荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
法國印象派繪畫是傳統藝術和現代藝術的分水嶺，發展到十九世紀達到了鼎盛時期，成為法國藝術的主流，並影響了整個歐美畫壇。印象派是法國繪畫史上以光影為主題的革命，出於對陽光的熱愛，燦爛無處不在，哪怕在陰影裏也能看到光明。印象派繪畫就像自然風光攝影照片，大家都是走到戶外，麵對自然，真實地根據大自然中的光線和色彩，以瞬間的印象作畫。至今我們看到美好景致會讚“像畫一樣”，看見好畫會讚“像真的一樣”。像風光攝影的印象派畫作，容易看得懂，所以喜歡印象派的人很多。巴黎擁有最多的印象派作品收藏，以奧賽博物館為首，橘園、瑪摩丹、小皇宮美術館等都有大量的印象派畫作。
位於左岸的奧賽博物館是巴黎第二大博物館。從時間線上，奧賽是盧浮宮的延續，少了宗教、曆史題材，多寫實。奧賽博物館無團隊打卡，人比盧浮宮少許多。但是印象派展廳還是人流如織，其它各種主義流派則清靜得多。
奧賽首先當然是梵高，《星夜》麵前人頭濟濟。梵高的經典深藍係列也叫《羅納河上的星夜》，他的另一幅《星夜》藏於紐約現代藝術博物館。梵高展廳裏多是他在巴黎奧維爾小鎮的畫作.
看完梵高出來，再看博物館建築。法國人對曆史老建築的保護很有一套，專門有個民間組織負責法國老建築的管理維護。所有的曆史古建築都登記在冊，凡動一磚一瓦都要經過這個組織批準。這裏原是火車站，城市開發時曾想過拆遷，最終法國人沒有拆掉，而是改建成博物館。奧賽大廳開闊複古，如果現在還是火車站也不錯。
奧賽收藏最多的是莫奈的作品。莫奈的畫之所以多，是因為他畫畫的時候喜歡同時一景幾畫，在不同時間，不同光線，不同色彩下畫出不同的感覺。所以才有了這些多姿多彩的睡蓮和幹草垛。
莫奈的雪景，不多見。
習慣了莫奈的睡蓮，再來看看莫奈的海。
莫奈的魯昂大教堂，也是有好幾幅。
來自印象派的明媚春光
摯愛卡米爾——莫奈一生畫的最多的女人。莫奈自從認識卡米爾後就不厭其煩地畫她，最有名的《撐陽傘的女人》已是普及經典，在華盛頓國家美術館看過。後來卡米爾不幸盛年病逝，莫奈畫了這兩幅類似作品，以此紀念。
留不住的摯愛——莫奈畫下臨終前的卡米爾，感覺筆觸都亂了。
法國大師級畫家馬奈名作《草地上的午餐》
最左邊那幅是馬奈畫的女畫家貝爾特·莫裏索《手持紫羅蘭花束的Berthe Morisot》。她是馬奈的好友、 模特兼情人。在瑪摩丹博物館看了她的個人作品回顧展。
印象派名家西斯萊作品——他幾乎隻描繪風景，對於光線和法國北部田園的天空、河流、原野，以及自己居住的村莊所帶來的景色有濃厚的興趣。他與莫奈、巴齊耶和雷諾阿經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露森林中戶外寫生。
早期印象派畫家巴齊耶作品——他與莫奈、雷諾阿、西斯萊同一個畫室，因戰爭早逝。
畢沙羅是始終如一的印象派畫家。畢沙羅的作品，初期描農婦，中期描風景，後期描市井，縱使景象變更，技法轉換，安然淳樸的氣息始終未變。
後期印象派塞尚作品
德加
在奧賽裏有一個展覽《野性的靈魂——波羅的海國家的象征主義藝術》。這是由奧賽博物館策劃，為慶祝波羅的海國家獨立一百周年而舉辦的展覽。沒有設立特別展廳，順著走就把展覽看了。巴黎從四月份開始，各種各樣的展覽就開始在不同的博物館舉辦，一般都是水準很高的展覽。想想法國人真的很幸福，不僅有長長的假期，而且就是待在家裏也有很多享受。
中場休息——吃法國甜品，增加能量，等下還要繼續。
巴比鬆畫派——這是一群專門描繪農民和農村生活的藝術家，以米勒、柯羅為代表。
巴比鬆畫派的開創者柯羅作品
米勒名作《拾穗者》
人體對於安格爾可能等同於睡蓮對於莫奈
奧賽博物館是印象派的天堂，因為這裏的藏品，印象派畫家占很大一部分。
在奧賽不隻是逛博物館，而是在看一個又一個的故事，和藝術家穿越百年的凝視。
小皇宮美術館隸屬於巴黎市政府，對所有人免費開放。去小皇宮是因為莫奈的另一幅《印象日出》。
小皇宮收藏了大量的從十七世紀到十九世紀的美術作品，包括浪漫主義、新古典主義、印象派、寫實派和巴比鬆畫派等，還有很多雕塑。本來就是展覽館改建的博物館，逛起來很舒服。在小皇宮裏有一個特別展覽《荷蘭人在巴黎》，排很長的隊，需另外買票，最後放棄了。
橘園博物館是專門收藏印象派和後期印象派作品的藝術館。博物館小巧精致，隻有200多幅展品。或許是知者不多，故參觀者少，特別之處在其擁有多幅莫奈的大尺寸《睡蓮》。
橢圓的展廳裏，莫奈的巨幅《睡蓮》，占了一麵又一麵牆。這是為了慶祝一戰結束，莫奈親贈給法國政府。
生生不息的睡蓮與垂柳
橘園收藏的其他印象派畫作。樓下的雷諾阿長廊，都是些甜美圓潤的人物。
橘園入口處——莫奈：眼睛的力量。藝術家的眼睛可以看到常人看不到的東西。
梵高曾說：“沒有什麽是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。”看了如此多的畫作，雖非畫家，也不懂畫，但喜歡看，仍覺大有收益。
