荒野客
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荷蘭是一個神奇的國家，區區彈丸之地，卻先後出了倫勃朗，維米爾，梵高、蒙德裏安等大師，到底是藝術家滲透到荷蘭的氣質中，還是荷蘭的氣質造就了這些天才？荷蘭比利時的藝術之旅就是一堂繪畫藝術課，從倫勃朗、魯本斯到維米爾，再到梵高、蒙德裏安，荷蘭是全世界藝術品最密集的國家，除了三大博物館，荷蘭其他城市的博物館也都藏有世人皆知的藝術珍品，如阿納姆的庫勒慕勒博物館全球收藏梵高作品第二多，哈勒姆的弗蘭斯哈爾斯博物館，阿姆斯特丹現代藝術博物館、海牙莫瑞泰斯和市立博物館等。走遍荷蘭，博物館看畫才是正經事。
伴隨曆史文明的發展，不同的藝術風格在不同的時代都留下各自的印記。現代藝術的發展就是從神到人、到自然的過程，譬如印象派發展的時代正是工業革命帶來物質繁榮、科技帶來日新月異的時代。現代藝術家就是在原始古典藝術的激發下，開啟前所未有的藝術革新，不斷顛覆傳統藝術，為歐洲帶來充滿活力的新藝術風格。二十世紀的荷蘭，影響深遠的黃金時期燦爛的文化傳統自然孕育出新的藝術天才。除了眾所周知的倫勃朗維米爾梵高，荷蘭還有一位影響頗深的現代藝術大師蒙德裏安，他是荷蘭風格派藝術運動的創始人，與康定斯基、馬列維奇一起被認為是抽象藝術的先驅，同時也是現代抽象藝術的理論和實踐上的奠基人。蒙德裏安主張以抽象的方式來表現一種純粹極簡的形式美，這種新藝術風格將繪畫形式精簡到線條和色彩，卻呈現出平靜、簡潔和平衡的美感，作品畫麵賞心悅目經典耐看。
荷蘭著名的現代藝術大師蒙德裏安是一位風格獨特的畫家，可以說蒙德裏安本身就是一段藝術史，多彩的藝術生涯述說著藝術生命的美妙之處。蒙德裏安學畫之初是從海牙畫派的風景畫開始，到印象主義和野獸派的色彩運用，再到立體主義的抽象表達，最後以單純的色塊、線條和造型結束，極具個性的藝術風格和繪畫方式是他個人長期學習借鑒並且反思變革，而創造出來的獨特的蒙德裏安美學意境。說到蒙德裏安，就不得不去他的故鄉阿默斯福特Amersfoort和海牙市立博物館。
Amersfoort位於荷蘭中部烏得勒支省，擁有城牆、城門和運河的古城區保存良好。蒙德裏安故居博物館位於古城中心運河邊，和梵高故居一樣，博物館內沒有蒙德裏安的原作收藏，隻是展示他曾經生活創作的地方。而海牙市立博物館則是世界上收藏蒙德裏安作品最多的博物館。
Amersfoort古城城門——追尋大師足跡，專程前往蒙德裏安故鄉拜訪，因為自己非常喜歡他的作品，似懂非懂就是覺得好看。二十世紀現代主義繪畫藝術不為宗教政治服務，藝術家有極度自由的空間，不再描繪現實之景，他們以自己的理解將寫實從表象中抽象出來，為藝術而藝術的思想發展到極致就是抽象藝術。
蒙德裏安的父親是一位繪畫老師，所以他繪畫啟蒙很早，二十歲進入阿姆斯特丹藝術學院學習。早期作品多是描繪荷蘭家鄉的自然風光，中規中矩的原野、河流和風車，畫麵彌漫著十七世紀荷蘭畫派的風格。之後蒙德裏安前往巴黎，受法國印象派影響，從印象派繪畫的筆觸和色彩、點彩技巧、以及野獸派的強烈形式中獲得靈感，蒙德裏安的作品開始慢慢變化，風景不再是純粹的自然表現，連風車也不似原來的樣子。特別是塞尚和畢加索的立體風格給蒙德裏安極大震撼，他開始嚐試用最基本的繪畫形式點、線、塊等組合，用幾何圖形和顏色拚圖，創作了許多先鋒作品。
蒙德裏安故居已是現代建築，裏麵很多是用多媒體影像一幕幕來展示他的生活和創作，頂樓還有一間繪畫教室。
位於阿納姆的庫勒慕勒博物館除了梵高，也收藏了大量現代藝術作品，其中就包括蒙德裏安抽象主義革命性之作《碼頭與海洋》（Pier and Ocean），立體派的碎片和平麵被蒙德裏安重新排列成垂直與水平的黑色線條，在蒼白的虛無中縱橫交錯。
一戰期間蒙德裏安回到荷蘭，在他居住的小城海邊獲得靈感，將海麵上的波光與海岸上的墩柱簡化為極富韻律的短線條，《碼頭與海洋》標誌著以蒙德裏安為首的荷蘭風格派運動的開始。後來蒙德裏安除了運用簡單的線條方塊，還加上以紅、黃、藍為主的色塊，線條與色塊組合起來時而抽象時而現實，畫麵極簡時尚，充滿輕快和諧的節奏感。
蒙德裏安的首次巴黎之行徹底改變了他的創作思維和方式。那時後期印象派畫家塞尚的作品是立體派繪畫的雛形，而畢加索在此基礎上直接用線條色塊平麵來創作真正意義上的立體繪畫，使蒙德裏安受到極大震動，他不斷研究立體派作品，不斷思考變革，吸取立體派精華，以非具象的抽象方式表達。蒙德裏安畫的最多的作品《樹》，包括紅樹、藍樹、灰樹、開花的蘋果樹，幾幅樹的演變可以看到蒙德裏安從風景到立體到抽象的變化，從此之後蒙德裏安開始了非具象繪畫。
受塞尚、畢加索立體風格影響，蒙德裏安也有類似作品。
很像塞尚的作品
庫勒慕勒博物館收藏的蒙德裏安作品，有了色彩後更有時尚現代的風格，紅黃藍成為蒙德裏安獨有的構圖形式。
一池碧水的海牙市立海牙是世界收藏蒙德裏安作品最多的地方，特別是其早期風景作品。很難相信，蒙德裏安在幾年後徹底改變了西方藝術，為現代藝術帶來線與三原色填充的著名構圖，十九世紀曾經描繪風景靜物的藝術家成了二十世紀現代藝術大師。
蒙德裏安最後的傑作《百老匯爵士樂》——二戰時期，蒙德裏安逃離居住近二十年的巴黎定居紐約，被五光十色，沒有戰事紛擾的繁華新世界吸引，作品創作融合了不同時期的形式風格，並加以延伸，色彩更加明亮，格子線條更加抽象多變，一個個不同色彩的小方格在畫麵中跳動，如同閃爍的霓虹燈，呈現出活力四射的紐約。
蒙德裏安故居專門有一間房間，采用多媒體技術，製作影像般的畫麵來詮釋《百老匯爵士樂》這幅作品，作品的音樂性在此達到最高境界。看著屏幕上歡快跳動的方塊，三四十年代紐約繁華的時代廣場浮現眼前，仿佛置身其中。
蒙德裏安早期畫作多是風景和靜物，風車、樹林、海景、農場、河道、日落，畫麵色調柔和，筆觸細致，典型的荷蘭風景繪畫。
後來，風車就不再是具象的風車了！蒙德裏安作品《陽光下的風車》是海牙市立博物館的經典收藏，也是我最喜歡的一幅作品。此作品是繼印象派之後屬野獸派風格，開始有了立體派的創作思路，他強調了色彩，弱化的造型，風車沐浴在紅色的火焰中，檸檬色的天空被星星點點的藍色點綴。一抹抹明亮的紅、黃在畫麵上不安分地扭動，明快的節奏令人振奮。與他後來在紐約的著名作品《百老匯爵士樂》有異曲同工之妙。
花也變了模樣
蒙德裏安作品《進化 Evolution》，相比之前的風景畫，他已經開始注重描繪整體形狀與視覺感受，采用表現主義元素，有些作品很像蒙克。幾年時間裏，蒙德裏安的風景畫慢慢開始遠離感官感知層麵，越來越傾向幾何描繪。
黑色的線條劃分開一塊塊原色平麵，紅、藍、黃三種顏色在白色畫布上翩翩起舞，蒙德裏安的作品表現著無盡、無限與永恒。垂直線和水平線構成的形式之美，是蒙德裏安風格派的主要標誌。
阿姆斯特丹現代藝術博物館收藏的蒙德裏安作品
鹿特丹範伯寧恩美術館的蒙德裏安作品《色塊構圖3》，之後的蒙德裏安又開始嚐試簡化色彩，隻使用扁平純粹，更加柔和的顏色。
作為一種藝術運動，並不局限於繪畫。受蒙德裏安紅黃藍幾何風格的影響，為建築、設計、裝飾藝術以及印刷業等帶來啟發與靈感，法國服裝設計師以標誌性的紅黃藍設計了“蒙德裏安裙”，時尚簡潔，韻味獨特。
有些地方你喜歡，是因為觸碰到了你的欲望，比如美食，而有些東西你喜愛，是因為觸及到了你的靈魂，比如藝術......
