誕生有時伴隨著偶然，尼姆的織布工在對一種耐磨棉織物的一次不成功的複製嚐試中，意識到他們悄然開發出了一種獨特而堅固的織物。這種織物是用斜紋編織製成的，織布工用靛藍將經線染成藍色，而緯線則保留了天然的白色，便成了“牛仔布”的原型。

　　19世紀50年代加州“淘金熱”期間，德國商人 Levi Strauss搬來舊金山，開啟了他幹貨生意的西部分支，其中之一的物品就是堅固的進口牛仔布。與裁縫客戶的合作，也讓第一條Levi’s牛仔褲誕生於世。直到20世紀初，牛仔布被美國西部牛仔、礦工、農民作為工作服麵料的首選。不僅麵料便宜，而且更耐用、更結實。在Levi Strauss為金屬鉚釘申請專利後，他們開始生產標誌性的牛仔褲。

　　20世紀20-30年代好萊塢大熒幕上Gary Cooper Alamy等人扮演的英俊牛仔類型為牛仔單品注入浪漫色彩。直到20世紀40年代的戰爭紛擾，讓更多人的觀念發生了變化，促使牛仔布與工作服的聯係越來越少，而與休閑裝的聯係越來越密切。

Gary Cooper Alamy

　

　　然而，20世紀50年代後期，進入嬉皮風的代表時代，牛仔布很容易與叛逆、個性和自我表達聯係在一起。身著牛仔麵料的Marlon Brando和James Dean讓牛仔少女偶像的形象風靡一時；貓王、披頭士等搖滾巨星鞏固了牛仔褲更加隨意的風格與廓形；嬉皮士和反戰抗議者以此表達對工人階級的支持；而女權主義者和婦女解放組織者則選擇藍色牛仔褲作為展示性別平等的一種方式。眾多曆史原典高度程式化重新定義了“不起眼”的牛仔褲。自然，每個人都想效仿這些偶像，或者表達自己的權利。

　　The Beatles

　　牛仔褲便成為了牛仔布意義的集大成產物，更成為一種文化符號。20世紀70年代，人均一條牛仔褲已成為流行趨勢，更大廓形、不同版式的牛仔褲更是成為抗議活動、迪斯科舞廳和各種社交活動中的非官方製服。女性更是開始通過服裝接受性別解放，普通直筒牛仔褲進一步被改良，襯托女性曼妙身姿的喇叭褲便是經典之一。亮片、刺繡、油漆或金屬釘珠等加持的定製牛仔褲與此同時也越來越受歡迎，牛仔布擁有了更加個性的一麵。  

ABBA

　　

CELINE 2020 S/S

　

　　在此基礎上，牛仔布同樣設法潛入其他亞文化之中，更多的解構方式及款式也隨之而來，牛仔裙和破洞牛仔褲也在該領域留下了自己的印記。20世紀80年代也是牛仔布的關鍵時期，因為越來越多的時裝設計師開始將這種麵料融入他們的時裝係列。Calvin Klein和Giorgio Armani等品牌首次推出設計師牛仔褲，開啟高級時裝牛仔時代，直到現在，我們也能看到很多隸屬於品牌的“牛仔”支線。

Calvin Klein show in 1976

　　

　　20世紀90年代隨著寬鬆牛仔褲和工裝褲的出現，開啟了牛仔文化和造型的另一個時代。TLC、Spice Girls 、Destiny‘s Child 等流行偶像的誕生更是讓牛仔風潮再次延續。我們不能否認，牛仔布在過去被認作是“平民”才會選擇的織物，卻自下而上地影響著時代的發展，反映社會的變化。時至今日，牛仔材質依舊在我們的衣櫥中占有一席之地，甚至是更高的位置，通過更新意的剪裁與更前沿的技術，我們同樣看到了牛仔布迸發出源源不斷的活力，同時也給予了更多現代設計師想象的空間和填充夢想的畫布。

Britney Spears & Justin Timberlake 2001 VMA

　　

Bella Hadid

　

　　新時代下，牛仔布有了更加先鋒有趣的設計。Glenn Martens作為當下最會“做牛仔”的設計師，他對牛仔布的創新一路高歌猛進，在其作為創意總監的Y/Project和Diesel兩大品牌上均有跡可循。Martens通過對常規牛仔單品的破壞、重組、扭曲、堆疊，新穎的設計單品層出不窮。在基礎牛仔材質方麵，Martens通過更先進的工藝將原本“笨重”的牛仔布呈現出皮革般光滑的表麵和更加柔軟的質感。不同材質的麵料拚接，數碼印花技術的表達，也讓他鍾愛的錯視規則在時裝中有了更多元的可能。

Y/Project 2023 S/S

　　

Diesel 2022 F/W

　　

　　Guram Gvasaila被任命為Vetements創意總監的第一場實體大秀——品牌2023春夏係列上，他將解構主義畫作“扭曲想象力”運用牛仔布之上，表達其童年回憶中的戰爭創傷和文化經曆。龐大的廓形加持破洞設計，一係列引爆街頭潮流爆點的單品將街頭文化體現極致。作為從Vetements DNA中延伸出的子品牌，VTMNTS發布首秀，便通過牛仔與皮革拚接，展現“為所有性別設計，重視現代材料科學和傳統工藝”的品牌初衷。

Vetements 2023 S/S

 

　　

　　VTMNTS 2022 F/W

　　同樣將街頭文化與高級時裝結合作為品牌內核，新時代下的Balenciaga有著致命的吸引力，在創意總監Demna Gvasalia的視角下，以牛仔材質為主的設計重塑了“高級定製”的新定義，即便在普通成衣係列中，牛仔套裝同樣穿梭在每一季。

Balenciaga 第51季高級定製係列

　

　　探索牛仔的多元魅力，也是Balmain創意總監Oliver Rousteing所鍾愛的設計方向，重工裝飾亦或品牌標誌性墊肩設計讓本就充滿力量感的牛仔布更具氣勢，與金屬扣飾的碰撞解碼出不同可能。在Rousteing擔任Jean Paul Gaultier 2022秋冬高級定製係列客座設計師的秀場上，我們同樣看到了他對牛仔的不同詮釋，極致解構的剪裁與具有戲劇化的廓形表達了對偶像Gaultier先生的致敬。

Balmain 2022 F/W

　　

Jean Paul Gaultier 2022 F/W Couture 

　　

　　可持續理念與時裝的碰撞，Marine Serre得心應手。品牌2023春夏係列依舊以此為出發點，Serre為我們帶來了再回收的毛巾質地麵料服裝，而一係列挺括的牛仔服飾同樣回收再造而成，通過拚接設計，重新走上秀場，品牌標誌性的新月印花賦予牛仔麵料全新活力。Serre通過本季多元的材質與色彩碰撞，聚焦“心靈之境”。

Marine Serre 2023 S/S

　　

(ZT)