翻開藝術史的書籍，無數個名字都在朝我們湧來，然而除了專業人士之外，我們隻知道其中最知名的一些。無可置疑這些藝術家們在曆史上有著最突出的貢獻，他們或開辟了新的可能性，或是技術造詣上爐火純青，是人類文明的璀璨群星。不過這些巨人的成就也是站在前人的肩膀之上，他們是在汲取前人或者同代的靈感之後又更加發展了一步。
今天我們精選出了一些也許你並不熟悉，但是不得不知道的各個領域的藝術家，一起來認識一下吧！
NO.1 周昉
妙創水月之體的唐代畫家
唐代美人“豐肥濃烈，熱烈放姿”的身形深入心中，而周昉所繪的唐代仕女圖則以其細膩精細的畫風將這種神韻完美置於畫中。 周昉，又稱周景玄，是唐代著名畫家，他的經典之作《簪花仕女圖》中描繪了五位貴族仕女在林間遊玩的景象，畫中的仕女儀態婀娜，神態悠閑。這部作品是全世界唯一認定的唐代仕女傳世孤本。
周昉還是“水月觀音”這一佛教藝術形象的創造者。水月意為“水中之月”， 佛法中指世間一切皆為虛妄，周昉所創的水月觀音為後世觀音最常見的藝術形象之一。
NO.2 任熊
海派畫家代表人物，任伯年的叔叔
清朝末年，當時的經濟和文化中心上海吸引了不少的畫家，他們標新立異，大膽創新，逐漸形成了“海上畫派”。 海派並不是某種藝術流派，也並非局限於它的地域特征，它是近代美術史的一種新的風氣。
隨著社會的巨變，固定的階層也被打破，再加上外國文化的衝擊，畫壇也開始接地氣，迎合市民口味，走商業化路線。
任熊（1823-1857）是晚清著名“海派“畫家，他與弟弟任熏、兒子任預、侄子任伯年並稱“海上四派”。任熊是繪畫全才，花鳥、山水、人物都很擅長。他的傳世作品《姚燮詩意圖冊》《自畫像》等現存於故宮博物院。
NO.3 郝量
中國“新水墨”的代表人物
出生於1983年的郝量是中國青年畫家，新水墨風格的代表人物。他的作品近年來在藝術市場的行情很好，2020年，作品《毒浮屠2》在香港蘇富比拍出1697萬港幣的天價。
毒浮屠2
郝量的創作中將傳統中國畫與多種風格結合到一起，他不僅有深厚的水墨畫功底，更是將超現實主義的敘事架構用現代手段重塑。
林間記
他的畫中的人物總是目光空洞，似乎無法與觀眾進行交流，脫離了當下的語境。而畫作中所傳遞的曆史與古典韻味不僅僅可以讓觀者穿越時空，也是在不斷地反思人與自然的關係。
NO.4阿特米謝·簡特內斯基
第一位留名青史的女性畫家
過去男性壟斷了幾乎所有職業，畫家這個職業也不例外。 阿特米謝·簡特內斯基是17世紀卡拉瓦喬派畫家， 她也是佛羅倫薩藝術學院的的第一位女性成員，可以說是西方美術史首位名留青史的女畫家。
《自畫像》
她在少女時被父親的同事強奸，這個經曆對她產生了很大的影響。
由於在藝術創作中她喜歡描繪聖經中的女性英雄角色，比如朱迪斯、蘇珊娜等，後人普遍認為這是在表達一種反抗和複仇情緒。
阿特米謝筆下的女性充滿了力量、智慧和勇氣，她的作品中反映了女性英雄主義：為了追求正義進行鬥爭。
阿特米謝本人作為一位前衛的獨立女性，她的傳奇人生也不斷地鼓勵著現代女性要反抗那些不合理的壓迫，努力追求屬於自己的人生。
NO.5 哈莫修依Vilhelm Hammershøi
和蒙克齊名的北歐畫家
人們談到北歐畫家一般會想到蒙克，但誕生在斯堪的納維亞的繪畫巨匠絕不僅他一位。
哈默修伊（1864-1916），丹麥畫家，在漫長的時間內這位風格獨特的藝術家都未引起過多關注。他的畫中所營造的靜謐是時間在冷色調下的固態凝結，是日常的家居氛圍中加入了某種不安的濾鏡。
哈默修伊所使用的的低彩度的灰色、淡黃色和米白色的組合帶來一種冷靜又優雅的感覺。
畫中的人物背對著觀眾，安靜地隻在做自己的事情，這種冷淡的疏離感卻增強了我們的想象空間，這就是哈默修伊獨有的圖畫語言。
NO.6 亨利·德·圖盧茲·羅特列克
後印象派畫家“美好時代的蒙馬特”的代名詞
19世紀的巴黎蒙馬特地區無疑是聲色犬馬、歌舞升平的娛樂天堂。
形形色色的人潮湧進咖啡館、酒吧、舞廳，盡情恣意地享受著欲望滿足後的歡愉。
後印象派畫家羅特列克記錄了這一時段熱鬧而喧嘩的景象，舞者、妓女、上流社會的貴族等，都出現在他的作品中。
羅特列克的技術性革新體現在他所設計的印刷品和海報上。
他在為紅磨坊（Le Moulin Rouge）繪製的彩色海報中使用了最新的彩色石板畫技術，更亮麗也更加精細的顏色和質地使他的作品獨樹一幟。
羅特列克將從浮世繪中吸收的靈感運用到海報創作中，不再以透視法視角，而是以人物為主角創造出一個夢幻而耀眼的空間。實際上，他所創作的海報真的對為幾名女演員的走紅有直接影響。
NO.7 阿諾德·勃克林
他的《死之島》影響了拉赫瑪尼諾夫
阿諾德·勃克林筆下所繪的的陰鬱風景，以及畫中所傳遞的不詳、怪異和神秘極大地影響了19世紀後期德國的藝術家並且預示了了20世紀超自然和超現實主義。
這位瑞士象征主義畫家最著名的作品是《死之島》係列，在1880年到1886年間，他一共繪製了5個版本。 他的畫作帶有明顯的象征主義和前拉斐爾派風格，在《死之島》的畫麵中有兩位人物，一位船夫以及一位身著白衣的女士。
一般認為船前方放置的是一副棺材， 而船前進方向的小島中心密布著高聳的柏樹。
《死之島》啟發了好幾位浪漫主義音樂家，比如拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）據此創作出交響詩《死島》。
NO.8 Jeff Koons
刷新在世藝術家作品最高拍賣紀錄
2019年，Koons的作品《兔子》被拍出9100萬美元的高價，這是在世藝術家的最高拍賣紀錄。
作為美國最著名的當代藝術家代表，他的作品卻顯得平易近人。
“我要創作的是這樣的東西，觀眾不會被覺得被居高臨下地對待，相反他們也可以參與其中。“
Koons最為世人所知的是他那些紀念品或者玩具外形般的雕塑，這些尺寸巨大、外表閃亮的的作品是流行文化最好的具化詮釋。
他用超大尺寸來將生活中隨處可見的日用品賦予異常感，他甚至會用你在紀念品商店所見到的裝飾風格。
《MJ和泡泡》
但是對他的評論也是兩極化，有人認為他的作品毫無疑問反映了一種對金錢崇拜的媚俗審美， “美國的墮落文化不可能不提到Jeff Koons。”
NO.9 吉岡德仁
東京奧運會火炬的設計師
2020年東京奧運會的火炬是以日本的象征之一櫻花為主體造型，這個創意來自吉岡德仁。
吉岡德仁也是一位日本大神級別設計師，裝置藝術、產品設計、室內設計等等，他都有所涉足。 在代表作品《玻璃茶室》、《彩虹》等中，他將光線與材料用一種令人驚歎的方式結合在一起，並在其中注入了日本文化中對自然和生命的特有態度。
吉岡德仁十分受知名品牌青睞，曾與奢侈品牌如LV、愛馬仕合作，還給多個日本品牌如suqqu、three等做產品外觀設計。
他為LV設計的Blossom花瓶將傳統老花紋樣進行再創作，使其仿佛具有鮮花綻放般的生命力。
NO.10 理查德·普林斯Richard Prince
挪用的思考：翻拍藝術創作大師
翻拍也能做藝術家？
是的，理查德·普林斯翻拍自一個香煙廣告的攝影作品在2005年拍出100萬美元的價格。
官司不斷，褒貶不一，這種厚臉皮的創作開創了一個全新的藝術流派。
近年來，理查德創作了他的首個社交媒體項目，全部是由他的“家人”肖像構成。
然而事實上，這些不是他的家人，是他從Ins， twitter等平台上保存的陌生人的照片。
等等，這也可以？
對這種“挪用”手段的合法性和正當性的爭論持續不停，究竟是藝術再創造還是抄襲呢？
也許藝術也不僅僅隻能用過去的觀點來看待，在不妥協與新角度中我們也在努力尋找平衡。
NO.11 安東尼·格雷姆Antony Gormley
英國國寶級雕塑家
畢業於劍橋三一學院，又去印度進行三年禪修，這位被授予騎士爵位的雕塑家實屬“半路出家“。
安東尼自1960年代開始創作以自己和他人的身體為原型的雕塑作品，這種帶有批判性的創作是關於人類與自然、宇宙的關係這個根本性問題的思考。
在Gateshead的永久性裝置《北方天使》已經成為當地的地標，該裝置高20米，巨大的雙翼寬54米，這個天使形雕塑既是對曆史進程的紀念，也是對未來發展的暢想。
NO.12 讓·阿爾普
達達主義的創始人 雕塑家
達達主義是流行於20世紀20年代的無政府主義藝術運動，對超現實主義和表現主義影響深遠。
阿爾普是最初的達達團體中的一員，他是一位雕塑家、詩人和畫家。
上世紀30年代，他開始創作他最著名的係列：抽象生物形態雕塑。
相信自己的直覺，並以抽象化的語言勾勒出生物的形態，將生命的本質抽絲剝繭後以流暢而自然的線條雕刻出來，這是阿爾普最為獨特的風格。
觀察這些雕塑我們會發現，它們雖然樣子古怪，卻渾然天成，這種天然生長一般的形象極具生命力。
對此阿爾普的解釋是“它們都是自生的……我隻需要移動雙手……已然成形的形態隨之開啟了通往神秘的途徑，並向我們展現了生命的豐富泉源。“
NO.13 達米恩·赫斯特Damien Hirst
用鑽石裝飾頭骨，最具爭議的當代藝術家之一
達米恩·赫斯特是英國YBA（Young British Artists）運動的一員，於1990年代贏得了業界關注。
他年紀輕輕獲得了知名藝術讚助人Charles Satchi的青睞，在他的資助下，達米恩創作了作品《生者對死者無動於衷》——在充滿甲醛的密封玻璃箱裏放入了一條在澳大利亞捕獲的虎鯊。
用標本和屍體進行創作可以說是驚世駭俗，盡管爭議重重，赫斯特卻隻是說，“任何藝術家最害怕的是無人問津，所以人們議論你，那是好事。”
2007年，他在一個18世紀的人頭骨上鑲嵌了8000多個鑽石，包括一顆梨形的粉鑽，並命名為《For the love of God》，向觀眾傳達著著“死亡”的現實。
NO.14 森萬裏子
日本當代藝術偶像
森萬裏子是日本當代藝術家，年僅30歲就獲得了威尼斯雙年展大獎，自1990年代開始在西方藝術界嶄露頭角後，她的作品已經被世界多個博物館或收藏家收藏。
她的早期著名作品是以COSPLAY形式進行創作，將東方、賽博、女性等元素糅合在一起的。
森萬裏子的創作深受佛教思想和日本神道的影響，她的後期作品中主要探討自然、宇宙、生命、死亡等問題，她將東方和西方文化結合到一起，從而使作品呈現多個層次。
NO.15 安尼施·卡普爾
將東西方文化融合的當代西方藝術代表人物
卡普爾是當代藝術大師，他出生在印度孟買，後定居於英國。 在1980年代，他憑借幾何和生物形態的雕塑和裝置而聲名鵲起。
他希望讓觀眾進入一種“詩意的存在”，卡普爾一直在探索“空缺”的概念，創作出一係列退縮進牆中、消失在台階上，或者扭曲空間的裝置。
Descension， 2015
他創作的位於芝加哥的Cloud Gate已經成為當地地標，依著外形大家一般叫它“豆子”。
Cloud Gate
卡普爾從液態水銀中獲得靈感，整個雕塑的表麵反射扭曲著城市的地平線。
NO.16 喬治亞·歐姬芙
美國現代主義之母
喬治亞·歐姬芙被認為是美國現代藝術之母，以繪製巨大的花朵、紐約摩天大樓和新墨西哥風格而聞名。
歐姬芙的一生中繪製了200多幅花朵，盡管許多人從生理情色方麵來解讀，但是她本人卻拒絕承認自己是女權主義者。 1929年，歐姬芙第一次來到新墨西哥，此後的20多年的夏天，她都是在新墨西哥生活和工作。
她的新墨西哥繪畫和當時美國現代主義者對異域國土的濃厚興趣不謀而合。
在這期間她創作了生涯最重要的作品之一Ram‘s Head，畫中一個白色的公羊頭骨漂浮在寂靜的新墨西哥山巒之上，一隻蜀葵在它旁邊輕輕地徘徊。
Ram‘s Head，White Hollyhock-Hills 1977年，O’keefe獲得總統自由勳章，這是美國公民可以獲得的最高榮譽。
NO.17 理查德·阿維頓Richard Avedon
可能是曆史上最有名的肖像攝影師
“我的肖像作品更多的是關於我自己而不是我拍攝的人。”
理查德·阿維頓的職業生涯是從雜誌攝影師開始的，他為時裝雜誌Vogue和Harper’s Bazaar工作。除了本職工作之外，他最為人知的是為許多20世紀名人拍攝的肖像照。
瑪麗蓮·夢露、肯尼迪夫婦、赫本、披頭士等等，這些如雷貫耳的名字都在阿維頓長長的創作名單上。
肖像攝影一般是靜止克製的，然而理查德卻將人物誇張的、充滿感情的一麵表現出來。
溫莎公爵和公爵夫人 阿維頓還拍過美國西部各式各樣的人物如礦工、牛仔、流浪漢和其他社會邊緣人物，後集結成《In the American West》出版，是他生涯重要的代表作。
NO.18 安妮·萊博維茨 Annie Leibovitz
她曾拍攝列儂最後一張照片史上最牛的女攝影師
安妮·萊博維茨是美國最著名的攝影師。她擅長在拍攝對象私下或者工作的時刻中，捕捉人物的個性和內心世界。
“我不再相信客觀性，每個人都有自己的觀點，有些人說這就是風格。在你相信你的想法的時候，就是你開始拍照的時候。”
1980年，在列儂被刺殺的五小時前拍攝的他與洋子的照片被譽為《滾石》雜誌最著名的封麵。 她和著名作家蘇珊·桑德格的親密關係也不斷影響著她的創作。
NO.19 塔瑪拉·德·蘭坡卡
隻為上流社會作畫的時尚女畫家Artdeco風格的代表人物
塔瑪拉·德·蘭坡卡的一生是一位女性獨立奮鬥、開拓疆土的寫照。
塔瑪拉·德·蘭坡卡（1898-1980） 蘭坡卡出生在華沙，後嫁給一位俄國律師。
在夫妻二人逃亡巴黎後為了維持體麵的生活並且養育女兒，蘭坡卡重新學習繪畫並且走出了屬於自己的獨特風格道路。
Autoportait 蘭坡卡將了不起的蓋茨比中的描寫延續到畫布上，運用幾何式、鮮明的線條創作出充滿情色、奢靡的迷幻風格肖像畫，非常具有裝飾效果的結構。
蘭坡卡曾對女兒說，“在一百幅畫裏，我的作品是最引人矚目的，畫廊會將我的畫放在最好的房間，因為它吸引觀眾。”
NO.20 Gerhard Richter
被認為是德國最重要的當代藝術家
Gerhard Richter是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一，他的抽象和照片寫實風格的畫作影響很大。
Richter的“照片繪畫”是以攝影作品、名人照片和雜誌報紙上消費文化的各種元素組成。
這些作品旨在探索圖像的組成部分和它們所蘊含的內容這二者間的衝突本質。
Richter的抽象畫作也是對自然現象觀察後的衍生。
他用橡皮刮水刷擦動畫布上的顏料，使不同區域的顏色變得模糊難分。
挖掘一些寶藏的“小眾”藝術家，還需要我們平時多多留意各種相關報道，多去看展覽，多去讀各種藝術類書籍，隻要你對此感興趣，相信會接觸到更多有意思的信息的！
