高妹
"Art is the depth, the passion, the desire,the courage to be myself and myself
alone."
~ Pat Schneider
別急，咱們先以一個段子《雞與雞雞》為代表，概述一下郭德綱的優缺點。再敞開了說，並不隻限於相聲。
缺點：
1. 和過去的笑點有重複。 郭的段子大部分都重複過原先講過的笑點，具體說來，本段中於謙老婆說的：死鬼，怎麽才來之類的，我都聽過三四遍了。這樣很不好，對我們這些看免費段子的就算了。次次都去德雲社捧場的，人家的錢就不值了。這是郭必須要改的問題。
2. 缺少主題。像笑話串講，這點很多人都指出過。應該說，這集倒不算突出的，也算是有個主題吧，就是奚落於謙一家子，從父母到老婆到兒子。《雞與雞雞》，先說皮條胡同，再說於謙老婆那些事兒。但具體的笑點上，還是有些分散。像老相聲《大保鏢》，《虎口脫險》等，故事就特別緊湊。沒有中心思想，結果就是當時雖然好笑，但回家之後講的什麽都忘了。
3. 俗。郭的相聲是以黃段子著稱的。可以說，在這之前，不要說如此大張旗鼓地黃，傳統相聲就是稍微沾點兒黃都不能上台麵的。但是我這裏說的俗，還不是指的黃。能黃出新意就行，這裏說的俗，是手法和笑點有點兒普通。比如這個相聲的結尾，誰不是誰生的，實在是太平淡無力了。弱結尾是任何藝術作品的大忌。反倒不如中間，倒是有些很有意思的包袱。感覺還是沒有用心去創作。
不過我畢竟還是從頭笑到尾，觀眾不少，反應也不錯。所以我覺得更有意義的是分析一下，郭到底出色在哪裏。
1. “度”把握得好。很多人認為，郭沒什麽水平，甚至任何說相聲的都沒水平，很低俗。這些人覺得有啥難的呀？不就是站到台上來兩個葷段子嗎？姑且不說把說這話的人自己擺上台，效果如何，我們就是看看郭親自訓練的徒弟，也不是個個都能把握好。
這麽說吧，大家在日常生活中，應該見過這種會說黃段子的人。雖然黃，但是他在公開場合，即使當著女生，說起來卻沒有任何尷尬或者不合適的感覺。而差不多的內容，另一些人說來會很別扭，讓講的人和聽的人（尤其是被直接取笑的人，例如於謙的角色）都很難堪甚至反感。為什麽呢？
郭在取笑於謙的時候，我覺得像是有這麽一個“橡皮筋”。他在一層層加深，不斷試探於謙的極限，也不斷在牽著觀眾的好奇心，讓觀眾一直很想知道，郭和於太太倒底幹成了沒有。但是雖然這個挑戰尺度很大，郭卻總是保持在“尺度之內”。比如廚房裏拉窗簾脫衣服等情節，雖然已經暗示的不行，但總是沒有把“偷情”二字落實了。也就是總是存在著“郭和於太是清白的”這種可能。雖然大家知道，這都是演戲，但即使這樣，如果真是坐實了，就尷尬了。郭這種尺度把握得很好。
2. 夠派頭，夠氣場，夠宗師。郭無論內容好壞，隻要往台上一站，從頭到尾，把觀眾的注意力都是抓的牢牢地。這裏不好意思拿我爸做個例子。我爸就是個普通人，無權無錢。可是無論任何聚會，任何人在場，他肯定是注意力焦點，大家身子的傾斜角度一定是衝著他這邊來的。這雖然與他喜歡積攢一些很雜很有趣的故事有關，但主要還是敘述的能力。比如有些人，同樣是講個有趣的事，可沒說幾句就發現大家已經開始聊別的了。很多人覺得，是講話快慢聲音大小的問題（所以有些人會急急忙忙的講），都不是。這個因素太多了，可以另開一題。
郭往台上那麽一站，別看他其貌不揚，甚至有人說他醜，但那個樣子，神情，眼神，舉手投足，都是天生的舞台腕兒，這個你不服不行，也很難用言語概括，雖然我勉強可以把“自信”算作一個條件。或者還可以加一點兒，他雖然在台上看不見觀眾，但心裏對觀眾的反應和接受能力了如指掌。這個其實是“掌控場麵”的秘訣。觀眾如何不是用眼睛來觀察的，就像談情說愛的高手，對對方的把握不是靠眼看。有了這種準確地把握和預期，自己進退緩急才能掌握適度，不會lose the audience.
再說他偶爾的肢體動作，比如學於謙老婆脫衣服等，雖然滑稽，但不猥瑣。再說一遍，“郭不猥瑣”，醜也好，黃也好，都是光明正大，毫不齷齪，誰也不會把他和“小醜”二字聯係起來（而我每次看到小沈陽就會想到這兩個字）。
3. 包袱抖於無形。武俠小說中有這種說法，正常人出招之前，經常會有破綻，比如抬胳膊之前先抬肩膀。學說相聲的人都知道，你要想把觀眾逗笑，自己就一定不能先笑（其實後笑也不行）。雖然大部分演員可以做到這一點，但他們還是經常以別的方式露出破綻，哪怕是極其subtle的，觀眾的潛意識還是會捕捉到。這樣包袱的效果就大大減弱了。郭德綱的包袱，很多都是像武學高手一樣，在你完全不防備的時候，倏然出手。能有這種本事的人，你要是在日常生活中見到了，就會覺得他“已經和幽默自然融為一體”了。
4. 模仿得絕妙。說學逗唱，好像是學相聲必修的。雖然見過很多表演者模仿東西很像，比如唱歌唱戲，方言神情。但是這些都是停留於表象的模仿。郭在模仿這方麵，“意”掌握得特別好。他模仿人時，不是刻意用肢體或者聲音來“重現”那人，有時候甚至差別很大，但是他的模仿讓人一看，卻能立刻體會到被模仿的essence. 這點兒不知道是他自己摸索的，還是天生具備的，他的徒弟都應該用心琢磨。
現在敞開來說，黃段子也能算藝術嗎？相聲究竟應該是什麽樣的藝術？我覺得這個問題值得單獨討論，因為現在黃色的蔓延，已經不止是相聲了。還包括大多數的笑話，抗日神劇和其他神劇。
說這個之前，我想說下我了解的一些作家，對敘事性文學裏sex scene 的看法。到底在通俗或者正統文學裏（除去兒童文學），應不應該出現性愛鏡頭？我看過的最好的說法是，sex scene is just like any other scene. 當你判斷一個場景應出現還是省略，就是要看它1）是否促進了情節的發展，2）是否對人物的刻畫起到作用。
從這個意義上講，如果目的就是為了加點兒黃鏡頭spice it up，除此之外對故事沒有contribution的話, 就沒有存在的必要，應該被刪去。很多粗製濫造的電影或者小說，認為加了黃鏡頭就好賣了，其結果還不就是個包含黃鏡頭的粗製濫造而已。那笑話也是這樣呀，很多黃段子好笑，是因為創意，或者表現手法。
有不好笑的黃段子嗎？太多了，比如我一直都認為，凡是和小姨子（或者閨蜜）有一腿的這類笑話都不怎麽好笑，而就是個猥瑣。為什麽呢，我也說不清楚，反而和它類似的隔壁老王的段子卻很多都不錯。勉強讓我分析的話，就是寫小姨子的作者，好像唯一目標就是要表達和小姨子有一腿，以為這個達到了，就行了。而隔壁老王的作者們，是挖空心思變花樣，創造新的手法和形式。概括說，“不是黃了就行了”。
其實黃色文學要寫好了，不容易。在西方，很多作家是因為寫別的失敗了，轉去寫erotica，因為這行好賣，但是很多都沒法看。為什麽呢？長篇文學很重要的一點就是suspense，通俗來說就是王子公主不能一上來就結婚，得一直吊著觀眾的胃口。而情色小說的賣點就是sex，觀眾必須看這個怎麽辦？一上來就啪啪啪，完了呢？啪啪啪again？不好寫。所以很多正統作家主張幹脆不要加這些鏡頭，不是因為他們覺得不雅或者不要意思，而是對情節的suspense有巨大的破壞作用。寫的好的情色作品，比如我特別喜歡的Sex and City，我的很多保守的美國同事聽了就搖頭，說horrible。但我覺得它把都市男女生活的方方麵麵和情感都寫透了，寫絕了。它之所以好，靠的是“人”那塊，不是性。
上麵說了表現手法（craft）的重要，不過藝術（art）還不等同於craft。To grow in craft is to increase the breadth of what I can do, but art is the depth, the passion, the desire, the courage to be myself and myself alone. ~ Pat Schneider 從這方麵來說，一個好相聲當然可以串加很多黃段子，我不認為這些黃色的存在會削弱其藝術或者高雅型。但是它不能夠完全依賴於這些黃段子。因為畢竟，黃笑話的一個普遍特點就是，短小，獨立，而缺少可持續性。沒有深度。這裏說的深度，不是非要扯大道理愛國道德的意思。藝術不僅是審美和娛樂，它還應該有啟迪（inspire）的作用，哪怕主題是吃喝拉撒睡。這個其實回到了大家之前說的，郭相聲缺乏主題的缺點。
關於深度，得說說諷刺的問題。我覺得諷刺是值得讚賞的藝術形式，即使是諷刺小市民，因為我們自己就是小市民呀，相當於自嘲了。事實上，很多有深度的段子都是以諷刺小市民為主題。當年那些諷刺官僚主義的（小偷公司，領導冒號）也都很好。郭早期說過一個買舊車的段子，就是主題非常鮮明，故事情節很強的這種諷刺文學。“車買回來了，鋪了一地”。但是想交女朋友，沒車不行。他還是應該繼續這種創作。
最後再從幽默文學的特殊性來談，很多觀眾認為，我累了一天了，我聽相聲就是要樂嗬，放鬆一下。這確實是幽默文學很重要的一個作用，從這點來說，單純的黃段子串講是可以的。可是我覺得，幽默能給人們帶來的好處，遠遠不隻片刻的放鬆。這裏我要引用我非常喜歡的馬克吐溫的一句話：The secret source of humor is not joy but sorrow; there is no humor in heaven.
除了個別命特別好的人，大部分人的生活都是很無奈的。幽默教會我們，不要對挫折太認真，換一種角度，最好是換一種樂觀的角度來看問題，生活就容易多了。郭德綱自己在相聲裏也說過，我就是個褲衩，人都有吃屎的時候，隻要別嚼。即使是鬆散的笑話串聯，如果能改變我們的性情，讓我們變得更寬容（對社會，對別人，對自己），那也是有它存在的意義的。
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祝闔家歡樂，節日愉快！
黃段子絕對可以有，也絕對可以很好聽，隻是要說好了不容易。黃段子玩兒的是個出其不意---任何不上價值的東西，玩的都是出其不意，所以無厘頭要玩兒好了是很難的。而且黃段子要說的有趣，不能說的猥瑣，更不能猥褻。這裏麵的意思沒法解釋，隻能意會。老郭現在的黃段子反正是沒法聽，沒文化，不好玩。
相聲，以及其他各種喜劇形式，不能上價值。意義會毀了幽默。但是不上價值不等於不上格局，沒有意義不等於沒有意境。相聲可以沒有意義（最好沒有意義），但是好的相聲不能沒有意境，沒有意境也就沒有意思了，就沒法反複聽了。
老郭很喜歡說“大俗就是大雅”，這句話沒錯，隻是要把大俗說成大雅，這裏麵的功夫比真正的大雅還要來的高和深。早期的郭德綱，再早些的梁左，劇作家何冀平，以及我們永遠的老舍先生，那是幾位我知道的能把大俗玩兒出大雅的高人。現在的老郭不但沒有大雅，連俗都丟掉了。說句不好聽的，就剩下猥瑣了。
現在老郭的相聲如果還能聽，聽的也就是個宗師範兒和台上的火候。老郭的節奏感確實無人能比。節奏感對語言藝術至關重要，幾乎就是一切。老郭的節奏感我覺得不止在德雲社，在從古到今所有相聲演員裏麵，能和他比肩的也不太多。他的天賦實在是好。隻是天賦越好，我越希望他能百尺竿頭更進一步，而不是像最近十年這樣固步自封毫無長進。可惜了這麽一個不世出的相聲天才。當然，無論老郭現在和將來如何，他對相聲的貢獻都是可以載入史冊的。他是當得上大師的稱號的。
Merry Christmas!