在《午夜巴黎》，穿越到文藝璀璨時代

來源：梵高博物館（ZT）

　　“如果你年輕時有幸在巴黎生活過，那麽以後無論你走到哪裏，巴黎都會一生追隨著你，因為巴黎是一場流動的盛宴。”

　　在電影《午夜巴黎》中，不滿現實的吉爾回到了令他魂牽夢繞的黃金時代，體驗了一場流動的文藝盛宴。

　　《午夜巴黎》

　　在電影海報中，巴黎的午夜奇妙地變成了梵高的星月夜。畢竟，在肆意流動的星月夜下，什麽都有可能發生。????????

　　午夜時分，他獨自遊蕩在街頭，一輛意外出現的老爺車帶他穿越到了一個個經典年代。從傳說中的文藝複興到20世紀20年代，那些時候的巴黎，群星璀璨。

　　吉爾陰差陽錯地結識了不少風采各異的藝術大師，與他們在沙龍裏喝酒聊天，盡情享樂。????

　　他甚至有幸與畢加索的情人跳舞，發生了一段美妙情緣。????

　　在電影中出現的19世紀末的巴黎，其實梵高也在那裏。????

　　1886年的春天，梵高與弟弟一同前往巴黎。豐富多彩的巴黎仿佛打開了他的色彩大門，使他的作品變得明朗靈動起來，從而成為他藝術上的轉折點。

　　當時，梵高居住在洋溢著自由浪漫氣息的巴黎蒙馬特區。這裏有蜿蜒的山丘小徑，有夜夜笙歌的紅磨坊，還有畫家聚集的小丘廣場。

　　19世紀末的蒙馬特仿佛有吸鐵石般的魔力，畢加索、雷諾阿、保羅·高更、盧梭、布拉克等都匯聚於此。不少年輕藝術家也以蒙馬特為據點，因為這裏房租低。蒙馬特的生活也許清苦，卻洋溢著樂觀與夢想。

　　在蒙馬特時期，梵高受到印象派和浮世繪的影響，開始注意到光與色彩的關係，而光線的明與暗直接影響到色彩的亮度與飽和。尤其是印象派追求自然陽光的效果，一改傳統西方學院派的黯淡。梵高的筆觸也有明顯的轉變。相比1887年以前的粗獷筆觸，他開始運用小筆觸。那些小筆觸就像一根根刺繡的線，“織”成了繁複的畫麵。

　　梵高明顯受到了印象派先驅畢沙羅的影響。畢沙羅喜歡用短而細的小筆觸，形成光點在色彩中流動的感覺。他喜愛質樸的風景，還把小筆觸排列得帶有抒情田園的意味。印象派傾向於在戶外陽光下直接描繪景物，將瞬間的光感附於畫布之上，對光線與色彩的揣摩也是達到了美的極致。而畢沙羅更是戶外作畫的先驅者。

　　這一時期，梵高也開始戶外作畫。在《蒙馬特菜園》中，前景幾乎全是用畢沙羅式的小筆觸完成。新鮮的蔬菜肆意生長著，一切都充滿生機。????

　　《蒙馬特菜園》

　　創作於1887年

　　現藏於梵高博物館

　　1887年的蒙馬特夏天，到處都是自由熱烈的向日葵，而向日葵也開始出現在梵高的畫作中。令人深思的是，在《土地上的向日葵》中，遠方還出現了煙囪。當時，塞納河岸邊的土地逐漸被工廠收購。工廠改變了原有的風景，煙囪冒出黑煙。梵高的畫中藏著對社會轉型的焦慮，似乎有意表現一種荒涼。

　　Van

　　Gogh

　　《土地上的向日葵》

　　創作於1887年

　　現藏於梵高博物館

　　《蒙馬特大街上的向日葵》

　　創作於1887年

　　現藏於美國舊金山美術館

　　在蒙馬特，梵高還結識了不少新朋友，其中就有唐吉老爹。每一個蒙馬特的年輕畫家都尊稱他一聲“老爹”，因為他很照顧他們，還鼓勵他們在困頓中保持創作熱情。在《唐吉老爹》中，老爹穿著藍布衣，頭戴草帽，握著雙手正坐，好似一個溫和可愛的長輩。

　　梵高的藝術人生仿佛在巴黎蒙馬特得到了滋養。種種新印象和新朋友激勵著他去自由嚐試。他不再像印象派那樣準確再現眼前所見，而是用大塊色彩表現出對事物的抽象概括。他開始大膽追求光與色，渴望表達主觀情緒和理想主義。他不再單純地提取自然中的顏色，而是進行藝術加工，來盡情宣泄內心感受。

　　如果在午夜巴黎的街頭，出現了一輛時光老爺車，你會有衝動穿越到這個梵高藝術轉折的時代嗎？

　　那個時代生機勃勃，一切皆有可能。